高校舞蹈教學的教學方法應用(6篇)
前言：想要寫出一篇引人入勝的文章？我們特意為您整理了高校舞蹈教學的教學方法應用(6篇)范文，希望能給你帶來靈感和參考，敬請閱讀。
摘要：隨著高校學生個性化的發展，越來越多的新型運動課程出現在教學中。其中，體育舞蹈教學就是非常受人矚目的項目之一，高度觀賞性和合作默契性成為體育舞蹈課程不可缺少的因素。作為一種將社會性和合作性相結合的交往活動，合作學習模式對其教學效果有著非常好的促進效果。筆者在總結多年體育舞蹈教學經驗的基礎上，介紹了體育舞蹈教學和合作學習的定義和重要性，指出二者在融合中面臨的問題，并對此提出幾點有針對性的對策。
關鍵詞：合作學習；體育舞蹈教學；對策
高校體育課程既是提高學生身心素質的重要途徑，也是高校學生身心素質發展所必修的科目之一。但是，一些傳統的體育教學模式已經不能適應時代的發展要求，許多學生對體育課程的內容與形式不感興趣，不利于其身心發展和體育項目的傳承。對此，探索用合作學習的模式開展高校體育舞蹈教學，增加高校學生學習的興趣，成為高校體育舞蹈教學的重中之重。通過實踐，我們認為，合作學習能夠很好地解決體育舞蹈教學中存在的問題，以其特有的魅力激發學生的興趣，降低學習難度，達到體育舞蹈教學的目標。
1合作學習模式運用于體育舞蹈教學的意義
傳統的體育學習方式往往注重個人的習練，存在著兩個方面的局限：一是有的學生一旦習練出較好成績很難認識到自身的不足，容易對自己的習練方式過于自信而降低進一步探索的動力；二是有的學生容易對一成不變的練習生活感到厭倦，在一段時間的新鮮感過后，往往不能堅持，最終無法收獲到較為理想的學習效果。而合作學習模式則可以較好地克服這些不足。合作學習主要是指通過交流、指導、互助、提高等方式進行學習，較之于傳統的學習方法有著諸多優點，用于體育舞蹈教學中可以呈現出更理想的教學效果[1]。首先，體育舞蹈多數屬于一個集體性的活動，相互之間的配合和默契往往能帶來更好的觀賞感；其次，在訓練和學習中通過互相交流、指導、互助、提高往往能及時改正本身存在的缺漏，使學習者一起達到學習的目標。這不僅可以培養大家的合作意識，提高畢業后的社會適應能力，還能鍛煉一定的表達能力和交際能力。此外，由于靈感來自于“頭腦風暴”的瞬間爆發，合作學習的方式可以最大程度的激發人的潛力和靈感，優勢明顯。隨著社會的發展和各種娛樂方式的興起，單一項目的運動已經不能滿足人們的健身需求，將多種運動方式相結合的運動項目應運而生，例如體育舞蹈、足球操、水球、花樣游泳、花樣滑冰等項目，深受青少年運動者的青睞。體育舞蹈對于現在的青少年，尤其是對于高校學生來說并不陌生，這是一種將體育運動項目與舞蹈藝術結合而形成的項目。體育舞蹈是以人自身的形體動作為物質手段，通過充滿生命活力的韻律，抒發人內心情感的身體活動[2]。眾所周知，傳統的舞蹈藝術是以表現藝術和文化作為主要目的，而傳統的體育則是將強身健體作為重點的。這樣看來，相結合意味著一舉多得，體育舞蹈無論與傳統舞蹈相比還是與傳統體育項目相比，都存在很大優勢。體育舞蹈教學，就是將舞蹈中的韻律美和體育中的健康美結合進來，激發學生的興趣，減輕學生學習過程中的壓力以及運動后的疲勞。
2合作學習在體育舞蹈教學的應用中需解決的問題
在實踐中，我們發現將合作學習的新型學習模式應用于體育舞蹈教學中面臨一系列需要解決的問題，主要有以下幾個方面。
2.1來自于學生方面的問題
合作學習模式的應用主體是學生。學生是有思想的人，尤其是世界觀初步形成的大學生，他們面臨著在固有的慣性學習方式與新的學習模式間的選擇。成功實施和應用合作學習必須考慮和解決學生主體問題。首先，傳統的學習模式已經在高校大多數學生心中留下深深的烙印，他們即使離開了教室或者操場，每個大學生心中也自有一方課桌或領地，將自己與他人隔絕開來，喜歡獨自面對問題，無法解決時，即使選擇也不會選擇尋求幫助。這就會造成許多問題，在體育舞蹈教學中這些問題逐步放大就會影響教師的教學效果和學生的學習效果。體育舞蹈教學中的很多動作、舞步往往是通過兩人或者多人合作完成的，一些舞步的學習甚至需要多組之間的分享交流，學習他人的長處來完成，因此，改變學生的理念和效率就成了合作學習需要面臨的問題之一。
2.2來自于教師方面的問題
合作學習的實施者、引導者是教師，理論而言，教師在課堂中可以選擇和決定所采取的教學方式，可以通過分組的方式促進合作學習的完成。但在實際的教學中，教師在進行教學分組中卻存在兩個極端，使得教學效果收效甚微：一些老師過于遵循課程要求，忽視學生的主觀意愿，導致學生在學習之初就產生反叛心理，如調研中發現一些老師在華爾茲舞蹈教學中將情侶分開，造成學生嚴重的不滿；而另一些老師則過于隨學生意愿，沒有考慮課程要求，如一些老師在分組中完全按照個人意愿，使得學生的身體條件相差太大，影響舞蹈效果。因此，合作學習就要求老師一方面是合理分組，另一方面是不能用示范代替練習，要保證學生擁有充分的練習時間，甚至還可以通過一些小活動提高學生學習熱情，鼓勵學生進行大膽創新的學習交流。
2.3來自于教學模式本身的問題
體育舞蹈教學大都要求教師在教學中對學生進行分組配對完成學習。分組的時候相對簡單易行，教師根據對學生的學習水平的初步了解，盡量把學習程度不同的、能相互指導幫助的幾個人分配到一組即可；可是，男女兩兩配對學習就具有一定難度，主要是由于不同專業學生男女比例嚴重失調引起的。在教學實踐中，會遇到一些工科院系男生普遍多于女生，而一些師范類的專業中女生又普遍多于男生，這樣就造成體育舞蹈男女配對學習不太現實，造成一個教學班中部分男生不得不練習女步、另外一個教學班中的部分女生不得不練習男步的尷尬局面。這一問題值得高校體育舞蹈教師和研究者深思。
3合作學習在高校體育舞蹈教學中的應用對策
所有的模式建立都不是一成不變的，合作學習也不例外。只有根據不同的學校、教師、學生情況進行靈活的運用才能取得最佳體育舞蹈教學效果。需要根據實際情況和外部改變進行不斷地調整，力求得到更好的教學效果。面對合作學習模式在實際的應用中存在的各種問題，也需要進行多方位改進。
3.1建立合理的合作學習模式
首先，要進行科學的課堂組建。課堂交流中一般4-6人為一個大組較為合適，適當的人數可以使每個人都能發表自己的看法，交流也相對容易。在體育舞蹈教學練習中分組時則以2人為一個小組最佳，利于排練的效率。其次，是采取恰當的分組方式?？梢砸詡€人的意愿為基礎，輔之以適當的隨機調整，分組中老師最好秉承“組間同質、組內異質”的原則進行，也就是說，不同小組間有著相似的水平，這樣更有利于組內學習和組間交流[3]。最后，建立合作學習模式一定要注意課堂實踐性。體育舞蹈教學相關的練習時間和指導時間必不可少，可以通過制定目標、抽查檢查的方式對實踐效果進行把握。除此之外，建立這種新模式，意味著改變學生、教師、學校的固有觀念，向其宣傳合作學習模式的重要性和必要性，并對相關的教師進行專業培訓，將其落到實處，學校間也可對成功的教學方法進行交流分享，使合作學習出現在學生間、師生間、甚至學校間。
3.2提高基礎知識的重視程度
合作學習不是完全否定授課聽講的傳統教學，而是在其基礎上的有益補充。許多人對合作學習斷章取義，而忽略了基礎知識的重要性，從而造成有其名、無其實的現象，嚴重影響體育舞蹈的教學效果。因此，無論對于哪門學科的學習，在進行合作學習之前，還是應當充分了解基本的理論性知識和理論性操作。然后才能以合作學習、實踐學習的方式加深對學習內容的理解，循序漸進的促進學習進程[4]。在體育舞蹈教學中也應注重這一點。例如，在課堂實際教學中，教師可以通過示范的方式把要學習的內容整體呈現給學生，在確認學生已經對所學內容有了一定認識的基礎上，再進行分解教學的練習時就可以采取合作學習的方式，讓學生相互學習、指正，共同鞏固所學內容，最終達到高效教學的目的，實現體育舞蹈教學目標最優化。
3.3不斷優化合作學習模式
在合作學習模式的運用中，可以采用一些小手段使得體育舞蹈教學更為高效、生動。本研究主要提出以下幾點。第一，培優補差講方法。對學習優異的同學、小組進行表揚、激勵，可以讓其進行公開的示范，更能培養和體會到舞蹈帶來的公眾表現力，發揮其榜樣作用；對動作存在一定不足的同學，可以通過個別的教導使其改正，嚴禁帶有嘲諷訓斥的態度，以免影響學生學習的熱情。第二，創新編排有樂趣。已有的舞蹈固然優美動人，但是往往缺乏新意，分組后教師可以要求學生利用基礎舞步進行自己的編排。這樣既能進一步加深學生對舞步的理解和掌握，也能激發出學生獨特的熱情和認同感。第三，比賽激發熱情。通過定期的組織或參與各種級別的體育舞蹈比賽激勵學生的學習熱情，也可以通過公眾表演，激發學生的表現欲望，鍛煉學生的自我表達能力，擴大體育舞蹈的影響力，吸引更多的人參與到這項活動中。
4結語
體育舞蹈極富美感，不僅可以鍛煉青少年的身體素質，而且有助于培養學生的審美能力，緩解當今大學生因為學業、生活、情感、就業等方面產生的壓力。體育舞蹈亦非常適合其他年齡階段的學生，而且通過合作學習的模式進行體育舞蹈學習又可以培養學生的合作意識、表現意識、表達能力、創新能力，進一步提升學習質量和效率，可以說是有百利而無一害。建議在合作學習的推廣中也要注意不能因推廣合作學習模式而貶低傳統教育，不能脫離基礎知識。同時，這種學習模式在體育舞蹈教學中的應用也能為其他學科教學提供借鑒。
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作者:李蕊 單位:南陽師范學院
第二篇:高校學前教育舞蹈教學中的問題改進
【摘要】在高校學前教育教育專業教學過程中，舞蹈教學作為一門必修課，進行舞蹈教學不僅能夠培養學生能夠熟練掌握幼兒舞蹈教育的基本內容，而且使得學生具備幼兒舞蹈訓練技巧以及與幼兒舞蹈進行編排的能力，使得學生舞蹈技能水平得到進一步提高。本文將通過對高校學前教育專業舞蹈教學中存在的問題進行分析，進而對高校學前教育專業舞蹈教學中的改進對策進行闡述，以供參考。
【關鍵詞】高校學前教育；舞蹈教學；存在問題；改進對策
引言
隨著教育改革步伐不斷的推進與深入，對廣大人民教師也提出了更高的要求，與此同時幼兒教師也逐漸由傳統的三年制師范教育發展成為進行高校大專以及本科教育。學生在進行高校學前教育過程中，舞蹈專業作為各高等院校開設的一門必修的課程，學生必須要全面的掌握舞蹈知識技能，在走出校門后才能更好的對幼兒進行教學，促進下一代整體素質水平的提高。
1.高校學前教育專業舞蹈教學中存在的問題
1.1高校學前教育專業舞蹈課時比較少
作為一名高校學前教育舞蹈專業的老師必須要具備全面的知識基礎，對每一種舞蹈的特征進行全面的了解以及掌握，從高校舞蹈課程安排上看，每周只有兩節課進行舞蹈課程安排，若想達到舞蹈課程的相關要求相差很遠，課時少必然會帶來舞蹈教學內容的壓縮，這樣使得學生的舞蹈能力得不到進一步的提高。
1.2高校學前教育專業學生舞蹈基礎差
在進行學前教育舞蹈專業招生過程中，由于對于藝術沒有特殊的要求，大部分學生不具備舞蹈基礎以及專業性的舞蹈理論性知識，這樣使得學生舞蹈整體素質水平存在比較低下的狀態，有些學生根本不適合跳舞，從舞蹈專業知識基訓的角度進行分析，成人在骨骼發育過程中基本上已經定型，在軟開度以及柔韌度等方面的可縮性極大的降低，因此，在進行高效學前教育專業舞蹈教學過程中經常會出現教師難教學，學生難學的這種狀況。一旦在學習舞蹈過程中遇到較大的困難性，將會對學生的自信心造成嚴重的影響，造成學生學習舞蹈的質量得到提高。
1.3高校學前教育舞蹈專業教學目標不明確
在進行高校學前教育進行舞蹈教學課程的開設具有一定的必然性。但是，傳統的藝術院校開設的舞蹈課程對于學期舞蹈教育課程有著深遠的影響，這些課程內容的開設是否與學前教育相互適應，是一個值得人們深思的問題。學前舞蹈課程開設的主要目的是對學前幼兒教師的舞蹈能力進行培養，幼兒舞蹈創編能力，跟專業的舞蹈表演課程更不可相提并論。在實際的教學過程中，一些舞蹈教師習慣性套用藝術院校額舞蹈教學內容進行幼兒教學舞蹈能力的培養，造成幼兒教師普遍存在著只會跳而不會教的問題。
1.4舞蹈課程的評價方法相對比較單一
高校學前教育舞蹈課程的評價主體相對比較單一，目前，從高校學前教育專業的舞蹈教學現狀上看，在進行舞蹈教學過程中，教學主導性地位體現的相對比較明顯，但是對于學生參與到教學的積極性給予一定的忽視，只有教師對學生的舞蹈進行一定的評價，缺少學生進行自我的評價，剝奪了學生參與到課堂互動的權力，特別是在兒童舞蹈的創作與編排上，教師的這種教學方法在一定程度上造成學生創造能力的束縛。
2．高校學前教育專業舞蹈教學中的改進對策
實現高校教育舞蹈教學的目標。高校學前教育舞蹈教學的主要目標內容是：增強學前教育學生對于舞蹈的整體鑒賞能力，熟練的掌握以及運用音樂進行舞蹈教學的方法，掌握對幼兒舞蹈進行編排的技能，使得學生能夠充分的勝任對于幼兒教學的任務目標，進而能夠為社會培養出不僅具有扎實的學前教育理論知識，而且還具備舞蹈教學能力的專業性幼兒教育人才。具體可以從以下兩個方面做起：依據專業的特點性合理的進行教材的選擇。由于學前教育與舞蹈專業在舞蹈課程開設上存在著一定的差異性，專業藝術院校開設舞蹈課程的目的是為了能夠培養出具有專業性能力的舞蹈演員，通過舞臺對人物形象進行塑造，但是學前教育開設舞蹈課程的主要目的是其能夠對幼兒教師進行培養，其不需要高難度的舞蹈技巧，只需要使得學生打下良好的舞蹈基礎，在進行舞蹈理論知識教學過程中，豐富舞蹈技能，理解兒童舞蹈的含義，因此，對只有更具舞蹈教學目標的不同進行教材的選擇，才能夠因材施教，實現舞蹈教學的目的性。第二，根據學生舞蹈素質不同因材施教。在進行高校學前教育專業舞蹈教學過程中，作為舞蹈教師需要從學生舞蹈基礎實際情況為主要的出發點，根據學生舞蹈基礎的差異性進行因材施教。由于大專學生由于自身年齡增長，在身體條件方面與舞蹈專業的學生存在著較大的差距性，因此，教師在進行教學過程中必須要將這些因素性問題充分的考慮在內，更具學生實際的舞蹈水平的不同合理的進行課程進度安排，這樣不僅能夠增強學生對于舞蹈的學習興趣，而且還能在一定程度上提升廣大學生的審美能力，從而實現高校學前教育舞蹈專業教學的教育目標。
3.結語
綜上所述，從當下教育行業的發展現狀上看，幼兒教育行業對于教師提出的要求也越來越高，尤其對幼兒文藝方面素質培養，家長也越來越重視，因此，在進行高校學前教育舞蹈課程的安排上，教師應更全面的了解教育對象，運用科學系統的教學方法，符合專業特點的教學內容，因材施教，使之成為符合二十一世紀需要的幼兒教師。
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作者:杜琳琳 單位:濰坊工程職業學院
第三篇:高校舞蹈教學中原生態舞蹈的傳承發揚
摘要：在我國歷史長河中，文化是重要的組成部分。我國各民族文化中，最耀眼的就是舞蹈。原生態舞蹈是民族智慧和心靈的結晶，但是隨著科學技術的迅速發展，西方理念的不斷沖擊下，原生態舞蹈的傳承和發展問題日益嚴峻，將原生態舞蹈融入高校教學中，以此促進原生態舞蹈的傳承和發展。本文首先分析了原生態舞蹈傳承的意義，同時闡述了高校舞蹈教育存在的問題，最后總結了高校舞蹈教學對原生態舞蹈的傳承和發揚策略。
關鍵詞：高校舞蹈教學；原生態舞蹈；傳承；發揚；存在問題
古今中外的教育學家對舞蹈教育及其重視，在春秋戰國時期就明確規定，年輕人必須領會六藝，其中就包括“樂”。原生態舞蹈是民族智慧和心靈的結晶，也是現代藝術演進過程的原生態，能夠將原始生活呈現出來，將原生態舞蹈的傳承和發展的價值發揮出來。原生態舞蹈是先輩們留下來的寶貴財富，需要我們去繼承和發展，在原生態舞蹈的發展中，融入新的理念，以此推動我國原生態舞蹈的穩定發展，促使我國原生態舞蹈更好地傳承下去。
一、原生態舞蹈傳承的意義
（一）文化價值
原生態舞蹈具有獨特的文化價值，是在生物和環境之間相互影響的一種生存發展狀態，屬于人類智慧和心靈的結晶。原生態舞蹈是人類發展中的原始文化，也是民族非物質文化遺產的重要組成部分，具有豐富的文化內涵，同歷史文物一樣，具有較高的歷史價值。
（二）經濟價值
原生態舞蹈由于樸質、自然，受到了群眾的廣泛喜愛，以現實生活為參照，通過舞蹈撫慰人們的心靈，給人們的心靈提供皈依感。在原生態舞蹈中，能夠為人們提供精神家園，安撫人們浮躁的心靈。例如：以《劉三姐》為例，主要以桂林山水為舞臺，將當地人民不受拘束、盡情載歌載舞的樣子展現在觀眾眼前，這也是人們認同原生態藝術的初始點。
（三）歷史價值
我國民族的原生態民間文化歷史悠久，各個民族的舞蹈也是獨具特色，各民族的原生態民間舞蹈屬于一筆寶貴的財富，就好比云南，之所以旅游事業發展得如此好，主要是因為當地豐富的文化。由此可見，作為一筆非常寶貴的文化財富，原生態舞蹈的影響力比較大。民族傳統文化需要加強展示和宣傳，加強經濟效益資源的管理，以此確保民族文化能夠實現社會效益、經濟效益的雙向發展。
二、高校舞蹈教育存在的問題
高校在開展舞蹈教學時，完全忽略了原生態舞蹈的教育。開展教學活動也僅僅是使用民間舞蹈教材，在課堂上經過提煉、整理之后開展教學活動，表面看來是對原生態舞蹈進行保護，但是，卻在無形中破壞了原生態舞蹈。從原生態舞蹈理念出發，經過提煉、整理之后的舞蹈已經不具備原生態，同原生態舞蹈的傳承和發展背道而馳。目前，我國各個高校在舞蹈教育中不管是教學方式、還是教學模式基本是一致，完全沒有結合原生態舞蹈的地域環境，因地制宜開展教學?；疽恢碌奈璧附虒W方式，不利于原生態舞蹈在高校舞蹈教學中的發展和傳承，更別提保護原生態舞蹈。我國各大高校在開展原生態舞蹈教學時，多重于理論，在高校舞蹈課堂上基本大部分時間都是在講解理論知識。教師需要明白舞蹈必須要學生親力親為才能發揮其該有的藝術價值，若只是重視理論講解，就無法發揮出原生態舞蹈教學的作用，進而無法更好地保護和傳承原生態舞蹈。民族舞蹈經過幾千年的積累和變遷，具備了扎實的文化根基，進而形成了當前的藝術形式。在新時代背景下，隨著全球化經濟的迅速發展，外來文化的涌入，逐漸豐富了華夏文化。在各個領域中，中外文化的交融也逐漸融洽，不管是人們的興趣愛好、生活習慣均發生了較大的變化，民族風俗自然而然也發生了變化。外來文化給原生態舞蹈帶來了較大的挑戰，在舞蹈編排、舞蹈語言上融入了大量的西方文化，在觀察舞蹈時，能夠明顯看到差異性和個性化，直接將原生態舞蹈和民眾之間的距離拉開，未能將原生態舞蹈的作用發揮出來。
三、高校舞蹈教學對原生態舞蹈的傳承和發揚策略
原生態舞蹈是中國文化的精髓，是中華五千年人們生活、生產的文化升華。隨著經濟的不斷發展，我國民間原生態舞蹈的精髓也在加速遺失，嚴重制約著原生態舞蹈的發展。在高校舞蹈教育中，需要對原生態舞蹈的科學發展、科學傳承，全面提升原生態舞蹈的地位，以此促進原生態舞蹈的發展。結合相關資料，筆者認為高校舞蹈教學對原生態舞蹈的傳承和發揚策略主要如下：（一）在編舞中融入現代審美任何事物均需要向前發展，隨著社會的迅速發展，新事物也會逐漸替代舊事物，舞蹈也不例外。在進行編舞創作時，需要融入現代審美理念，優秀的作品和舞者生活的沉淀和積累關系密切，同時也在作品中融入了現代審美理念。例如：近幾年的《云南印象》取得了廣泛的好評，在進行舞蹈編排時，楊麗萍老師將云南少數民族的原生態舞蹈進行了移植，并且在原生態的基礎上還兼容了現代思維、創新了舞蹈的技法，在給觀眾帶來視覺沖擊的同時，還將少數民族的原生態理念進行了強化，對原生態舞蹈進行了全面保護。高校舞蹈教師也應該鼓勵學生在編排舞蹈時，將原生態和新理念相互融合，實現現代和傳統舞蹈之間火花的碰撞。（二）提升原生態舞蹈的市場競爭力目前，我國衡量一部舞蹈作品的成功，主要取決于舞蹈帶來了市場效應。一些原生態有較好的市場競爭力，主要與市場運作有關，舞蹈則是利用市場化的手段推動藝術前行，同時用藝術檢閱舞蹈市場行為，在活躍市場的同時，有效推動原生態舞蹈的競爭力。例如：就如之前所說的《云南印象》，在全國范圍內都很受追捧，主要是因為在市場運作上奠定了《云南印象》在文化領域的地位。除了在國內進行了巡演之外，在美國、澳大利、法國等均展開了巡演，特別是在日本演出，共計十一場，每場的上座率為百分百，刷新了日本舞蹈演出的記錄。在教學過程中，教師應該然讓學生明白，原生態舞蹈初始于民間，也應用于民間，不管是何種舞蹈的編排，均不可脫離主體，明確原生態的發展理念。（三）加大原生態舞蹈的開發力度由于我國地域遼闊，56個民族在生產發展中都留下了較多的文化遺產，在這些文化遺產中，舞蹈資源也特別豐富。政府相關部門需要加強對原生態舞蹈的應用和教育工作，在高校教學中，促使學生能夠對原生態舞蹈有正確的認知，推動原生態舞蹈文化產業的穩定發展。例如：在高校教育中現存的原生態舞蹈主要包括：東北的秧歌、藏族的弦子、蒙族的安代等傳統舞蹈，但是，普及的范圍并不廣泛，政府部門還需要加大全國范圍內原生態舞蹈的應用和開發。（四）重視原生態舞蹈教育工作雖說部分民族傳統舞蹈步入了高校舞蹈課堂，但是在整體的教學中占據的比例還是比較少。就舞蹈工作者而言，在舞蹈教學中融入原生態舞蹈，是提升高校舞蹈教學質量的關鍵點，同樣也是傳承、發展原生態舞蹈的關鍵環節。若是沒有舞蹈教學的條件，教師可以讓學生觀摩相關的舞蹈視頻，并不斷理解其中的訣竅。各大高校還應該開設選修課，加強對那些不在大綱范圍內的舞蹈理論教學，不斷完善學生的舞蹈知識結構。與此同時，高校除了學校教學，還應該利用公眾號、視頻網站等信息技術定時傳遞相關的舞蹈資料。舞蹈教師應該明確，教育是興國利民的根本，想要促進中國的發展，必須要重視教學事業的發展，以此提升中國在國際經濟中的地位。（五）構建舞蹈保護部門原生態舞蹈的發展和傳承，離不開人們的保護。韓國就設立了專門的國力國樂舞蹈學院，主要是保護韓國的宮廷舞蹈、民間舞蹈。我國也應該借鑒這些經驗，同時還應該結合各地的民族風俗，設定相應的民族節日，強化原生態環境的地位和價值，促使原生態舞蹈在環境的依托中，更好地促進原生態舞蹈的傳承、發展。與此同時我國還應該設定相應的民俗博物館、民俗村等，加強對無形資產的保護，更好地將無形資產儲存起來，同時還應該將比較相似的民族舞蹈融入在一起。例如：《東方霓裳》就是將高山族、佤族、景頗族的舞蹈融入在了一起，向世界展現了中國文化的博大精深。
四、結語
綜上所述，在新時代背景下，原生態舞蹈會給人們帶來較大的視覺震撼，能夠梳理人們的思維、形態。在信息化和城市化迅速發展的當前，原生態舞蹈能夠緩解人們的壓抑，作為中國文化的融合，原生態舞蹈需要得到較好的傳承和發展。
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作者:林友 單位:常熟理工學院
第四篇:高校民族民間舞蹈教學的舞蹈表現力
摘要：新形勢下，我國舞蹈事業的發展越來越迅速，人們對于民族民間舞蹈的關注程度也越來越高，各大高校也提高了對民族民間舞蹈教學工作的重視，促進了學生舞蹈水平的全面提高。但是在教學過程中，學生在進行民族民間舞蹈學習時，仍然缺乏一定的舞蹈表現力，制約了學生的發展。因此，在今后的舞蹈教學過程中，教師應該根據學生的實際情況，提高學生的舞蹈表現力，從而為學生的未來發展奠定堅實基礎。
關鍵詞：高校；民族民間舞蹈教學；舞蹈表現力；提高
各大高校作為民族民間舞蹈文化發展的重要基地，教師以及領導人員一定要加大對民族民間舞蹈的重視程度。根據當前各大高校民族民間舞蹈教學質量可以看出，大多數學生都缺乏舞蹈表現力，制約了學生舞蹈水平的全面提高。在這種情況下，本文對高校民族民間舞蹈教學中舞蹈表現力提高進行了思考，并提出了相應的對策，望相關人員可以借鑒和采納，從而進一步推動民族民間舞蹈的發展進程。
一、舞蹈表現力的含義分析
所謂的舞蹈表現力，主要是指舞蹈者利用自己的肢體，對舞蹈作品進行表現，比如：舞蹈作品的情感以及舞蹈的風格等。在舞蹈表演過程中，相同的舞蹈，不同的表演者跳出的舞蹈也是不同的，因為每一個表演者都有自己對舞蹈的理解，其情感上也會存在一定的差異，這就是舞蹈的表現力。通常情況下，表演者跳的舞蹈比較好并且非常有感覺，這就是表現力非常強的體現；相反，如果一個表演者字跳舞的時候，沒有將舞蹈的情感完全表達出來，不能感染到觀眾，那么這個表演者的舞蹈表現力就比較弱。對于我國民族民間舞蹈文化而言，其具有悠久的歷史，種類繁多，并且每一只舞蹈都具有獨特的文化和歷史，人們可以通過舞蹈的表演尋找出各個民族之間的不同文化。比如：朝鮮族舞蹈，朝鮮族人民通常居住在東北地區的吉林、黑龍江以及遼寧等地，他們自古從事農耕勞動，熱愛大自然，在民間廣為流傳的有“扇子舞”以及“長鼓舞”等，向人們展示了朝鮮族民間舞蹈的文化。因此，在實際的表演過程中，如果表演者沒有將舞蹈的風格表現出來，那么就會失去表演的價值和意義。在各大高校民族民間舞蹈教學過程中，學生雖然可以將教師教授的舞蹈動作熟練的表演出來，但是卻不能給觀眾留下深刻的印象，這種情況就是缺乏舞蹈表現力，學生缺乏這種表現力，只是單純的進行舞蹈表演，不利于學生的未來發展。因此，在今后的民族民間舞蹈教學過程中，教師一定要全面提高學生的舞蹈表現力，進一步促進民族民間舞蹈的可持續發展。
二、高校民族民間舞蹈教學的現狀分析
自進入21世紀以來，各行各業對于人才的需求越來越高，各大高校在實際的發展過程中，也逐漸加大了對學生綜合能力培養的力度。各大高校在進行民族民間舞蹈教學過程中，教師應該不斷對舞蹈教學制度進行改革和創新，積極引進了先進的教學模式，并且對傳統的舞蹈教學模式進行了改進和創新，大大提高了對學生舞蹈意識的創新培養，讓學生更好體會到了民族民間舞蹈的意義，更深刻地體會到民族舞蹈藝術的魅力和價值。隨著國家教育部門對于民族民間舞蹈的重視程度越來越高，使得越來越多的舞蹈教師投入到教學體制改革當中，加大對民族民間舞蹈意識創新能力培養的重視程度，提高學生舞蹈的表現力，從而促進學生的未來發展。但是，由于傳統的教學模式和觀念在教師的思想中根深蒂固，致使很多教師仍然無法將改革的意識落實到實際的教學當中。根據當前的發展狀況來看，絕大多數的學生都比較喜歡現代舞蹈，比如：街舞等，而對于民族民間舞蹈的興趣不大；還有一部分學生雖然學習民族民間舞蹈，但是卻沒有對民族舞蹈進行深入的研究，這樣不僅不利于學生提高舞蹈的表現力，還不利于學生綜合能力以及自身水平的提高，制約了學生的良好發展和進步。
三、高校民族民間舞蹈教學中舞蹈表現力提高的有效對策
（一）加大對舞蹈作品深入體驗的力度
對于民族民間舞蹈教學而言，教師在教學過程中，不僅要注重理論的教學，還要讓學生體驗民族民間文化，只有在實踐活動中不斷的鍛煉，學生的整體舞蹈水平才會得到提高。民族民間舞蹈的每一個動作，都與民族地區的生活有著密切聯系。所以，在實際的教學過程中，教師一定要讓學生深入了解民族地區文化，體驗舞蹈作品，感悟到民族民間舞蹈的內涵，提高教學質量的同時，還要全面提高學生的整體水平。例如：教師在進行朝鮮舞蹈教學時，可以讓學生了解朝鮮民族的文化以及生活方式，確保學生可以完全了解每一個舞蹈動作表達的含義，從而全面提高學生的舞蹈表現力，促進學生的未來發展并推動民族民間舞蹈的發展進程。
（二）為學生創設教學情境
在民族民間舞蹈教學的過程中，課堂是教學的重要場地，因此，良好的課堂環境以及先進教學模式對學生提高民族民間舞蹈水平具有重要意義和作用。因此，在實際的教學過程中，教師應該根據學生的舞蹈水平，不斷改變自身的思想觀念，跟上時展的步伐，積極引進多媒體教學模式，為學生創設舞蹈教學情境，拓寬學生的學習視野，全面提高學生民族民間舞蹈的表現力。例如：教師在進行新疆舞蹈教學時，可以應用多媒體教學模式，重復播放學生難以掌握的舞蹈動作，然后再播放一些新疆的風景以及民族風情。此外，教師可以通過制作視頻的方式，將視頻與民間音樂合理的結合在一起，讓學生的聽覺等更加清晰明了，這樣學生既可以掌握到新疆文化的精髓，還可以提高學生的舞蹈表現力。
（三）熟練掌握舞蹈的動作和形態
根據近年來民族民間舞蹈的發展狀況來看，教師在進行舞蹈教學時，一定要對舞蹈的新教材以及新課本進行熟練的掌握，改變以往的教學模式以及教學觀念，在教學中采用適當的教學方法，提高舞蹈的專業技能等，確保學生的規范性，從而全面提高學生的舞蹈表現力。此外，教師在實際的教學過程中，還要全面讓學生熟練的掌握舞蹈動作以及形態。比如：教師在進行傣族著名舞蹈《孔雀舞》教學時，學生一定熟練的掌握舞蹈的特點，無論是手上動作的柔韌度，還是腳部的力度，都要合理的分析和研究，確保每一個動作都符合標準，從而進一步提高學生的表現力。
（四）對民族民間舞蹈模式進行不斷的改革和創新
根據近年來民族民間舞蹈的發展狀況來看，教師在進行舞蹈教學時，教學模式的應用仍然存在著很多的問題，不利于學生舞蹈表現力的提高。因此，在今后的民族民間舞蹈教學中，教師一定要對舞蹈的新教材以及新課本進行熟練的掌握，改變以往的教學模式以及教學觀念，在教學中采用適當的教學方法，對于一些舞蹈的專業技能等，要確保學生的規范性，提升學生的舞蹈表現力，調動學生的學習積極性，全面提高學生的綜合能力以及舞蹈水平。比如：利用多媒體教學，教師可以通過播放一些民族民間舞蹈視頻，讓學生了解更多的民族民間舞蹈知識和動作，讓學生可以在觀看的過程中不斷得到啟發，以便能夠更好地提高學生舞蹈表現力。
（五）加強教師的引導和示范
教師是民族民間舞蹈的傳授者和引導者，教師的自身修養會直接影響到民間舞蹈的發展和傳承，全面提高教師的自身素養，能夠促進民間舞蹈文化與民間舞蹈課堂教學有機結合。因此，在進行舞蹈教學之前，教師一定要收集一些民間舞蹈的內容和資料，了解舞蹈文化的精髓，引導學生積極參與到舞蹈教學活動中，必要時，教師還要進行示范，確保學生可以理解每一個動作的含義，從而提高舞蹈表現力。同時，教師應該積極的引導學生主動的練習民間舞蹈的動作，加深學生的影響，讓學生可以掌握到扎實的基本功，確保學生的舞蹈功底可以全面的提高，從而為今后的發展奠定堅實基礎。
四、結語
各大高校在進行民族民間舞蹈教學過程中，一定要不斷提高學生的舞蹈表現力，確保學生的舞蹈水平可以全面提高和進步。在實際的教學過程中，教師應該根據學生的實際情況，綜合考慮學生的舞蹈水平，為學生創設教學情境，調動學生的學習積極性，讓學生在舞蹈練習時可以將情感以及動作等完全融入到舞蹈當中，保證學生可以熟練的掌握到民族民間舞蹈文化精髓，為今后的發展打下一個良好基礎。
參考文獻：
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[5]王小林.中國民族民間舞蹈教學方法探析———以蒙古族舞課堂教學為案[J].佳木斯職業學院學報,2015,(09).
[6]李長昊.淺談如何把民族文化滲透在民族民間舞蹈教學中[J].中國培訓,2015,(12X):166.
作者:周璐 單位:浙江藝術職業學院
第五篇:高師舞蹈教學提升學生課堂積極性
摘要：舞蹈是一種特殊藝術，能夠將社會生活現狀反映出來。因此，在高師舞蹈教學中，教師一定要注重學生積極性的提升，在滿足學生需求的同時提高教學效率?；诖耍疚膶Ω邘熚璧附虒W中學生積極性的提升方法進行了探索，有利于培養學生的舞蹈素養。
關鍵詞：高師；舞蹈教學；積極性；方式
自從上世紀九十年代以來，我國就開始大力提倡素質教育，高師舞蹈教學中以提升舞蹈技能的教學方式逐漸受到人們質疑，顯現出很多問題，不利于學生積極性的提升。本文從高師舞蹈教學中存在的問題入手，對提升學生積極性的方法進行了深入分析，希望對有關人員提供一定的幫助。
一、高師舞蹈教學中存在的問題
（一）教學目標存在偏差
高師舞蹈教學作為一門基礎性較強的課程，自身存在著相應的就業導向性和特殊性，雖然舞蹈技能的掌握對學生今后的工作有很大幫助，但是其他功能也應該加強重視。一些高師舞蹈教學過程中對于目標的確定存在偏差，有的教師以提高舞蹈技能為主，忽略了舞蹈自身的育人功能；一些教師只注重實踐訓練，忽略了舞蹈文化知識的傳授，因此就導致學生在舞蹈表演時形神脫離，無法提升學生的積極性。
（二）學生積極性不高
對于音樂專業的舞蹈教學而言，應該將培養學生舞蹈技能、提升實踐能力作為主要內容。學生在邁入社會后所從事的舞蹈教學工作基本上都是以普及型舞蹈為主，所以與舞蹈技能有關的知識不必太難，但是覆蓋范圍一定要廣泛。高師舞蹈專業的學生心理已經成熟，在乏味的教學過程，學生極容易產生厭學、枯燥的心理狀態，對于學習積極性的發揮非常不利，因此，學生的學習積極性也很難提高[1]。
（三）學生存在差異性
高師舞蹈教學中的生源參差不齊，其素質也存在很大差異。一些學生在之前可能接受過舞蹈訓練或形體訓練，不管是柔軟度、肌肉能力還是技能等，都會具備相應的基礎，但是，也有一些學生沒有任何的舞蹈基礎，因此會導致存在舞蹈素養差異。所以，在高師舞蹈教學過程中，一定要對學生的這種差異性引起重視，這樣才能提升學生的學習積極性。
二、高師舞蹈教學中提升學生積極的方法
（一）利用情境導入法激發學生的舞蹈熱情
在舞蹈教學過程中應用情境導入法，不僅能夠讓學生更快的進入到情境中，激發學生的學習熱情，還能讓學生感受到舞蹈中特有的藝術，進而提升學生的舞蹈表現力。在以往的教學過程中，基本上都是教師在講臺上面講，學習在下面聽，之后按照教師的要求做出相應動作。該種教學模式會給學生一種非常古板的感覺，無法感受到舞蹈帶來的魅力，更加無法深入了解舞蹈的風格特點，利用該種方式進行教學，不僅達不到預期的教學效果，還會影響學生的積極性。而情境導入法的應用，不僅能夠給人一種身臨其境的感受，還能激發學生對學習舞蹈的熱情，比如，在學習民族舞蹈《美麗的草原我的家》的過程中，教師可以先下載相應的視頻資料，讓學生充分感受到內蒙古大草原的壯麗，更好了解草原地理風貌、人文精神等，在播放馬兒奔跑、白云飄飄的美麗景象的同時，使同學們做出相應的動作。通過這種情景導入法的應用，不僅激發了學生的舞蹈熱情，也提升了學生積極性，更好的掌握了舞蹈學習的技能，有利于提高自身的舞蹈能力。
（二）按照學生特點開展針對性舞蹈教學
經過實踐調查可知，高師舞蹈教學過程中，學生主要分為以下三方面：首先，之前沒有經過任何的舞蹈訓練，自身條件又相對較弱，對舞蹈知識的了解也比較匱乏。針對該類學生，教師在進行舞蹈教學時，應該注重基本功訓練和舞蹈文化的滲入，并采用鼓勵教學法，使學生對舞蹈學習產生興趣，同時重點關注學生的心路歷程；其次，接受過一段時間的訓練，但是缺少自己的風格，只注重模仿。針對這種類型的學生，教師的主要任務是培養其創新性，使其形成符合自身需求的知識體系，打破以往的思維模式，按照自己的風格進行舞蹈學習，漸漸的對舞蹈學習產生興趣，充分發揮自身的積極性；最后，該類學生的舞蹈基礎相對來說比較扎實，具有較強的舞蹈編排能力，但是會受其他因素的影響，產生功利心、合作意識較差。針對上述三種類型的學生，教師要想提升及學習積極性，一定要從性格特點入手，開展針對性的教學模式，使學生主動參與到舞蹈學習中[2]。
（三）利用多媒體實現高師舞蹈教學的創新
與其他學科相比，高師舞蹈教學更加注重教學內容、教學方法和教學主體。作為舞蹈教學的主體，學生應該是教師開展教學活動的入手點，為了提升學生的積極性，教師可以在多媒體的基礎上進行舞蹈教學的創新，強調學生在教學過程中的重要地位，讓學生體會到舞蹈的魅力。比如，在大型舞劇《卡門》的教學過程中，該舞劇主要呈現了一個熱情、大膽的人物形象，如果教師采用傳統的教學方法進行授課，學生很難真正了解任務特點，如果采用多媒體進行教學，會將《卡門》原汁原味的呈現在學生面前，有利于激發學生的創造性，進而提升學生積極性。
三、結語
綜上所述，在師范類教學過程中，高師教育是非常重要的一部分，與專業藝術院校、綜合高校相比，在實際教學過程中有著特殊的要求。所以，要想提升學生的積極性，教師一定要激發學生學習熱情、開展針對性教學、敢于創新，進而滿足當前素質教育的要求。[
參考文獻]
[1]王俊丁.論多媒體與高職舞蹈教學的有機結合[J].大眾文藝,2015,07:234.
[2]黎宗建.高職院校舞蹈教學中存在的問題及對策建議[J].開封教育學院學報,2014,34(02):159-160.
作者:邵帥 單位:遼寧師范大學音樂學院
第六篇:翻轉課堂教學中高校舞蹈教學的應用
摘要:在全面深化改革的基礎上，我國政府加大了教育制度的改革力度。翻轉課堂教學模式在教學中的應用，能夠轉變教師的教學理念與方式，幫助學生增強學習效果，提高實踐技能?；诖耍疚闹饕獙ΨD課堂進行了簡單的分析，并對其在高校舞蹈教學中的應用進行了研究。
關鍵詞:舞蹈教學;翻轉課堂;教學評價
素質教育的提出給我國教育事業的開展提出了新的要求。舞蹈是一門形體藝術科目，教師在教學過程中運用翻轉課堂教學法，能夠充分提高學生的舞蹈表演素養，激發學生的學習興趣，提高其自主學習能力水平。因此，高校在舞蹈教學過程中，應重視翻轉課堂教學模式的應用，轉變教學理念，運用信息化設備營造符合社會發展潮流的課堂氛圍，為學生舞蹈學習水平的提升奠定堅實的基礎。
一、翻轉課堂教學概述
翻轉課堂教學是指教師在教學過程中，利用互聯網教學資源，重構學習流程，讓學生在業余時間能夠完成知識的學習，在課堂中通過與教師的互動，充分發揮教師的引導與輔助作用，提高學生的自主學習能力和學習興趣，幫助學生更好地開展學習，從而不斷提高學生的自我學習能力。
二、翻轉課堂教學模式在舞蹈教學中的應用
充分了解翻轉課堂在高校舞蹈教學中的重要性，能夠促使教師轉變思維，創新教學模式，提升教學效果。本文具體分析了翻轉課堂在舞蹈教學中的應用。1．翻轉課堂在舞蹈教學目標中的應用目前，在素質教育背景下，高校舞蹈教學的開展不僅僅是為了培養動作完美的舞者，更重要的是培養具有靈魂與創造性的舞蹈藝術家。因此，在高校舞蹈教學目標制訂過程中，教師應將學生創新能力與舞蹈表演能力的培養作為核心，促進學生個性化的學習。如在舞蹈教學過程中，教師利用翻轉課堂教學法，鼓勵學生對舞蹈表演進行探究，使學生發現符合自身的學習方式，從而加強對舞蹈內容的掌握程度。同時，在教學目標的實現過程中，翻轉課堂教學模式也能夠全面激發學生的學習興趣，給學生創造良好的學習環境，使學生能夠自由發揮想象能力，為舞蹈創新打好基礎。2．翻轉課堂在舞蹈教學中的應用翻轉課堂教學模式主要是教師在課前通過網絡小視頻，使學生能夠充分了解課堂教學的內容，在課堂中能夠有針對性地聽講，解決自身存在的疑問。(1)舞蹈教學前翻轉課堂的應用。在舞蹈教學前，學生可以通過觀看相對應的網絡舞蹈教程，及時了解舞蹈課堂的主要任務與學習內容，然后通過觀看教學小視頻，記錄疑難的問題，做好課前預習工作，為課堂學習做準備。需要注意的是，教師在推薦或制作網絡舞蹈教程時，需要注意以下幾點要求。第一，視頻的時長要控制在10分鐘左右，因為在一般情況下，學生的注意力大都集中在13分鐘左右，超過13分鐘后其學習效率及效果就會有所降低，無法達到預期的學習目標。因此，教師為了保證學生在最短的時間內能夠達到較好的學習效果，就必須控制好視頻的時長。第二，合理選擇多媒體技術。在翻轉課堂教學的過程中，要想為學生提供優質的教學資源，教師就需要注重視頻的質量，運用先進的信息化技術，制作優質的教學視頻，從而提高學生課前的預習水平。第三，注重重點問題的設計。由于學生綜合素質水平參差不齊，教師在教學過程中應設計相應的重點問題，保證學生在觀看視頻后，能夠通過重點問題來鞏固相應的學習內容，全面增強學生的學習效果。(2)舞蹈教學中翻轉課堂的應用。翻轉課堂在舞蹈教學中的應用非常重要，具體可以從以下幾個方面進行介紹:一是能夠及時回顧知識點;二是能夠有針對性地進行練習;三是提高學生的反思能力。因此，教師在舞蹈教學中應注重對學生實踐能力的培養，在課上讓學生對視頻進行回顧，為后期學習打好基礎。此外，在舞蹈教學過程中，教師還應該注重逐步引導學生對視頻內容的練習，讓學生在練習中不斷反思自己存在的問題，然后進行師生或生生之間的合作性分析以及探討，以達到對自身舞姿糾正和相互學習的目的。3．翻轉課堂在舞蹈教學評價中的應用無論是哪種教學模式，對其進行教學評價是增強教學效果的關鍵環節，尤其是在舞蹈教學中，對翻轉課堂舞蹈教學進行評價，能夠及時發現舞蹈教學中存在的問題。如通過教師評價、他人評價等，對教師的翻轉課堂教學進行全面評價，幫助學生在學習中進行自我反思，讓學生進行彼此評價，最后教師再進行總結，在教師巧妙的設計中，讓學生反思總結自我學習的情況，并在此基礎上進行鞏固性練習。
三、結語
教師要想提高舞蹈教學的水平，提升學生的舞蹈表演技能，就需要加大對翻轉課堂教學模式的應用力度，做好翻轉課堂教學評價工作，提高學生的自主學習能力，從而促進教學模式的完善。
參考文獻:
［1］田原．翻轉課堂教學模式在舞蹈教學中的應用［J］．黃河之聲，2016(21):53．
［2］劉忠華．翻轉課堂教學模式在高校舞蹈教學中的運用［J］．佳木斯職業學院學報，2017(2):288．
作者:李玉 徐藝 單位:昭通學院
