藝術文化內涵對舞蹈創編的影響

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摘要：隨著舞臺文化的發展，越來越多的作品呈現在當代舞臺上，提高了人們鑒賞能力，同時也豐富了人們的精神生活。然而，過分追求形式美、注重觀賞性的作品容易在過分包裝下顯得膚淺與蒼白。不難看出一個缺乏厚實文化內涵的舞蹈創編者是很難塑造出富有藝術魅力、有深刻思想內涵的舞蹈。因此沒有深刻的知識文化修養的編導，是創作不出好的舞蹈作品的，不會揣摩文化底蘊的舞蹈演員也不可能詮釋出一個有精神有靈魂的舞蹈作品。文化內涵與舞蹈創編是彼此依存、不可分離的。舞蹈離不開文化內涵的指導，只有提高舞蹈創作及表演者的藝術內涵認知水平，才能夠創編并詮釋出富有藝術魅力及深刻內涵的舞蹈作品。

關鍵詞：文化內涵；舞蹈；創編

一、藝術文化內涵的定義

從宏觀上看，藝術文化內涵包括人們對世界事物的認知中所有有關藝術的知識范疇。學習自然科學與社會科學知識，是豐富文化內涵的主要手段，例如：人文文化、科技文化、旅游文化、民族文化、宗教文化、歷史文化、音樂、舞蹈、繪畫文化等文化知識范疇。藝術文化內涵則是在這些文化知識的基礎上延伸出的對于藝術層面的認知觀。它與其他文化內涵一樣是社會精神文明發展的產物，同時也是社會發展的必要因素。從微觀上看，舞蹈藝術本身就是一種文化，是文化藝術美中的一種獨特的表現形式，它有著屬于自己的內容體系，包括：(1)有形的、看見的文字類型，最為典型的就是我們的教科書。它把文化知識以文字的形式體現；(2)無形的、看不見的非文字類型，例如：民俗文化、學習交流經驗、精神與哲學等一系列非物質文化遺產；(3)看得見的非文字類型，也是最常見的實踐藝術，例如：舞臺、圖片、歌舞劇等舞蹈藝術。

二、藝術文化內涵與舞蹈創編的關系

“舞蹈文化的實踐主體行為如果背離文化的時代性，那么，舞蹈就沒了文化根基，也就不是藝術了。”[1]縱觀舞蹈藝術發展的歷程，我們可以清晰地看到人類藝術文明進步的軌跡，可以說舞蹈是離不開人類藝術文明發展，其內容是與藝術文化內涵相輔相成的。創作具有鮮明主題與思想內容的舞蹈作品，首先就要求創編者要植根于文化藝術背景，將舞蹈表演的肢體動作、表情、音樂與其劇目本身的藝術內涵相關聯。例如舞蹈《逼上梁山》，編導通過對演員眼神、肢體動作的刻畫，并配合音樂、化妝、服裝等成功地塑造了林沖被逼上梁山的悲壯豪情與無奈感傷。沒有藝術文化內涵支撐的藝術作品是空洞的，一個作品真正達到精品的高度，是以知識積累創作規律為積淀的，這是時代的需要，也是促進舞蹈精品向最高藝術目標邁進的需要。舞蹈作為一種肢體的表演藝術，任何一個舞蹈作品不僅僅是要看它的肢體語言表現形式，更重要的是這個動作所表達出的精神內涵。舞蹈的創作過程離不開文化知識修養的支撐，舞蹈創作者如果具有較高的文化底蘊，就能更深層次地挖掘和創作出舞蹈作品背后的文化內涵，才能創作出更打動人心的作品。在我國舞蹈界，就曾出現過由于一些編導、演員自身缺乏理論知識修養，創作的舞蹈作品在形式和內容之間嚴重失衡。舞蹈離不開理論知識的指導，只有提高舞蹈者的文化水平，才能使自己的專業所學得到更好的應用，以便更好地創造出符合時代需求的優秀舞蹈作品。其次，任何形態的舞蹈都是由其內涵文化因素決定的。中國是擁有悠久歷史的文明古國，也是一個舞蹈資源大國。中華大地五十六個民族都有代表自己民族特征的民間舞蹈。不同的文化背景孕育了不同的舞蹈形式，創造了風格各異的舞種，它既是人性的自然展現，也是社會生活和藝術升華的結晶。只有深刻挖掘和了解各地的民俗文化內涵、藝術表現形式、表現內容才可能創編出具有民族特色的舞蹈。這些形式各異的民間舞蹈都分別展現了本民族的民族精神、審美情趣、風俗習慣等文化現象，它世世代代沉淀在人們深層意識和社會心理機制中。這種民間舞蹈中所蘊含的文化因素是豐富而又博大精深的，需要不斷去研究和學習的。隨著時代的發展，舞蹈創作應及時吸納民間舞蹈發展的信息，用發展的理念將傳統與現代融合起來。以楊麗萍的代表作《雀之靈》為例，她就是通過長期對孔雀的觀察，深入了解原生態舞蹈文化，才能如此精細地為我們展現出惟妙惟肖的雀之靈。這些優秀的舞蹈作品，它們無一不具有深刻的內涵及思想，其中的內容也絕不是作品憑空想象出來的。它們傳遞的是最質樸真摯的情感，從而產生了強烈的震撼力和藝術感染力。

三、如何提高舞蹈創編中的藝術文化內涵

藝術文化源于生活，我們可以把舞蹈創編的過程理解為一個再創作的過程，這種再創作是建立在創編者對于生活高度藝術化的再創作。這種創作過程來源于生活中的不斷發現與學習。通過對生活中直接與間接的學習、理論與實踐的磨合，才能真正拓寬藝術文化內涵的廣度和深度。

(一)直接地學習首先直接地學習包括學校或者書本的學習[2]。傳統的舞蹈學課程設置中都會涉及諸如《舞蹈藝術概論》或《舞蹈鑒賞》等理論書籍的學習。但是大部分舞者在學校都是只重視技巧而忽視這類學習，實屬見樹不見林。以《舞蹈藝術概論》為例，中國民間文化是中華民族世世代代傳承的文化傳統，其中蘊含了中華民族的民族精神、民族性格以及民族的真、善、美，它透視了中華兒女們如何將對偉大的民族的眷戀和熱忱融入于民族的舞蹈。所以我們不要認為舞蹈是肢體藝術就忽視理論上的知識。以文字作為載體的學習，往往更加有利于把所學的學習內容以及方法消化和吸收，并且進行靈活地運用。

(二)間接地學習其次是間接地學習，主要是多聽多看多觀察，這種間接地學習首先建立在對于生活的熱愛，熱愛生活才能熱愛藝術，多從生活中去感受和學習才能從根本上提升我們的藝術文化內涵。1.多看、多讀、多寫。主動地去看一些優秀的舞蹈作品，揣摩編導的創作精神和舞蹈內涵，學習舞蹈演員在作品中的情感表達。多讀文學類的藝術作品，學習姊妹藝術，從而激發舞蹈創作的激情和靈感[3]。多寫就是動手與動腦，把看到的與學習到的體會寫下來，加強邏輯思維，提高創作能力。2.多聽。我們需要靠聽來多了解音樂藝術。音樂對于舞蹈表現的重要性不言而喻，掌握音樂的節奏律動，對舞蹈作品的完整性非常重要。通過學習每個舞種或是民舞蹈，甚至是各個國家地區的音樂特征，從而更加了解他們的藝術文化，進而能夠更好地運用在舞蹈創編中。3.多畫。舞蹈與美術相同，都是視覺藝術，在舞蹈創編中，美術的學習占有重要地位，要想最大限度地表現出舞蹈的巧妙之處，就少不了對調度以及舞美的學習，掌握一定的美術知識能夠大大地提高舞蹈的視覺效果。4.多觀察。舞蹈創作需要深入生活，積累素材，才能創作出優秀的舞蹈作品。例如著名的舞蹈家楊麗萍，她在原生態舞蹈方面取得的非凡成就，就在于她的創編是來自于生活，傳達的是民族精神，民族信仰。所以舞蹈創編需要深入生活，培養敏銳的生活觀察力與創造力，運用與分析能力，積累素材并提高自身修養，這樣才能創作出具有文化底蘊內涵的創新舞蹈作品。

(三)在舞蹈表演實踐中的學習舞蹈表演的詮釋過程，作為一種二度創作，融入的是表演者對于舞蹈藝術的理解，亦是對舞蹈藝術的學習。在表演實踐中要積極發揮主觀能動性，提高舞蹈表演想象力，這個過程本身就是對舞者自身文化藝術內涵最好的學習。在學習實踐的過程中，主動了解各種舞蹈的背景文化形態、學習不同舞蹈音樂的風格特征，或者是舞蹈素材內容的選擇，都可以從多個維度豐富舞者的藝術文化內涵。舞蹈創編與藝術文化內涵是彼此依存、不可分離的。舞蹈離不開藝術文化內涵的指導，只有不斷提高舞蹈創編在藝術文化內涵的寬度和深度，舞蹈創作才具有其藝術價值。正如著名編導舒巧所說，“要保證當前的舞蹈創作健康地向前發展，需要教學、理論、體制、市場等方面的不斷健全”[4]。作為一名編導，在舞蹈藝術文化知識層面的修養必不可少。舞蹈編導需要不斷提高知識文化內涵，才能以正確的舞蹈理論來指導舞蹈創作。

參考文獻

[1]吳志強.舞蹈藝術世界的文化社會學分析[J].北京舞蹈學院學報,2004,(03):40-44.

[2]張志華,隆蔭培,徐爾充.舞蹈藝術概論[M].上海:上海音樂出版社,1997.

[3]茅慧.舞蹈鑒賞[M].北京:高等教育出版社,2018.

[4]王雪.采訪著名編導舒巧有感[J].大眾文藝,2017,(17):162-163.

作者：陳雅芬 單位：福建省莆田市湄洲灣職業技術學院