服裝藝術中圖形設計創新探究

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隨著國民經濟水平不斷提升和消費者消費能力和審美水平的不斷提高，消費者對服裝產品的要求越來越高，服裝藝術設計的重要性越來越突出。在此背景下，服裝藝術中的圖形設計作為重要設計環節之一，既不能單純地走老路，也不能太過追求新穎而走向獵奇，如何順應消費群體和客戶需求并設計出符合大眾審美水平的圖形，是服裝設計人員需要面對的新挑戰。基于此，本文結合既有服裝圖形設計相關研究成果，在肯定圖形設計創新構思對于服裝產品設計重要價值的基礎上，深入分析服裝藝術中圖形設計構思的原則與規律，并結合相關服裝設計案例探討服裝藝術中的圖形設計創新構思策略與方法，以期為相關實踐提供一定的理論參考。

1服裝藝術中的圖形設計創新構思的現實意義

在現代服裝設計過程中，設計人員除了要從面料、款式等方面注重服裝穿著的舒適程度，更需要從色彩、裝飾等方面注重服裝的視覺審美效果，從而滿足消費者的綜合需求。在服裝藝術設計過程中，圖形設計是服裝外觀設計的一個重要環節，良好的圖形設計不僅能夠為服裝增色，同時還能彰顯服裝設計人員的獨特藝術構思。根據服裝設計理論并充分聯系相關服裝藝術設計案例，圖形設計創新構思對于服裝藝術設計的重要意義包括以下兩個方面：

（1）直觀上的視覺審美價值

經過長期歷史實踐，目前可應用于服裝藝術設計中的圖形要素不僅種類多樣，而且借助蠟染、刺繡等技藝，不同圖形要素的表現形式更是豐富多彩，為服裝整體帶來了各不相同的藝術氣質。運用良好的圖形設計創新構思，對于服裝藝術設計來說最大且最直觀的作用在于能使服裝產品的外在視覺效果更為突出，讓服裝產品的外在審美價值獲得顯著提升。因為圖形作為一種視覺符號，其自身就帶有一定的藝術審美氣質，尤其對構圖、造型、色彩以及機理等方面具有突出優勢的圖形設計，其為服裝整體帶來的藝術風格將更為明顯。服裝設計理論指出，服裝藝術中的圖形設計實際上是在增強服裝產品的裝飾性，通過各種圖形要素的組合搭配來發揮裝飾效果，服裝產品在視覺呈現方面的美便會得到彰顯。現如今，市場對服裝產品外在視覺美的要求越來越高，不僅那些走在時尚最前沿的特殊群體對服裝藝術設計提出更高要求，普通民眾對“好看的服裝”的需求也更加旺盛，因此服裝外在設計往往直接影響服裝產品市場效果。簡言之，良好的圖形設計對于服裝藝術設計來說是增強外在審美價值的重要方式。

（2）客觀上的內在精神價值

服裝藝術設計中的圖形設計除了能夠增強視覺審美價值外，設計人員通過應用傳統圖形要素還可以延伸服裝產品的內在精神價值。我國在服裝上的圖形設計有著悠久的歷史，部分經典的圖形往往承載著厚重的歷史文化，在一定程度上彰顯著歷史氣息和文化氣質。此外，部分服裝設計人員將傳統視覺元素作為圖形設計靈感，也會增強服裝藝術設計的文化性。以虎頭圖形設計為例，傳統虎頭圖形是我國經典的視覺要素，將其作為圖形裝飾融入服裝藝術設計中，其本身帶有的文化寓意和歷史氣質便也會被帶入服裝中，與之類似的還有各種吉祥圖形，如花鳥圖形、“百祿”“百禧”等字體圖形等。最后，還有將少數民族特色圖案以及紋樣應用于服裝圖形設計中，同時也將少數民族的特色文化氣息導入進服裝產品中。總之，通過應用各種文化要素的圖形設計會使服裝更具文化魅力，甚至能夠引起客戶或消費者的文化共鳴，讓消費者在看到服裝產品時能夠模糊地感受到圖形中所承載的文化內容，進而提升服裝藝術設計客觀上的內在精神價值。

2服裝藝術中圖形設計創新構思的原則

現代服裝設計是一項考驗設計人員知識、技藝、審美以及經驗的復雜過程，其要求設計人員賦予材料、結構、色彩等新的品質。該過程中，有關圖形的裝飾構成始終是服裝藝術設計的核心所在。而服裝藝術中的圖形設計本身并不定型，不同設計人員有著不同的設計思路，但通過已上市的服裝產品可以發現，雖然服裝藝術中的圖形設計多種多樣，但卻有著一定的設計規律和原則，即以市場需求和客戶要求為主旨進行圖形設計構思。結合服裝圖形設計一般規律和變化規律，服裝藝術中圖形設計創新構思的原則有以下三點：

（1）堅持以市場和客戶要求為設計準則

無論圖形設計的構思來源于哪里，也無論圖形設計多么精妙，只有貼合大眾審美需求或者客戶的要求才是合格的設計構思。因此，服裝設計人員應當盡量避免“以自我為中心”的設計思路，在構思圖形設計之前應當先厘清客戶的設計需求，或者通過市場調研等方式弄清楚市場和消費者的設計需求，然后通過圖形設計樣稿以及各種數據調研工作來判斷目標市場對所設計出的圖形的接受程度，以此明確當前市場上較為熱門的服裝圖形設計類型以及不受歡迎的類型。當選擇某個圖形設計思路后，服裝設計人員還應當思考該圖形構思是否與市場和客戶產生偏差。只有充分考察市場需求以及客戶需要，才能使最終設計出的圖形能夠被廣大消費者所接受，進而獲得良好的市場效果。

（2）注重服裝圖形設計與服裝整體風格的適配程度

服裝圖形設計的本質是裝飾設計，因此圖形設計創新構思要建立在與服裝核心設計主題與整體設計風格相一致的基礎上，避免各設計要素之間產生沖突。服裝核心設計主題指的是服裝類型，例如運動主題、休閑主題、商務主題以及禮宴主題等，整體設計風格即是指經典、復古、現代、時尚等，服裝設計人員在構思圖形要素時需結合上述風格特征，從服裝設計的整體性出發，構思出與服裝整體風格相適配的圖形樣式。

（3）嚴格控制服裝圖形設計的“適中”程度

這里的“適中”指的是兩個方面的內容：一方面指的是單個圖形要素的“適中”，另一方面指的是多個圖形要素堆疊后的“適中”。首先，對于單個圖形來說，服裝設計人員應當注重把握圖形結構、線條等方面基礎要素與現代審美趨勢的一致性，即作者所強調的既不能“走老路”，但在追求創新的同時也不能太過浮夸，嚴格避免設計出的圖形出現獵奇、夸張等特征。其次，對于多個圖形的堆疊設計來說，服裝設計人員也應當合理把控圖形的數量和布局問題，既要避免相關圖形要素應用過少而導致對應的藝術風格展現不明顯，也要避免因圖形堆疊過多而導致服裝產品的外在視覺效果呈現出太過混亂的現象。要做到上述兩點要求，服裝設計人員需不斷對設計稿進行分析與修改，以此合理把握圖形設計的“度”。

3服裝藝術中的圖形設計創新構思方法與路徑

在如今人們審美水平不斷提高的當下，服裝圖形應當避免單純地傳承經典，更要以獨特的設計打動人心，滿足人們對美好事物的追求，而要做到這點，核心在于創新。通過圖形設計創新構思，既可保留傳統圖形設計思路，同時也可融入時尚，實現個性化追求，滿足人們對各種形式美的創新展現。筆者結合服裝圖形設計相關案例，并聯系目前市面上出現的經典服裝圖形設計，總結服裝藝術中的圖形設計創新構思方法與路徑有以下四個方面：

（1）提取歷史文化要素，創新設計服裝圖形

我國歷史文化內容豐富、題材多樣，一直以來是服裝藝術設計的素材庫，例如在服裝設計中經常看到的壁畫元素、瓷器元素、書法元素、國畫元素等。服裝設計人員在設計服裝圖形時同樣可以充分借鑒和提取歷史文化要素，將前人積累的文化遺產和審美趣味融入圖形創新設計之中，從而使設計出的圖形具有古風古韻，使其具備良好外在審美效果的同時也具備充足的歷史文化氣息。以著名服裝設計師郭培的作品《一千零二夜》為例，該服裝設計作品充分提取我國歷史上的青花瓷文化要素，設計師通過將青花瓷原本的“青花”圖案進行變形、位移、堆疊以及打散，重構了青花圖形要素，同時保持其“天青色”顏色不變，使圖形設計既保留青花瓷的古風色彩，又彰顯出現代時尚潮流。

（2）提取民間藝術要素，創新設計服裝圖形

我國民間藝術多彩多樣，既有各種傳統美術、音樂、舞蹈等表演藝術，也有手工藝、工具、技能等特種藝術，為服裝設計提供了豐富素材。不同民間要素所呈現出的藝術風格各不相同，對于服裝圖形設計來說，多彩多樣的民間藝術元素是一個內容龐大的素材庫，設計人員可從中提取出色彩、圖案、紋樣等適用的設計要素，然后將其組合或變形并形成新的圖形樣式。比如黎族傳統紋身紋樣，其所呈現出的豐富多采的藝術內涵，再現了黎族傳統社會文化生活的生動面貌，更為服裝設計提供了素材，設計人員可充分提取黎族各式各樣的紋身紋樣，將其通過變形等操作成為服裝圖形。

（3）提取姊妹藝術設計要素，創新設計服裝圖形

音樂、舞蹈、建筑、攝影、繪畫等都是服裝藝術的姊妹藝術，姊妹藝術中的部分藝術構思與創作有著相通性。在服裝藝術中的圖形設計創新構思過程中，設計人員可借鑒姊妹藝術創作過程中的構思并將其融入圖形設計中。例如，2015“TOMDONG杯”中國（沙溪）服裝設計大賽參賽作品《見·形》，該服裝作品上的圖形設計便充分參考了版畫藝術設計，即圖形樣式以版畫經典“留黑”手法設計，整體圖形的邊緣略顯粗獷，邊緣也不規整，突出圖形要素整體的質樸與厚重感。

（4）提取自然生態要素，創新設計服裝圖形

自然美一直是人類追求的高級審美形態之一，自然生態中千姿百態的植物、動物、山川河流、天空等都有著獨特的自然美感，服裝設計人員同樣可以在自然生態中提取出圖形要素，將其融入服裝藝術設計中。例如，利郎夏季服裝系列中的產品，設計人員便提取了大自然中的圖形要素，如椰樹圖形、流云圖形、海浪圖形等。服裝藝術設計過程中的圖形設計環節直接影響服裝整體設計效果，因此，服裝設計人員應當對傳統和現代的服裝圖形設計有較全面的了解，能夠在把握其本質規律的基礎上積極借鑒與提取各個領域的藝術設計要素，并將其轉化為服裝藝術中的圖形設計創新構思，為服裝整體設計增色。

作者:劉燕 單位:河南工學院藝術設計學院