舞蹈教學中對舞蹈感覺培養的重要性

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摘要：在我國當前的舞蹈教學中，無論是社會上的舞蹈培訓機構還是校園內的舞蹈課，一些教師在教學中對舞蹈動作技術、技巧的著重培養，使得忽略了對舞蹈感覺的培養。本文從分析“舞蹈感覺”的概念和內涵入手，論述了舞蹈教學中對舞蹈感覺培養的重要性。

關鍵詞：舞蹈教學；舞蹈感覺；培養；重要性；基本途徑

一、舞蹈感覺的概念

感覺在心理學中的定義：是刺激作用于感覺器官，經過神經系統的信息加工所產生的對該刺激物個別屬性的反映。它主要包括外部感覺和內部感覺兩種。外部感覺是對外部事物和刺激的感覺，其中主要包括如視覺、聽覺、嗅覺、味覺、皮膚感覺等。內部感覺是指人體接受機體內部刺激(機體自身的運動與狀態)的反應，如運動覺、平衡覺、內臟感覺等。舞蹈感覺主要就應屬于這后一種范疇。著名舞蹈學者平心認為，“舞蹈感覺指的是學員或演員本身的感覺。一個舞蹈教師或編導所創作的任何作品，都是由活生生的人即演員來完成的，人即演員是有感覺的，這就是舞蹈感覺”。1根據平心先生提出的關于舞蹈感覺的概念及其分類，舞蹈感覺應包括如下基本內容：其一、舞臺感覺。舞臺感覺屬于普通心理學所指的外部感覺。它是舞蹈者對舞臺環境、舞伴和觀眾的感覺，其中主要包括舞蹈者的視覺、聽覺和腳下觸覺等。2其二、身體感覺。身體感覺屬于內部感覺，是演員自身對身體運動、狀態、方向和位置的感覺，其中主要包括動覺、平衡覺和內臟感覺以及身體運動知覺和動覺表象等。3其三、自我感覺。這種感覺普通心理學沒有涉及，但它正是舞蹈感覺的核心與靈魂。這個“自我”指的是個人心理上和精神上的自我形象、自我意象和自我觀念。因此，就自我感覺的性質來說，它屬于一種不同于內部感覺的內心感覺，即舞者對自己內心活動、心理過程和個性特征的感覺，其本質乃是一種自我感覺和自我意識。4由此可知，舞蹈感覺就是舞者對舞臺環境及自己身心運動的綜合感覺。它不僅包括了心理學講的外部感覺和身體感覺，而且更主要是指舞蹈者自己的主觀感覺和自我感覺。

二、舞蹈教學中對舞蹈感覺培養的重要性

舞蹈是一門以肢體為媒介來傳達情感的藝術。它可以在舞臺上進行表演，展現藝術的魅力與價值，也可以自娛自樂，隨意起舞、自由發揮。而舞蹈表演是舞蹈演員對舞蹈編導藝術構思的創造性體現。舞蹈演員在進行舞蹈表演的過程中，需要具備良好的舞蹈感覺才能展現其藝術素養、創造力和表現力，否則就無法表達作品的人物形象和內涵。俗話說“臺上一分鐘，臺下十年功”，良好的舞蹈感覺并非一朝一夕就能具備，由此可見，在舞蹈教學中對舞蹈感覺培養的重要性。

（一）舞臺感覺培養的重要性

舞蹈演員在舞臺上進行舞蹈表演離不開舞臺環境、舞伴的配合和觀眾的積極反應。隨著現代科學技術的迅速發展，舞臺聲光設備越來越先進；服裝、舞美的設計水平也日益成熟。先進的舞臺聲光設備、合理的布景服飾，可以在舞臺上營造良好的表演氛圍，使舞者塑造的作品形象更加準確、完美，這是舞臺環境對舞蹈表演的作用。當作品在舞臺上展現時，可能有些演員會因為環境的變化分辨不清方向，聽不到音樂節奏甚至忘記動作等。因此，舞蹈者在表演時應當注意力集中，做到“眼觀六路，耳聽八方”；在舞臺上表演舞蹈作品，除了完美的展現作品本身的藝術價值外，其宗旨就是服務觀眾。動情表演時希望能夠打動觀眾，使之歡則開懷大笑，悲則傷心欲哭。可見，舞臺感覺培養的重要性。

（二）身體感覺培養的重要性

舞蹈是一種技藝性很強的藝術。舞蹈演員在舞臺上如果做不到“緊張有度，松弛有度”，把握不了呼吸的尺度，腳背該繃緊時不繃緊、手臂該舒展時不舒展，就會嚴重地破壞表演效果。如果基本功不扎實，完成技術技巧時肢體軀干就會扭曲變形，嚴重的甚至會出現摔倒或扭傷等后果。舞者在表演過程中要熟練地掌握動作快慢的節奏、用力的時間、動作路線和呼吸特征等等，這些都關系到作品的表演質量。平衡覺也叫靜覺，是身體感覺的一部分，它和人體的位置、身體的平衡狀態密不可分，舞蹈中的跳轉翻技術都是需要平衡覺來支撐。另外舞臺上的方向感、位置感也是屬于身體感覺的范疇。舞蹈表演也離不開內臟感覺。表演可能因為演員演出前飲食不合理而在表演過程中出現胃漲、胃疼等現象從而導致整個演出無法正常進行的現象。舞蹈的媒介是舞者的肢體，所以舞蹈表演離不開對身體感覺的培養。

（三）自我感覺培養的重要性

自我感覺是舞蹈藝術感覺的關鍵，其本質是一種自我意識或演員意識。舞蹈演員在舞臺上所刻畫、塑造的作品形象正是由其自身的心理活動、情緒起伏和大腦認知所產生的自我意識體現。舞蹈表演是一種行為藝術。演員在臺上忘掉自己，全身心投入到自己創造的角色中去。表演是對生活的選擇提煉和加工，如果只是如實的照搬生活，那么整個表演過程只能像是一部生活的記錄片，索然無味。舞蹈演員在表演某個作品（特別是歷史題材或戰爭題材的作品）之前，一定要認真將作品所涉及的歷史背景、時代特征以及人物個性研究透徹，否則就可能會出現“張冠李戴”的尷尬局面。另外，在表演非原創作品時也不能夠完全照搬，刻意模仿，而是需要舞者在表達作品時體會自己內心的感受，使自己對作品有自己的內心意象，從而舞出自己的個性特點。由此看來，舞者對外部環境和身體認知的感覺大部分屬于技術問題，而對藝術認知、藝術構想和自我意象的感覺才是真正的藝術本質問題。故而，舞蹈表演離不開對自我感覺的培養。

三、舞蹈感覺的培養策略

舞蹈感覺是演員對舞蹈理解后所體現出來的感覺。這其中需要天資的因素（即人們常說的藝術細胞），更需后天的誘導培養。舞蹈感覺的培養涉及到諸多方面。這里僅擇其要點作出論述：

（一）舞臺感覺的培養

舞臺感覺是舞者對舞臺環境、舞伴和觀眾的感覺。要培養良好的舞臺感覺，就要將舞蹈演員在平時的訓練和排練中把鏡子當觀眾，把排練廳當成影劇院的舞臺，多注意細節，養成良好的舞臺表演習慣。舞蹈表演是集體事業，每一個在舞臺上進行表演的人，無論是獨舞作品還是群舞劇目，無論是領舞演員還是群舞演員，都應全身心投入到表演之中，否則就難以達到編導或者作品本身所需要的藝術高度。因此，群體意識的培養對于舞者從事舞蹈表演領域活動必不可缺。教師在教學中應多鼓勵學生進行舞臺表演，積累舞臺經驗；要求舞蹈演員在舞臺上不僅僅只是表演，還得注意在表演過程中與舞伴的配合，以及利用舞臺聲光設備、布景服飾和道具等產生更好的舞臺表演效果。

（二）身體感覺的培養

身體感覺是身體運動、狀態、方向和位置的感覺。舞蹈是一種技藝性很強的藝術，因此身體感覺訓練是舞蹈訓練的出發點。要培養良好的身體感覺就得從每一個動作訓練入手、掌握科學的動作要領及特點、把握好發力的時間與收緊的部位、設計合理的動作路線、完善身體的協調性，才能使每個動作舒展、流暢、優美。在舞蹈教室或是排練廳，舞者可以通過鏡子的映像來了解自己的動作是否舒展、是否到位。舞者在長時間進行舞蹈訓練的過程中，只有不斷提高對自我的認識、不斷提高動作質量、豐富大腦的舞蹈記憶功能才能獲得良好的身體感覺。舞蹈教師在日常的教學（特別是基本功訓練課）中除了重視舞蹈動作技術、技巧的規范性還應該注重對身體感覺的培養。

（三）自我感覺的培養

自我感覺是舞蹈演員對自己心理活動、情緒起伏和大腦認知的感覺。要培養自我感覺就要從生活觀察中入手。例如，舞蹈作品《一個扭秧歌的人》，舞蹈家于曉雪為了能夠更好地詮釋作品，曾多次赴山西感受黃土文化，體驗一代代流淌著|“黃土文明”血液的老藝人的悲苦辛酸。正是因為舞蹈家有著對藝術的執著追求、不斷實踐、更新自我認知的過程我們才能欣賞到這個具有極高藝術境界且震撼人心的優秀民族民間舞作品。由此可見，演員自我感覺的培養不僅需要教師在課堂上的引導與灌輸，更需要舞蹈演員在平時養成多觀察事物、注意事物的特征、用心去感受事物以及對生活的感悟、對角色的理解及推敲的好習慣。綜上所述，舞蹈感覺是舞蹈演員對客觀世界的一種反映形式。從藝術學的角度上來講，它發于心理，表于形體，是心理和形體的高度統一。良好的舞蹈感覺除了教師在教學中的重視培養還需要舞者在長期的藝術實踐中日積月累，提高自己的藝術素質。此外，還要扎根生活，從中獲得豐富多彩的感性知識，并努力在藝術實踐中鍛煉自己的藝術表現力，使感覺成為表達現實生活的藝術手段，從而提高舞蹈表演水平。

參考文獻：

[1]平心.舞蹈心理學[M].北京:高等教育出版社，2004.9.

[2]金開誠.文藝心理學概論[M].北京:北京大學出版社，1999.1.

[3]平心.舞蹈感覺與自我感覺--舞蹈藝術的靈魂、舞蹈心理學的精髓[J].北京舞蹈學院院報，1997（3）.

[4]平心.舞蹈感覺與本體感覺--舞蹈藝術的內涵、舞蹈心理學的外延[J].北京舞蹈學院院報，2001（2）.

[5]易紅武.漫談舞蹈感覺[J].焦作大學學報，2004（01）.

作者:劉文強 單位:百色學院