舞蹈教學能力的培養思考(4篇)

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第一篇：高職舞蹈教學中如何培養學生創新能力的思考

摘要：高職舞蹈教學，是高職教學體系的重要組成部分，對培養學生舞蹈素養、形象氣質意義重大。舞蹈作為一門藝術，是傳達人類情感的有效載體。藝術具有生命力，根據時代、背景、主題的不同，會呈現不同的表現形式。舞蹈教學需要創新，本文主要分析了在高職舞蹈教學中培養學生創新能力的幾點思考。

關鍵字：高職舞蹈；創新能力；思考

我國舞蹈教育已有半個多世紀的發展歷程，具有多元化的特性。在理論研究、實踐應用等領域取得了不錯成就。新課程教學改革對舞蹈教學提出了更高的要求和標準，明確指出要培養學生舞蹈學習的興趣，激發學生舞蹈創作的意識，提升學生的創新能力、創造能力。學生舞蹈創新能力的培養，應遵循興趣開發、尊重個性等原則。舞蹈作為一種藝術形式，從編排到舞臺表演都離不開創新思維的參與。筆者結合創新能力培養的原則，淺談在高職舞蹈教學中培養學生創新能力，以期對創新教育在舞蹈教學中有效實施進上綿薄之力。

一、舞蹈教學中培養學生創新能力應遵循的基本原則

1、興趣開發原則

興趣是最好的老師，是甜蜜的牽引。成功的教育不在于強制，而在于興趣的激發。學生只有對舞蹈學習產生興趣，將其轉化為舞蹈學習和訓練的欲望和動力，才能充分調動起思維、記憶等多種學習因素，進入到最佳的心理狀態，迸發出創新思維的火花。反之，如果學生對舞蹈學習缺乏濃烈興趣，沒有從舞蹈訓練中發現其中樂趣，連最基本的舞蹈訓練任務都不愿完成，又何談舞蹈創新、舞蹈創造呢？因此，在高職舞蹈教學中，培養學生創新能力，首要關鍵就是培養學習興趣。以興趣為切入點，不斷優化教學手段和訓練方法，燃起學生舞蹈學習的興趣，激發學生舞蹈創造的熱情，進而提升學生的創新能力。

2、尊重個性原則

每一個學生都是獨立的個體，由于生活環境的不同，學生在興趣、習慣、特長和個性等方面大相徑庭。高職學生正處于青春期，青春洋溢，思維活躍，極具個性。實踐表明，學生的個性，對舞蹈創新能力的培養，具有積極地促進作用。因此，教師應當尊重學生的個性特征，對于舞蹈訓練不能沿襲傳統的“一刀切”教學方法。培養學生的創新能力，要堅持“以人為本”的教學理念，結合學生的個性需求實施差異化教學法，因材施教、因人施問，強化與學生間的溝通交流，充分了解學生舞蹈學習的長短之處，結合學生的個性特點采取與之相匹配的教學訓練方法，保證每位學生在舞蹈學習中能有所獲、所思、所悟。

二、高職舞蹈教學中培養學生創新能力的策略

1、實施“三步走”教學法，培養學生創新能力

一般而言，盲目的加快教學速度，擴張教學內容，會讓學生對舞蹈學習自身厭倦、枯燥等負面情緒，會遏制學生舞蹈學習興趣，阻礙學生創新能力的提升。因此，高職舞蹈教學中培養學生創新思維，就必須遵循舞蹈學習的規律，亦步亦趨，實施三步教學法。三步教學法即是模仿、表演和創新。第一，模仿。模仿是舞蹈學習的基礎，在模仿階段，老師要做好示范和講解工作，讓學生掌握開度、軟度、力度等基礎性舞蹈技巧，夯實基礎。第二，表演。表演是舞蹈學習的關鍵，表演是指學生借助于肢體、表情等呈現舞蹈體態，向觀眾傳達舞蹈思想、內涵，因此，對于該階段的教學，教師要強化學生對作品背景、主題內容的理解，做好舞蹈動作與作品思想融會貫通這一工作。第三，創新。創新是教學的最終目的，老師要鼓勵學生大膽嘗試，勇于實踐，運用已有的舞蹈知識和技能自主創作和編排舞蹈，利用舞蹈展示自我的思想、情趣。

2、巧用“異舞求同，同舞異求”，培養學生創新能力

集合、發散思維對培養學生創新能力大有裨益。“集合”，指的是在多樣的舞蹈形式下，總結其中的規律；“發散”，指的是對同一類型的舞蹈形式，找出其中的差異。集合、發散思維在舞蹈學習中，就要求學生踐行“異舞求同，同舞異求”，在豐富多彩、各具風格的舞蹈作品中，拓展學生眼見，活躍學生思維，碰創出創新思想的火花。比如說，幼兒舞、古典舞、民族舞等多種舞蹈形式，雖然表現手法不一，但都是對人體動作的提煉、組織和加工，且都蘊含有特定的情感、思想，這就是“異舞求同”思想的具體運用。而“同舞異求”可以通過“一舞多解”“一舞多變”“一舞多用”等形式調動思維，如，常規的舞蹈走步訓練在古代可變化成為漫步或圓場步，在芭蕾中可變化為左腳起蹦腳邁步走，在秧歌中變為踢步，在蒙古舞中變成平步走等等。在高職舞蹈教學中，教師要滲透集合、發散的思維，巧用“異舞求同，同舞異求”的方法，提升學生創新能力。

3、注重舞蹈欣賞和舞蹈分析，培養學生創新能力

舞蹈作為一門藝術活動，只有做到感性欣賞和理性分析，才能發現舞蹈內在的魅力，亦才能培養學生形象思維、邏輯思維，促進學生創新思維的提升。第一，形象思維。記憶為想象思維提供了背景材料，而材料的提取、加工使之成為形象材料，就不可能沒有思維活動，不可能不需要想象、聯想等思維能力。在教學中，為了更好地使學生發揮想象能力，激發學生聯想的欲望，可以引入燈光、音響、舞蹈、動作和色彩等元素，活化學生思維。第二，邏輯思維。邏輯思維除了理想認識舞蹈形象、及其舞蹈在美感、風格、音樂等表現手段之外，還需要運用一定的邏輯思維方法。如綜合與分析、比較與劃分、抽象與具體等方法。在舞蹈課堂教學中，強化學生對這些方法的運用，如：兩千年全國電視舞蹈大賽北京二中的《紅扇》，別出心裁選用了一把把普通的紅扇子，在演唱者激情飛揚的動作之下，借助紅扇子噼啪的開合之聲，向觀眾淋漓盡致的傳遞了青春的美好，征服了全國觀眾。

三、結語

舞蹈學習是一個由易到難、由淺入深循序漸進的過程，舞蹈教學中培養學生創新能力，并不是標桿立影、一蹴而就的短期性行為。作為一名舞蹈教育工作者，應當建立新型的師生關系，創建輕松愉快的教學環境。要自覺摒棄傳統“尊師重道”的師生理念，關心學生、熱愛學生，主動融入到學生學習、訓練和生活中來，善于挖掘學生舞蹈天分，對其創造性思維要充分給予肯定，引導學生觀察生活，大膽質疑，展現自我。

參考文獻

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[2]郝力.多媒體技術在高校舞蹈教學中的運用[J].戲劇之家.2016(18)

[3]王靖.論藝術實踐對高校舞蹈教學的影響[J].戲劇之家.2016(18)

[4]薛亮.高校爵士舞教學的創新研究探討[J].藝術研究.2016(03)

[5]李雯.高校舞蹈教學與大學生藝術素質教育探析[J].戲劇之家.2016（19）

作者：劉穎奇 單位：畢節職業技術學院

第二篇：中職舞蹈教學中學生舞蹈鑒賞能力的培養

【摘要】教師在開展教學的過程中，要注重對于學生藝術修養的培養，將鑒賞與實踐充分結合在一起，在欣賞作品的同時，學生能夠更加充分的認識舞蹈作品的內涵，能幫助學生更好的學習舞蹈和發揮個人情感。

【關鍵詞】中職舞蹈教學；舞蹈鑒賞；能力培養

一、提高學生舞蹈鑒賞能力的必要性

（一）舞蹈鑒賞能力是學生學習舞蹈的途徑

中職學生在學習舞蹈時除了對于舞蹈本身有理論性的掌握，還需要掌握相應的舞蹈技巧。提升學生的舞蹈鑒賞能力，掌握每一部優秀舞蹈作品的歷史背景和人文環境，有利于拓展學生的舞蹈知識，在欣賞作品的同時，學生能夠更加充分的認識舞蹈作品的內涵，能幫助學生更好的學習舞蹈和發揮個人情感。

（二）培養學生綜合素質的主要手段

學生舞蹈鑒賞能力的提升有利于培養學生的心育功能，對于學生釋放天性，培養健全的人格有十分積極的作用。學生在了解舞蹈動作的同時，能夠在舞蹈鑒賞的過程中接受歷史文化的熏陶，對于學生心理健康的教育是一種積極地鍛煉。同時，舞蹈鑒賞對于學生綜合素質的培養還具有美育功能。學生在鑒賞作品的過程中，要具有審美能力，只有充分理解作品的內涵，才能真正掌握舞蹈作品。舞蹈對人的塑造包括陶冶情操，美的品格的培養和美的理想的追尋，對于學生身心的塑造都是有益處的。

（三）拓展人文教育

在中職舞蹈教學中增加舞蹈鑒賞內容，是融入人文教育的表現，人文課程對于學生個性的發揮，促進學生的全面發展有益。學生在學習生活中，保持自身個性，發揮主觀能動性及創新能力對于學生未來發展十分重要。在舞蹈班級授課的過程中，教師要摒棄傳統教條的教學方法，主張培養學生對人文的感知能力，讓學生能在中外優秀舞蹈作品中，接受文化洗禮，提升舞蹈技能和創新能力。

二、如何在中職舞蹈教學中提升學生的舞蹈鑒賞能力

（一）將舞蹈鑒賞作品融入到教學中

舞蹈通常在特定的歷史環境下產生，表現的是當時人們的生活狀態、勞動情形，甚至是戰斗場景等，舞蹈通過流暢的肢體語言的展現，表現出的是人們的思想感情與內心想法，也代表了一定時代下人們對于圖騰的崇拜。在中職舞蹈教學過程中，教師將舞蹈鑒賞作品融入到教學內容中，有利于幫助學生建立完整的知識結構，學生通過在課堂上了解舞蹈的背景和人文知識，就能夠把當時的歷史人文情境聯系到舞蹈感情中，讓學生充分了解舞蹈像語言一樣展現了什么樣的思想和人文環境，在充分了解人文背景的前提下學習舞蹈，學生的舞蹈鑒賞能力就能有效提高。就好像語文課上學習宋詞的婉約之美，《愛蓮說》里講到荷花亭亭凈植、不蔓不枝的形態，表現的是傲然獨立、出淤泥而不染的君子品質，學生在欣賞舞蹈作品的流暢優美的舞蹈動作過程中，也充分理解了作者想要表現的意蘊，有助于學生真正領會舞蹈內涵。

（二）讓學生鑒賞不同類型的舞蹈作品

讓學生鑒賞不同類型的舞蹈作品主要需要教師將舞蹈內容分成生活性舞蹈和藝術舞蹈兩類。舞蹈的類型和風格有很多種，芭蕾、現代舞、古典舞、民間舞等等在鑒賞內容上也有所不同，通過對舞蹈內容的分類，讓學生在欣賞舞蹈作品的過程中學會獨立對比分析，這對于提升學生舞蹈鑒賞能力十分有積極作用。比如在教授傣族舞蹈的過程中，教師會讓學生感受舞蹈要領，即動作婀娜、節奏平緩、外柔內剛，有“三道彎”的藝術特點，動靜結合得很巧妙。在教授維吾爾族舞蹈的時候教師會讓學生感受到維吾爾族舞蹈的挺拔感，十分活潑和外向，肢體運用主要在于手腕和頭頸。在進行基本的舞蹈特點對比之后，教師可以播放兩個民族的舞蹈作品，如傣族的《雀之靈》和維吾爾族的《掀起你的蓋頭來》，讓學生直觀地感受到教師講到的知識點，對于舞蹈作品有更深的感悟。

（三）舞蹈鑒賞與舞蹈技能教學實踐相結合

在中職舞蹈教學中，教師要注重將舞蹈作品鑒賞與舞蹈技能教學結合在一起。舞蹈作為人創造的特殊的情感傳遞，通過肢體語言將人的思想感情來展現，展現出了韻律之美。中職舞蹈學生在學習舞蹈的過程中既是學習者，更要學會做一個欣賞者，教師通過將舞蹈作品鑒賞融合到舞蹈教學中，學生在學習動作的過程中被導入到一個美的情感世界中，在學習舞蹈技巧的過程中，感受著藝術之美。教師要引導學生體會什么是美，如何通過情感將動作展現極致，傳遞給觀看者，能產生思想感情的共鳴，這樣才能實現理論與實踐相結合。比如教師在教授東北秧歌時，要先讓學生了解東北秧歌的舞蹈特點，手絹以及膝蓋和腳下的動作，在教授簡單的動作后，讓學生自己進行實踐，幫助學生快速掌握動作要領，同時也調動了課堂氣氛。

（四）增強學生的交流互動

舞蹈鑒賞的教學應當是一種開放式互動式的教學。學生應當是舞蹈鑒賞的主體和評判者，是舞蹈藝術之美的直接感悟者。在實踐教學中，通過在舞蹈鑒賞完畢后組織學生進行小組討論，推舉學生代表進行概括發言，學生課后提交鑒賞心得體會并進行評比等方式，讓學生之間就某一舞蹈作品結合自己的認識體會，充分地進行交流互動，碰撞出思想的火花，從而培養提升學生的舞蹈鑒賞水平。

三、結束語

綜上所述，舞蹈鑒賞能力的提升對于中職學生舞蹈技能的掌握以及藝術素養的培養有積極作用。當前中職學生學習舞蹈雖然在課堂上掌握了技術要領，但是卻缺乏舞蹈鑒賞能力，審美能力有待提升。教師在開展教學的過程中，要注重對于學生藝術修養的培養，將鑒賞與實踐充分結合在一起，有利于幫助學生塑造美感，掌握不同種類舞蹈的特點，提升學生的綜合素養。

作者：楊帆 單位：東莞理工學校

第三篇：幼師生舞蹈教學能力的培養

【摘要】隨著現代幼兒園教育不斷發展，社會上對幼師也有著越來越大的需求，并且具有越來越高的要求，因此在幼師教育中對幼師生各種能力進行培養具有重要意義。在幼師生各種能力培養過程中，舞蹈教學能力的培養屬于十分重要的一個部分，同時也是幼師生綜合教學能力的重要組成內容。所以，在幼師生教育過程中，教師應當通過有效方式培養其舞蹈教學能力。

【關鍵詞】幼師生；舞蹈教學能力；培養策略

幼師生與其它教育階段的教師存在很大差異，幼師生不但應當具有一定的理論知識基礎，同時應當具備各個方面的能力，其中舞蹈教學能力就是十分重要的一個方面。因此，在當前幼師生教育教學過程中，舞蹈教師應當從各個方面對學生的舞蹈教學能力進行培養，從而使其教學能力得以提高，進而使學生綜合教學能力及素質得以更好發展。

一、培養幼師生舞蹈教學能力的重要性分析

幼兒園教學在當前整個教育體系中屬于十分重要的內容，對幼兒發展及健康具有十分重要的作用，在這種大形勢下幼師教育也得到了較好的發展。在當前幼師教育教學過程中，舞蹈屬于一門必修課程，同時也是一門核心專業課程，通過對幼師生進行舞蹈教學，可使學生舞蹈素養及精神文明水平得以有效提高，使其能夠具備較好的舞蹈教學能力，從而使其能夠在今后的工作過程中能夠更好地進行舞蹈教育，更好地培養幼兒園學生。另外，對于職業教育而言，其主要導向就是職業培訓，對幼師生而言，其在進入社會之后的主要工作方向就是擔任幼兒教師。通過對幼師生舞蹈教學能力進行培養，可使學生綜合教學能力及水平得以有效提升，可使幼師生自身競爭力得以提高，這對幼師生自身發展及幼兒園教育發展均具有十分重要的作用及意義。所以，在當前幼師生教育教學過程中培養學生舞蹈教學能力已經成為必要任務及內容[1]。

二、幼師生舞蹈教學能力培養的有效途徑

（一）培養幼師生基本舞蹈教學能力

對于任何階段教師而言，均應當保證具有較強的邏輯性，在教學過程中保持語言流利，并且要保證所傳授的知識準確無誤。在幼師生舞蹈教學過程中，不但要使學生將舞蹈動作語言所具備的內涵充分理解并掌握，同時應當對學生口頭表達能力進行培養，在課堂教學過程中應當將基本動作要領、作用以及目的作為主要提問內容，另外還包括相關舞蹈術語，從而使學生課堂講解能力能夠得以有效提高。在實際教學過程中，教師要將舞蹈動作要領通過語言表達向學生傳授，使學生在今后的教學中能夠避免出現照本宣科的現象，使學生能夠將動作要領通過自己的語言表達出來，并且保證語言表達比較形象，從而使學生基本教學能力能夠得到有效提升。

（二）培養學生舞蹈鑒賞能力

在幼師生舞蹈教學過程中，可開設舞蹈鑒賞課程，學生通過對舞蹈藝術進行欣賞可使其視野更加開闊，可對舞蹈藝術加強認知，同時要使學生依據自身經驗及審美水平對舞蹈作品進行理解、判斷及評價，從而使學生能夠掌握一定的舞蹈藝術相關人文知識及基本技能，進而使學生舞蹈鑒賞能力及舞蹈藝術修養得到有效提升。在開設舞蹈鑒賞課方面，可與教學內容及教學進度進行有效結合，分為不同年級及不同主題實施教學，提高學生對基礎知識學習的興趣，可對動作規范性要求加深理解，可使學生在宏觀上了解所學內容。在對舞蹈鑒賞課進行教學過程中，應當注意選擇比較生動形象的舞蹈作品，可選擇較精彩瞬間，讓學生進行欣賞、體驗及模仿，從而使學生能夠掌握舞蹈表現手法及風格，使學生舞蹈表演內驅力得以有效提升，使學生能夠更加活潑大膽地展示自己。另外，在舞蹈鑒賞課教學過程中，應當注意融入多種內容，從而使學生能夠對舞蹈全方位欣賞及感受，使學生舞蹈學習興趣得以提高，使學生舞蹈鑒賞能力得以提高，進而使學生舞蹈教學能力能夠得以有效提高。

（三）培養幼師生舞蹈創編能力

幼兒舞蹈應當能夠充分體現幼兒生活及內心世界。在幼兒舞蹈教學過程中，為能夠創編出較好的幼兒舞蹈，幼兒教師應當對幼兒主動進行了解，依據幼兒年齡特點積極開展與幼兒相適合的相關舞蹈創編活動，這樣才能夠對幼兒進行較好的舞蹈教學。所以，在幼師生舞蹈教學過程中應當設置舞蹈創編課程，從而使學生能夠掌握舞蹈基本隊形、造型以及音樂與舞蹈等相關編排知識，對舞蹈編排基本規律進行了解，將創編幼兒舞蹈的一些基本規律及特點掌握，從而初步創編出適合班級教學的相關舞蹈。在對舞蹈創編進行教學過程中，教師應當注意以下幾個方面：第一，所選擇音樂曲調及旋律應當比較優美，并且節奏要明確；第二，所選擇的動作應當能夠體現出幼兒的特點，應當具備舞蹈動律，還應當具備幼兒生活形象；第三，應當使學生能夠對音樂進行分析，對舞蹈中相關動作及節奏進行分析，在此基礎上可再創編舞蹈，從而防止出現動作堆砌的情況；第四，可引導學生進行一些形象性及律動性較強的舞步練習，從而為舞蹈創編能力的提高奠定良好基礎[2-3]。

三、結語

在現代幼師教育過程中，學生舞蹈教學能力的培養屬于十分重要的一個方面，對學生發展及整體教學能力的提高十分有利。在實際教學過程中，教師應當對學生舞蹈教學能力培養的重要性充分認識，并且要積極培養幼師生基本舞蹈教學能力，培養學生舞蹈鑒賞能力，培養幼師生舞蹈創編能力，從而使學生整體舞蹈教學能力得以提高。

參考文獻

[1]胡晨.培養幼師生的舞蹈創編能力的思考[J].商,2013(22).

[2]朱茂清.培養幼師生幼兒園舞蹈教學能力的策略[J].課程教育研究,2012(18).

[3]劉夢妮.論幼師生舞蹈教學有效性的策略[J].課程教育研究,2013(35).

作者：程楓懿 單位：南陽幼兒師范學校

第四篇：舞蹈教學中學生舞蹈表現力的培養與訓練

摘要：數年來，舞蹈理論知識的不斷創新與舞蹈教學的深化改革都在影響著當前的舞蹈教學模式。過去，舞蹈的教學普遍忽略舞蹈的藝術性，只重視技術的難度。如今，舞蹈教學更加重視舞蹈的藝術特質，強調舞蹈的美感以及舞蹈者的表現力。本文就如何培養學生的舞蹈表現力進行了探討，并結合舞蹈表現力的意義以及影響因素的分析，為增加學生的舞蹈表現力提出一些建議。

關鍵詞：舞蹈教學；舞蹈表現力；培養與訓練

舞蹈是一門用肢體語言來進行情感交流和思想傳遞的藝術，它強調作品的美感和思想的表達。在舞蹈作品中，若是肢體動作與舞蹈內容脫節，就會淪為技巧的表演，喪失舞蹈藝術的內涵。[1]近年來，由于舞蹈學生的基礎普遍較差，而很多的舞蹈教師過于重視舞蹈技巧的訓練，在教學中沒有對學生對作的感知能力和文化素養進行培養，因此學生的舞蹈表現力較差。對此，教師應該重點培養學生的舞蹈表現力，使學生的舞蹈作品更加具有感染力。

一、舞蹈表現力的意義

在舞蹈中，塑造人物、模擬情境以及抒發情感等環節都要靠表演者的表現力來完成。肢體語言是舞蹈的主要表現形式，這就要求表演者要有很好的肢體語言的表達能力。舞蹈作品需要表演者通過他的動作來表達情感和作品的內在思想，使觀眾在感受表演的美感的同時還能產生一些共鳴。舞者的舞蹈表現力能將舞蹈技巧與作品的思想緊密聯系在一起，是傳達作品內涵的橋梁。其次，舞蹈表現力也是衡量作品質量的一個重要指標[2]。一部優秀的舞蹈作品要能將情感和思想完整地表達出來，并引起觀眾的共鳴，缺乏情感的舞蹈作品只是舞蹈技巧的展示，即使動作多么高超、華麗，也很難震撼到觀眾的心靈，引起他們的共鳴，更難讓人們記住它。而舞蹈者表現出來的思想與情感卻能經久不衰，長久留在人們的心中，就像巴普洛娃塑造出來的白天鵝形象，在多年后的今天依舊有不少人追捧和模仿。

二、舞蹈表現力的影響因素

1、學生自身的天賦

學生的天賦屬于先天因素，它為舞者的發展提供了可能性，卻也限制著舞者所能達到的高度。學生自身的身體條件對肢體的協調和美感以及對技巧的把握有著重要的影響，學生對情感的感知和表達能力影響著作品內涵的表達，因此，天賦對于舞蹈表現力來說具有先天的影響力。而擁有好的天賦的舞者無疑有著明顯的優勢。

2、后天環境的影響

首先，家庭環境決定了學生的舞蹈基礎，它能為學生提升舞蹈表現力做出不少貢獻。通常來講，若是家庭重視對學生的藝術熏陶，學生在天賦因素上也會有不小的提升。其次，從學校環境來說，教師的水平和學校的氛圍對學生的舞蹈表現力也有著不小的影響。只重視技巧舞蹈的教師對學生舞蹈表現力的提升沒有什么作用，但一個能把握好技巧和舞蹈表現力的平衡的教師可以幫助學生正確理解舞蹈的意義所在，既能指導學生掌握高超的技巧，也能培養他的舞蹈表現力。

三、舞蹈教學中學生舞蹈表現力的培養與訓練

1、教導學生觀察和體驗生活，提高他們的想象力

想象力是舞蹈表現力的基礎，它使舞者能將作品的內容與肢體語言一一對應起來，是舞者必須具有的能力。舞蹈涉及的場景包羅萬象，一個舞者不可能親身將它們一一體會，因此，舞者在進行表演的時候，就需要有想象力來幫助他們將情景和人物表達出來，并將觀眾帶入舞者創造出來的世界。舞蹈來源于生活，目的也是為了表現生活。要提高學生的想象力，就要求學生在日常生活中多進行觀察和體驗，例如觀察不同人物的走路姿勢、表達不同情感的肢體動作等等，并將這些體驗運用到人物的塑造和場景的描繪中去。教師要鼓勵學生將自己對生活的理解融入到作品當中，還可以引導他們充分發揮想象力，在作品中創造出各種各樣的場景和人物。

2、訓練學生的舞蹈技巧和節奏感，為他們打好基礎

舞蹈的內涵是通過肢體動作來表現的，只有動作做到位了，思想和情感才能正確地被表達出來。舞蹈動作的訓練是舞蹈教學的基礎，通過專業的訓練可以提高學生動作的協調性和舞蹈的技巧。音樂是舞蹈的靈魂，而節奏感則能將舞者的動作和音樂完美結合，相輔相成。因此，教師在教學的過程中，要研究出一套科學合理的訓練方案，主要是提升舞者的身體素質和力量的訓練，培養舞者的反應能力和協調感，還要把握好訓練的強度，防止學生因強度過大而受傷[3]。此外，動作與音樂的完美結合是舞蹈表現力的重要體現。所以，教師在舞蹈教學中，要注意提高學生的音樂素養，運用示范、親身體驗等方式，訓練學生的樂感，使他們能很好地將動作融入到音樂當中。

3、營造良好的文化氛圍，加強學生的文化素養

一部優秀的舞蹈作品蘊含豐富的思想內涵和文化底蘊，舞者若是對這些文化底蘊和思想內涵體會不深，也就無法將其用動作表達出來。對此，舞者需要有深厚的文化素養和藝術修養和生活積累，幫助他理解作品的涵義并將其正確地表達出來。所以，教師要營造良好的文化氛圍，除了讓他們進行對音樂、舞蹈等藝術類課程的學習之外，還要引導學生加強對人文和歷史等多學科知識的學習，提升他們的綜合素養，要鼓勵他們體會生活中的方方面面，增加自身的閱歷。此外，實踐經驗對于學生提升表現力來說非常重要，因此，教師應多鼓勵學生參加一些演出活動，例如校園的藝術節之類的表演，鍛煉他們的實戰經驗，提高心理素質[4]。還要重視學生創編能力的培養，讓他們充分發揮自己的個性和才華，提高舞蹈表現力。

四、結束語

綜上所述，舞蹈表現力是舞者必需的一項能力。影響它的因素主要是舞者的天賦條件和后天環境。在后天環境中，教師的教學對于學生的舞蹈表現力的培養非常重要。為了提高學生的表現力，教師要努力營造出良好的藝術氛圍和濃厚的文化氣息，既要加強學生的身體素質，還要全面提升他們的想象力、音樂素養、文化知識以及生活閱歷，全方位地提升學生自身的素質。而學生也要嚴格要求自己，督促自己加強文化知識的學習和藝術素養的提升，為提高自己的舞蹈表現力做出努力。

參考文獻

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[4]田偉力.淺析高校舞蹈教學中學生舞蹈表現力的培養[J].鴨綠江(下半月版),2014,03:259.

作者：楊莉 單位：汕尾職業技術學院