舞蹈教學論文全文(5篇)

一、實施情感教學的方法

（一）創設教學環境，為舞蹈學習奠定情緒基礎

舞蹈來源于人們對日常生活中的行為和情緒的藝術加工，與音樂結合的肢體動作能夠表達情緒并給人以審美享受，對舞蹈魅力的感知和學習，能夠與生活中其他事物給人的情緒感受形成“通感”。因此，教師可以在舞蹈教學中為學生創設一個容易引發這種“通感”的環境，為舞蹈教學奠定情緒基礎。我在舞蹈教學中選擇視頻、音頻與圖像結合的方式，先提出教學主題“芭蕾舞的基礎舞姿”，再叮囑學生先觀看視頻、欣賞音樂，而不要急于進行動作的學習。我選擇了一些芭蕾舞劇照圖片及著名的芭蕾舞劇《天鵝湖》，還有芭蕾舞常用的舞曲等，播放完這些資料之后，學生已經沉浸在芭蕾舞的美感氣氛中，這些資料對每個人的心靈觸動完全不同，在這種氣氛下，我鼓勵學生：將你們所認為的芭蕾舞用幾個詞語描繪出來，對這些詞語進行想象。有的學生認為芭蕾舞是“優雅”的，想到了天鵝、公主等形象；也有些學生認為芭蕾舞是“難度較高”的，他們甚至對那些“難度較高”的動作躍躍欲試。在此基礎上，我開始正式的教學———通過芭蕾舞基礎舞姿的學習，實現你們心中的芭蕾舞形象。

（二）加強教學中的情緒情感交流

舞蹈課伊始，教師一定要組織“破冰”活動，讓學生沒有壓力，敢于進行肢體動作的表達。之后，教師再選擇合適的音樂及適合性別、年齡特點的動作進行教學，學生就不再覺得舞蹈是難為情的事情，這就為今后舞蹈教學的順利開展打下了基礎，也能夠使學生對舞蹈學習產生積極的、正面的態度。我在教學中經常采用的“破冰”方法是進行“你做我猜”的游戲，將男生和女生分成一對一的小組，請小組中的一人做出一個舞蹈動作，這個動作可以是表達以前學過的某種舞蹈的，也可以是代表某一首歌的，然后請搭檔猜這個舞蹈或者歌曲的名字。游戲限時5分鐘，猜對最多的小組，可以共同商議請某一個小組的學生表演一首歌或者一個音樂類節目。學生為了獲勝，往往能拋開尷尬心理，甚至敦促搭檔：快想、快做動作；或者要求搭檔：動作做標準些。他們之間的隔閡自然而然地就消失了。

（三）采用新穎的教學方法

小學舞蹈教學的一個重要目的是使學生領會舞蹈的魅力，包括舞蹈動作的美感和舞蹈作為藝術表現形式所包含的創造力，以此作為他們情緒情感發展的主要途徑。然而，教師示范、學生模仿的教學方式始終使這個教學目標難以達成，教師應該采取更加新穎的教學方法，使學生在學習中獲得更多的正面情感，通過主動領會，達成情感發展的目的。我在教學中應用小組合作的方式，取得了顯著的效果。在學習了芭蕾舞基本手位、民族舞的基礎動作之后，將全班學生進行均質分組，組成“舞者小分隊”，選出小組長并給學生一周的時間，請他們自行選擇音樂，自主編排一組舞蹈并在一周后的舞蹈教學課堂中表演。在舞蹈編排練習的過程中，要求每個學生將自己的參與行為和心理感受寫出來，并匯總成舞蹈創作心得。我在學生們的舞蹈表演當天負責拍照和攝像，將學生的心得中優秀的內容和照片打印出來，形成展板，作為“舞蹈創作大賽”的報導形式，申請進行在校園文化展示欄中進行展出。學生們在小組合作學習的模式下，能夠更加積極主動地進行舞蹈動作的編排，而舞蹈創作作品展出，則使他們真實地感受到舞蹈的趣味性、藝術魅力帶給他們的心理滿足感和自豪感。

一、生動形象的舞蹈教學形式符合殘疾學生的心理特點

殘疾學生的特殊舞蹈訓練可以從單純的模仿練起，模仿身邊的人、事物、動物、花草，豐富自身的肢體語匯。在模仿的過程中，教會他們用肢體抒發內心的感受，并對著鏡子修飾自身的動作美感，循序漸進的進行舞蹈訓練。通過感受自身的變化和情感流露，把被動的學習轉變成邊學習邊欣賞邊提高。單人的模仿訓練完畢可以升級為多人的分組性模仿訓練，在競賽中發現自己的優勢與進步，更能培養學生的集體榮譽感和審美情趣。當學生真正投入到舞蹈的氛圍中時，可以將教學目標轉變為較為專業的舞蹈素質、體能以及表演的訓練目的，可以充分調動學生肢體的訓練，促進殘疾部位的康復與恢復。

二、重視對學生良好的心理素質、堅強意志、開朗性格的培養

當特殊舞蹈學習到達了一定程度時，用來比較的不是舞蹈技術，而是心理素質。心理素質在殘疾學生的舞蹈教學中也尤為重要，殘疾學生的心理素質較差，他們總覺得自己沒有健全的身體，在完成舞蹈上也會失去美感，所以作為教師應首先采取鼓勵和引導的方式，讓他們逐步釋放自己的情感，教會他們表達中沒有過多的對與錯，只要忠于自己的內心。其次，有必要時還需要迫使他們完成相對困難的舞蹈動作，在自己克服困難中磨練堅強的意志，養成良好的品格，對他們尋找自身價值也具有積極作用。

三、普及舞蹈課程開創殘疾人生存和發展的新途徑

每個殘疾人都希望自己能同健全人一樣，以平等的姿態參與社會，基于此，殘疾人利用自身所學才藝，找到一份自給自足的工作，使他們可以依靠自己的才藝創造財富，體現自身價值，贏得尊重，是新世紀新時代下，舞蹈藝術為殘疾人帶來的新機遇。中國殘疾人藝術團成立于1987年，在他們其中有的肢體殘缺不便，有的聽不見聲音，有的甚至從沒看見過他們生活的世界，但是他們熱愛生活，熱愛生命，他們在非凡的藝術中共同創造著奇跡。“我的夢”，是中國殘疾人藝術團用音樂與舞蹈詮釋出的別樣人生畫面。觀眾觀看完演出后，不禁贊嘆舞姿與樂曲的美妙，更加動情于演員不屈的意志和震撼生命的力量。踏入文化市場四年來，藝術團巡演了內地28個省市及香港、澳門、臺灣地區；出訪國際演出27次，累計四百余場。藝術團發展逐步走向正規與專業化，僅依靠表演收入，就保證了自身的供需和發展，還將積攢下來的資金創立了非凡藝術基金，在非常時期向困難群眾伸出援手，在助人中實現人生價值。把美麗的音樂和舞蹈帶給世界各地的困難兒童，與世界各地康復中心的患者結下了深厚的友誼。藝術團的足跡邁向了世界各個地方，成為了傳播美與和平的使者。因此，希望社會可以給予殘疾人藝術更多發展和施展的空間，創建條件設備優良的培訓單位，開發殘疾人啟發引導的平臺，讓殘疾人可以得到更好的教育，更好的學習環境，接觸更多的新鮮事物，形成健全的人格和思想，追尋自我的人生價值。殘疾學生通過身體創造性潛能的開發，也可以了解世界、價值、人生的意義，從而以自主的方式表現自身特殊的情感，增強藝術感染力。在作品欣賞中了解文化歷史、藝術流派、理論視點、表演技能和風格，輔助文化、矯正、功能課程的培訓，全面提高殘疾人的素質，塑造殘疾人樂觀積極的世界觀、人生觀和價值觀。我們普及舞蹈教育，使舞蹈藝術教育以其自由、超越的審美活動陶冶人們的心靈，賦予人們一種曠達的人生態度，塑造人們一種超越于功利的人生境界，幫助殘疾人群平等的參與到社會大家庭中，也讓社會更加肯定和認可殘疾人，使舞蹈課程賦予更深層的社會意義。

四、結語

一、舞蹈教學理念分析

類推之，因人而異，因材施教，靈活教學，越發顯得重要極了。筆者認為，所謂因人而異，乃指教師要針對不同學生的天賦、智力等等，一切皆從實際出發，具體的學生須具體對待，如分別制訂相應的教學方案、方式，進而針對學生優長，科學認真地判斷學生的發展趨向，興許能夠事半功倍，勢必會取得更為理想的教學效果。因此，我想說，靈活多變的教學方法值得提倡，開放教學思維咋看益處多多，我們不能再自以為是，放下身段才是我們贏得舞蹈教學李理想效果的絕佳路徑。舞蹈界同仁知道，舞蹈教學有其他自身的規律性、特殊性，尤其招收學生，一定要嚴把質量關。按說我們的要求已經夠苛刻了，如“三長一小”，以及學生的上半身要比下半身長出12厘米等嚴格的標準等等。每每招生，為數不少的學子都是望而卻步。即便是被選中的學生，我們也還是覺得不盡人意，仍然存在這樣那樣的糾結遺憾，更不敢說隨之時間推移，有的學生漸漸失去了當初僅有的優勢條件，反之，那些當初優勢不太明顯的學生，卻反倒優勢突然凸顯了，甚至還成了十分看好的佼佼者。此后，我們就對最初招收的學生對號入座。首先是通過有意對比每個學生的優勢、特點，牢牢堅持“因人而異，因材施教”。譬如，我們把條件較好、善于展現自我的學生，故意安排在較為顯眼的位置，以便更加細心地觀察其藝術潛質。然而到在第二學年，我們大幅度改變教學計劃和方法，再將條件相對弱勢的學生，一對一地“開小灶”，尤其對那些實在趕不上的，采取循循善誘的教學規則，對其進行課后單獨加課、補課，同時還不斷激勵學生“勤能補拙！”，鼓勵其增強自信，意在不讓差生感覺到老師在有意偏愛“尖子生”。這樣一來，先是避免了教育的不公平，再者對于那些后進學生，我們也最大限度地做到了“因材施教”，由此也使得優生、差生共同進步，一道提升。當下不少院校的辦學理念依然顯得單調單一，教師的教學方式、方法也多有雷同，教師備課也一律千篇，教學內容更是少有更新。事實表明：這屆學生走，那屆學生來，依舊是老教材，教學還是老辦法，周而復始，僵硬死板，老師沒有了積極性，學生多也厭學心煩。學生只知道拼命苦練，到頭來稀里糊涂，學業成就一般般。一旦走向社會，咋覺無所適從，就業更是重重困難。一句話，還是教學方式方法上存在著瓶頸障礙。因此說，盡快改變舞蹈教學的陳舊理念，勢在必行，迫在眼前。我想再次提醒同行：舞蹈教育亟待創新，課堂教學必須靈活多變。單從教學理念講，若想培養全面發展的復合型精尖舞蹈人才，必須下狠心革除舊的教學圈圈，真該改進舞蹈教學實踐了，別在錯誤地認為專業課好就一好百好，切不可忽視學生其他方面的知識積累與追求，不能在盲目地滿足樂觀，只要舞蹈跳得好，那樣就是舞蹈藝術家了。這對學生來講，無疑是大大的誤區。我們不妨看看，而今多少其他專業的大學生，紛紛自覺地加入到了學習舞蹈中來，要得知道，他們都有自己的專業，有學外語、數學的，有學法律、農業的等等。再看他們的業余舞蹈學習，還有他們的舞臺呈現，他們與舞蹈專業的同學相比，真的不差上下！這樣無形中對我們學習舞蹈專業的師生們，實實帶來了巨大的壓力和挑戰。不言而喻，特別是從事專業教學舞蹈的老師，我們也真該靜心、認真思考了。我們在傳授單純舞蹈技能教學當中，務必得考慮提升學生的綜合素質，必須在學好自身專業的同時，有意引導學生不斷積累更多學科以外方方面面的有用知識。再說我們的教學手段和方法，我們一定要把握好“因教而學”與“因材施教”的互為關聯關系。作為“教”者，一定要讓學生意識到，我們在其自身的舞蹈求學過程中，必須充分發揮自身的積極主動創造性，進而轉換由被動學習為主動求知，由生硬照搬為善思好學，力求營造求新求美的多于思維型學習氛圍，使得學生在即興的舞蹈教學過程中，不知不覺引領學生養成樂于求學的還習慣，比如讓學生善于自覺體驗、自我發現等等，使其在體驗中能辨別美與丑，發現中能自然增強自信心等等。我們不難發現“，教”與“學”相輔相成，“學”與“教”相得益彰，時代需要舞蹈“全新美”，培養高素質舞蹈人才，亟待倡導創新性教育，舞蹈界教師同仁們：充分發揮學生的創造性、創新力，不失為舞蹈教學的出發點及歸宿，二者還須嫻熟結合，只要我們不懈努力，就不愁沒有舞蹈精品，就不愁培養不出大批的復合型舞蹈精尖人才。言而總之，舞蹈“教學者”不能再單純看學生的自然條件而異，一定要探究嶄新的舞蹈教學模式，尤其作為專業舞蹈教師，一定要用心開掘學生的隱性優勢，虛心傾聽學生難得的創造性建議，我們必須放下架子、拉下面子，刻意收回教師的“權威性”，更多地鼓勵學生勤于思考，善于創造，使其“教”與“學”完美結合，“學”與“教”密切融合，那樣勢必事半功倍，舞蹈的前景令人欣慰。

二、結語

除此之外，作為專業的舞蹈教師，我們切不能忘記“為人師表”。必須得注重自身學習，不斷更新教學知識，不斷完善和改進教學內容及方法，更得堅持不懈地探究最為前沿的教學之道。同仁們，我國的舞蹈教育有著泱泱幾千年歷史，誰人不贊美國粹藝術！身為新時期的舞蹈教學工作者，我們有責任保持清醒頭腦，必須在繼承傳統的基礎上，勤于動腦，潛心研究，不遺余力地求新、求變、求真、求美，義無反顧地為我國舞蹈事業的發展繁榮，盡心盡力，盡職盡責，同時也為舞蹈事業的人才輩出，出力流汗，探究不止。

作者：吳敏 單位：澠池縣文化館

第一篇：民族民間音樂在民族民間舞蹈訓練中的作用

【摘要】在中國舞蹈教育和藝術人才的培養課程體系中，民族民間舞蹈始終是一門不可缺的專業必修課程。不同區域、不同民族的舞蹈有它特有的規定性、風格特點和形態樣式。在民族民間舞蹈的教學中，音樂如同血液一樣在舞中流動。從最初以單一的背景音樂形式在舞蹈課堂中的出現，繼而有了更多的角色扮演，它可以在舞蹈節奏、動律和風格教學訓練中給予學生重要的提示和引導，因而有著越來越重要的地位，成了舞蹈訓練中必不可少的部分。

【關鍵詞】民族民間音樂；舞蹈訓練；風格；作用

一、民族民間舞蹈的教學特點

（一）舞蹈風格性

它體現在以不同地區、不同民族有代表性的舞蹈教材為教學內容，是經過無數藝人和民族民間舞專家、舞蹈教育工作者幾十年來的悉心研究、精心磨礪、不斷加工、提煉升華、在實踐探索中逐步形成的規范，非常豐富而具代表性，有較強的系統性和規范性，使之變成課堂教學中訓練學生不可或缺的有效手段，有很大的訓練價值和意義。在民族民間舞教學中，我們著重要解決學生對固定或特有的地域性、風格性的把握，另外，舞蹈以非文字語言的肢體為特征，它對內心情感的表達，要通過身體的形態、動作的表現得以實現，著重體現在身體松弛和協調性、氣質性以及控制力、節奏感和樂感、技術技巧性和表現力等。

（二）音樂獨特性

一、語言表達能力的培養

（一）培養學生準確的語言表達能力

教師的言語是學生接受知識的主要途徑。如果教師在授課過程中，語言不準確，極容易導致學生接受錯誤的信息。相反，如果教師用準確的言語進行表達，不僅可以減少學生誤解的情況，還有利于學生的學習，從而為教學的順利進行提供保障。當然，語言表達能力不僅體現在對舞蹈理論知識的講解，也體現在對舞蹈動作要領的傳遞。在模擬課堂中，可以讓學生嘗試講解舞蹈動作，也可以向學生提問動作要領等問題，從而達到培養學生準確語言表達能力的目的。

（二）培養學生生動的語言表達能力

生動的語言表達在教學過程中同樣十分重要，它不僅可以調節學習氣氛，還可以喚起幼兒對舞蹈的興趣。舞蹈教師生動的語言表達能力主要體現在將需要講解的舞蹈知識形象化，例如在教幼兒芭蕾舞時，有些幼兒的手型動作不到位，可以提醒幼兒想象一下天鵝揮動翅膀的樣子，這時幼兒就會注意到自己的手型，每個孩子都希望自己的手型像天鵝的翅膀一樣美麗動人，這樣更容易使得幼兒記住在舞蹈中正確的手型是如何擺放的。培養學生生動的語言表達能力，不僅拉近了學生與幼兒之間的距離，更提高了幼兒舞蹈教學的質量。

二、舞蹈動作示范能力的培養

教師在授課過程中不僅語言要生動準確，動作也要規范標準。教師是學生模仿的對象，教師在進行動作示范時，全面協調身體的各個部位，并配合適當的面部表情，以優美的舞姿獲得學生的認可，從而在學生中建立威信，獲得學生的尊重。而在舞蹈教學過程中，學生完成舞蹈動作的能力可以從動作技能和表現能力兩個方面反映出來。動作技能是對舞蹈基礎動作的掌握，而表現能力是對舞蹈藝術性的體現。只有兩者完美結合，才能更好地表現出幼兒舞蹈的特點。因此，在培養學生示范舞蹈動作能力的過程中，要著重注意學生動作技能和表現能力的學習。不僅要加大對學前教育專業學生的肢體語言能力訓練，還可以在學前教育專業幼兒舞蹈教學的內容中，增加各個種類舞蹈的動作訓練，如芭蕾舞、古典舞等的基本功訓練，使學生更大限度地了解以及掌握不同舞蹈的風格特點以及動作要領，以便在以后的學前教育工作中為幼兒傳播更多不同風格的舞蹈知識，更全面地為幼兒打開舞蹈新天地。