民族聲樂藝術的特征及美學分析

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摘要：我國民族聲樂藝術是傳統聲樂與西方聲樂藝術的有效融合，其在內容、形式以及風格等方面都有著自己獨特的藝術魅力，是我國聲樂藝術上的瑰寶。每一種藝術形態都有自己獨特的文化特征以及美學內涵，近些年來，隨著我國民族聲樂藝術的不斷發展，對其文化特征以及美學內涵的研究越來越多。尤其是在張揚個性的全新的時代，藝術的發展也逐漸趨于多元化的狀態，新的社會背景人們對于聲樂藝術審美的追求也越來越高，這對我國民族聲樂藝術帶來了新的任務和難題。對我們國家這一藝術的文化特征以及美學內涵進行研究與探索，對于滿足人們日益提高的審美需要具有非常重要的意義。本文從我國民族聲樂藝術發展歷程開始進行探索，剖析了我國民族聲樂藝術的文化特征以及美學內涵，希望對民族聲樂藝術的研究有所啟迪。

關鍵詞:民族；聲樂藝術；文化特征；美學內涵

一、引言

我國民族聲樂這一偉大藝術是在二十世紀，中西方聲樂文化進行交流與對話所誕生的產物，它融合了我國傳統聲樂藝術以及西方音樂藝術，在漫長的發展歷史過程中，逐漸形成了其獨特的藝術特色與魅力，是我國無數老百姓集體智慧的結晶，是許多優秀的藝術家以及音樂家不斷奮斗取得的成就，具有極強的中國民族色彩，是我們國家藝術寶庫中的主要構成要素，也是我國音樂藝術的主要組成。任何藝術都有一定的文化特征以及美學內涵，當然民族聲樂藝術也不例外。因為我們國家這一偉大藝術是在對我國傳統藝術進行傳承的根基上，逐漸融合西洋音樂而發展的，所以其具有鮮明的民族性和現代性，這種民族性和現代性就是這一偉大藝術的文化特征。在我國民族聲樂藝術不斷完善與發展的具體實踐中，逐漸形成了自己獨具的藝術形式，將情、聲、字、腔以及表演等有機結合在了一起，從而形成了我國這一偉大藝術的審美特征，這就是其美學內涵。

二、我國民族聲樂藝術的發展歷程

民族聲樂的文化特征以及美學內涵與其發展歷程有著千絲萬縷的聯系，正是民族聲樂藝術在不斷的發展過程中，漸漸積淀而成就了其獨有的文化特征以及審美內涵。我國現代民族聲樂藝術的演變歷程主要有三個階段。其一是在新中國成立之初，也就是從1949年到1966年這段時期，這段時期人民當家作主，政治時局在這一時期相對來說，比較穩定，這大大激發了人們的創作熱情，許多優秀的作品廣為流傳，這一時期的作品主要以抒情歌曲以及民族歌劇為主；其二是1966年一直到1976年的“時期”，這一時期包括民族聲樂藝術在內的，我國社會主義藝術文化均遭到了空前的浩劫，幾乎所有的藝術作品都被否定了，這一時期的作品盲目的充滿了批判與斗爭的思想，主要有“語錄歌”，還有后來積極探索的“革命樣板戲”；其三就是改革開放以來，也就是1977年至今的這一段時期，這段時期人們長期被禁錮的思想得到解放，民族聲樂藝術取得了迅猛地發展，歌唱技巧趨于完善，后期制作技術大幅度提升，藝術發展進入到了“百家爭鳴，百花齊放”的繁榮局面，無數優秀的作品相繼誕生，激發了人們極強的審美欲望。筆者對此進行了簡單總結，具體表1所示。

三、民族聲樂藝術的文化化特征

正如我們前邊所敘述的那樣，我國民族聲樂藝術是在傳統聲樂藝術的基礎之上實現進步與完善的，所以其具有典型的民族性，其又融合了西洋音樂藝術，形成了“中西結合”的藝術特色，所以其又具有時代性。民族性和時代性正是其兩大文化特征。

（一）民族聲樂藝術是現代與傳統的有機融合

一方面，我國民族聲樂藝術吸收和借鑒了我國傳統聲樂藝術的技巧、風格以及審美追求。我們國家是一個擁有燦爛文明與漫長歷史的國家，從先秦到明清，逐漸形成了我國特有的傳統聲樂藝術形式，再加上我國地域的遼闊以及民族的多樣化，這就更加形成了我國傳統聲樂藝術的多樣化的藝術特色。我國傳統聲樂的演唱技巧，是對春秋以來我國歷朝歷代所有歌唱技巧的綜合，其凝聚著詩經、楚辭以及唐詩宋詞元曲等諸多演唱技法以及藝術風格，是我國聲樂藝術在不斷演變與完善歷程中的一種積淀，我國傳統聲樂在“字”、“聲”、“腔”“調”等多個方面具有共性，上述這些傳統聲樂藝術的風格和特點，都在我國現代民族聲樂中得到了很好的體現。另一方面，我國民族聲樂藝術吸收和借鑒了傳統民族聲樂地“重字”、“重情”的表演藝術形式，聲樂是語言藝術。我國自古以來，一直便有“重言”的文化情結，所以傳統聲樂藝術便有更加“重字”的文化特征。我國傳統聲樂藝術講究“咬字歸韻，吐字收聲”、“字正腔圓”等，比如王昆、郭英蘭、王玉珍、馬玉濤、李雙江等不同時代的老一輩藝術家，他們身上無不體現了我國民族聲樂藝術“重字”的文化傳統，此外，我國民族聲樂還“重情”，所謂“以情代聲”、“聲情并茂”等，就是我國民族聲樂藝術“重情”的表現。（

二）民族聲樂藝術是中西方音樂藝術對話的產物

一方面，我國民族聲樂藝術吸收和借鑒西方音樂藝術的“美聲”具有某種共性。這主要基于二者之間的一些共性，其一，西洋“美聲”注重橫隔膜呼吸，而我國民族聲樂注重氣沉丹田，二者目的一致；其二“美聲”注重聲音的支撐點因樂音的高低不同而進行上下的變動，使高低音之間的變化無痕，我國民族聲樂注重的是圓潤流暢；其三，“美聲”強調的是頭腔共鳴，而我國民族聲樂強調的是“腦后摘筋”.其四，西洋“美聲”要求的是語言清晰，而“字正腔圓”是我國民族聲樂藝術所強調的內容，這些中西方音樂藝術的共性，為民族聲樂藝術融合西洋音樂藝術提供了基礎；另一方面，我國民族聲樂藝術吸收和借鑒“美聲”又面對著一定的差異。我國民族聲樂藝術和西方“美聲”音樂藝術是在兩種不同的文化環境下形成的，其存在一定的差異性是必然的，西洋“美聲”是在“認識轉向論”產生以后而形成的，所以，“美聲”的形成是基于“主客二分”的認識論哲學的，具有實踐以及理論層次的科學性。而我國的民族聲樂藝術是在我國“天人合一”的哲學根基之上而漸漸形成的，所以其與“美聲”相比，更加的側重于感覺以及經驗層面。中國民族聲樂藝術對西洋音樂的藝術的借鑒和吸收，體現了我國民族聲樂這一偉大藝術文化的現代化文化特征。

四、民族聲樂藝術的美學內涵

（一）民族聲樂藝術要順應時代的美學發展

民族聲樂藝術的美學內涵需要傳統藝術與現代文化的相互融合，相互促進。隨著社會的發展與進步，人們對于美的認識在不斷的更新，審美觀念也在不斷的改變之中，但是這并不意味著我們就要舍棄過去傳統的美學藝術，而是要將傳統的民族聲樂與現代聲樂進行有機的結合在一起，取其精華，去其糟粕，在保持傳統民族聲樂的優勢的同時加入一些現代聲樂的內涵和外延，這樣不但可以提高民族聲樂的現代感和時尚感，還能夠為宣傳傳統美學做出貢獻。

（二）民族聲樂藝術要順應美學的多維度發展

隨著經濟社會的發展和文化水平的提高，民族聲樂已經不單單是某個地區和地域的特色文化，已經逐漸的從幕后走到臺前，開始與其他地區甚至國際接軌，在這個過程中我們不能一味的故步自封，保持陳舊的傳統聲學一成不變，而要在保留傳統的精華部分的同時積極的與西方的表演方式進行對接，相互融合和學習，這樣做一方面是為了推出更具有技巧性的演出模式，另一方面也是為了促進中西方的文化發展。通過將民族聲樂旋律、節奏等方面的特色與西方美聲唱法相結合的方式，可以促進民族聲樂藝術美學多維度的發展與進步。

（三）民族聲樂藝術要順應藝術情感價值的美學發展

其實對于了解民族聲樂藝術的人來說，民族聲樂藝術不單單是一種民間的音樂表現形式，更像是一種富有強烈情感色彩的藝術表現形式。所以說情感的表達在民族聲樂中是至關重要的。作為聲樂藝術的根本價值體現，情感也是各種民族音樂作品的靈魂，所以一個優秀的民族聲樂藝術作品，往往離不開豐富的感情色彩，這種感情色彩在表演形式上不能拘泥于一種或兩種，應該是多種并存的表現形式。就我們常提到的吹、拉、彈、唱，不光重視曲音曲調的變化，還要注意節奏和曲式的組合，明確的情感表達對于優秀的民族聲樂藝術作品具有重要的意義，也是民族聲樂藝術順應藝術情感價值美學發展的集中體現。

注釋參考:

[1]趙蘭，潘珅.中國民族聲樂藝術的美學特征初探[J].大舞臺，2013，02:30-31.

[2]盛文峰.我國當代民族聲樂藝術的范疇及主要美學特征[J].通俗歌曲，2015，05:156.

[3]陳曉鵬.我國民族聲樂藝術發展及文化特征研究[J].芒種，2014，10:243-244.

作者:卯訓梅 單位:貴州工程應用技術學院