大學舞蹈教學現狀與創新對策

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摘要：舞蹈可以生動的呈現出我國古老的傳統文明藝術，優美的舞蹈表演不僅能夠給觀眾帶來視覺上的享受，而且還能夠在某種程度上潛移默化影響人們的精神境界。大學舞蹈教學可以說是社會主義文化建設的多樣性表現方式之一，也可以將其視為增強學生的審美體驗和整體素質的特殊路徑。舞蹈作為培養大學生鑒賞體驗審美情趣的重要課程之一，對于培養新時代德智體美勞素質綜合發展的大學生有著十分突出的意義，本文將就分析當前大學舞蹈教學的現狀進行討論，并提出創新方案。

關鍵詞：大學舞蹈舞蹈教學現狀創新對策

一、大學舞蹈教學的現狀

（一）對于舞蹈沒有深入了解

舞蹈不僅是一門形體藝術，還是一門文化，但是對于一些非舞蹈專業人員來說，有些人就會簡單的認為舞蹈只是一些簡單的肢體動作，這就存在對舞蹈的一種誤區，這種觀念就忽略了舞蹈自身所帶有的意蘊和情志。因此在某些大學舞蹈教學中，舞蹈教學就漸漸成為一門類似于健美操的強身健體課程。此外，由于應試教育的一些不利影響，一些大學舞蹈教師為了符合時代潮流追求高效，就降低了舞蹈教學難度。盡管這種方法能夠使學生快速進入狀態，但是卻沒能讓舞蹈的藝術價值完美體現出來。

（二）教學手段單一

目前，從我國大學舞蹈教學手段來看，還存在比較單一的情況。在實際的舞蹈教學過程中，大多院校還沿用以往的教學模式，固定的教學手段還占主流。老師在講課過程中，仍舊將“灌輸”作為主要方法，不常使用啟發式教學，這就打消了學生對于舞蹈的熱情和積極性，使學生的思維固化，難以開啟創造性思維模式，導致學生不能很好體會舞蹈的藝術魅力，也不能更好地進行藝術享受。還有，很多大學舞蹈教學模式是直接運用內容，例如一些民族舞蹈課程是直接照搬過來的，并沒有根據各所大學的自身實際來設計教學，這就無法滿足學生的實際需要。另外，教師知識灌輸需要大量時間，這也減少了舞蹈的實踐教學時間，那么學生在練習過程中對舞蹈技巧訓練的重視就會超過舞蹈美感，在進行舞蹈表演時呈現的就只有動作技巧而沒有情感因素，進而就得不到大家的認可。

（三）專業舞蹈教師數量不足

老師在大學舞蹈講習中有著不可取代的影響力。舞蹈老師的專業素養的高低在很大程度上影響著大學舞蹈講習質量的高低。就現在規范舞蹈院校在我國的遍布狀況而言，數量較少，同時相對于另外的文學藝術來說，舞蹈科班的廣泛性也較低。在各所大學中，舞蹈老師的專業水平魚龍混雜，一些大學的舞蹈專業師資力量薄弱，教師從正統性舞蹈院校畢業的數目較少，一些是來自一些綜合性的大學，還有一些是從其他藝術專業或某些藝術團體調入學校，其能力就會低于專業的舞蹈院校教師，這就使一些老師呈現出舞蹈專業知識掌握得不牢固，專業知識水平較低的情況。整體而言就會影響教學目標的達成預期，阻礙舞蹈專業發展，需要各大學校引起重視。

（四）舞蹈設施配置缺失

一個良好的操演環境是增強舞蹈操練興趣的有效保障。很多學校的舞蹈專用教學場所不足，大一點的舞蹈房最多只能容納25人左右來開展正常教學，但大部分班級卻有四十至五十名學生。此外，舞蹈教室由于使用年數較長，有些地板較為陳舊甚至出現殘缺現象，舞蹈把桿的位置失衡，音響設備等硬件出現老舊現象，使得舞蹈教學設施配置條件出現短板，學生練舞氛圍環境問題突出，這也是影響課程正常運轉的一個原因。

（五）性別比例不均

女生一直是舞蹈學習的主力軍。舞蹈的進修對于女生擁有一個優美的形體和優雅的氣質有著深刻的影響，這就使得學習舞蹈逐漸成為女生的專利，而很少見到男生的蹤影。舞蹈課程上男女性別比例嚴重失衡的畸形現狀逐漸為舞蹈課程上雙人舞進行的一大難題，更是為舞蹈的整體發展敲響警鐘，需要各大院校及時轉變課程方式、縮小男女生學習舞蹈的性別差距來應對。

二、大學舞蹈教學創新對策

（一）改進教學方式

充分重視舞蹈講習方式的多樣化，將新的講習手段運用于舞蹈講習中。傳統舞蹈教學的形式使學生在練習舞蹈動作時呈現機械式，更讓學生學習過于被動、缺少互動。隨著教學手段的進步，這種教學模式已與時代脫軌，應積極創新，采用開放式教學。首先，當老師講授理論性知識時，可以采用音頻、視頻等多媒體形式直觀、形象地呈現教學內容，形成畫面印象。其次，互聯網的成長驅動學習方式逐漸豐富。學習者可以在家中通過云課堂自主學習進行知識梳理，有不懂的地方再向教師咨詢，或與同學討論，營建積極的課堂就學氣氛，讓學習者主動學習、深入思考。再次，在學習課本知識的基礎上，引導學生學習舞蹈理論知識之前，積極去圖書館、資料室查閱相關資料。最后，培養學習者課余時間養成自主觀看正統舞蹈表演的習慣，增強學習者舞蹈演出的規范性。這樣，學習者就能夠逐漸明白舞蹈藝術的精髓與靈魂。

（二）深刻體悟舞蹈文化

大學舞蹈教學的主要目的是為國家培養舞蹈人才，這就要求舞者一方面要將舞蹈動作落實到位，另一方面要深刻體會舞蹈的藝術文化魅力。舞蹈表演時還需要注意對感情的把握，例如傣族舞反映了傣族人民淳樸熱心的處事理念，能夠讓觀看者感同身受。在高等學校舞蹈講習中，老師最好要依照各類舞蹈的特性，將舞蹈的文化淵源呈現在學生面前，讓學生在自己的肢體語言中代入情緒，使神色與肢體動作相輔相成，體現內心情緒的波動。讓學習者的舞姿產生美感，利用動作揭示內心的波動，增強其舞動作的感染力，讓人得到鞭辟入里的凈化。此外，舞蹈老師還要主動與學習者相互探討，在傳授舞蹈知識時，再配合音樂這個媒介，讓學習者逐步深入音樂環境中，學習者處在音樂的海洋里，可以更深刻的體會舞蹈的情致。

（三）提高專業能力

老師影響著大學舞蹈教學水平，因此教師重要的是擁有文化內涵和過硬的舞蹈水平。教師應主動學習，提高自身專業技能，積極創新，嘗試新的教學方法，如“課題性”教學方法、“單元”的課程設置法等。大學舞蹈老師最好擁有以下技能：第一，基本排舞，能夠為上課發明多種舞蹈動作，做到因材施教；第二，較強的表演能力。老師要用自己用心的演出陶冶學習者，把傳習的知識合適的闡釋出來；第三，豐富的舞蹈專業理論知識。各院校也要提供給老師深造的機會，或者邀請卓越的舞蹈表演者。教師要逐步深化自己的知識體系，使舞蹈教學水平更進一步。

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作者：黃亞 單位：湖南涉外經濟學院音樂學院