聲樂藝術指導的作用及發展現狀
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摘要：鋼琴藝術指導要對聲樂演唱者在歌曲的音準、節奏、速度還有語高和藝術風格的把握上進行指導。藝術指導要具備良好的聽覺能力，在音準上指導演唱者,及時幫助演唱者調整音準。演唱者有時會出現音不準的情況，主要是因為演唱者不能及時聽到自己的聲音，這時就需要鋼琴演奏者對演唱者的音準問題提出意見，使其加以調整。
關鍵詞：聲樂藝術指導；作用；發展；狀況
藝術指導，是指對一切藝術行為具有指導性的影響和促進的行為，是利用鋼琴伴奏這一特定的藝術手段，指向性地實現教學中使演唱藝術構思具有獨創性、形象技巧臻于完美、富有表現力和感染力的目的。
1聲樂藝術指導的發展現狀
在我國，絕大部分人認為藝術指導只是指為聲樂表演者進行樂器伴奏的工作者的美稱而已。這其實是對藝術指導的一種誤解，或者說此種理解太過于狹窄。在聲樂藝術指導范疇中，樂器伴奏確實是眾多音樂院校聲樂教學的一個分支，它有力的支撐著聲樂教學。但聲樂藝術指導絕不僅僅只有聲樂伴奏，樂器伴奏是一門不可或缺的音樂表演藝術，是音樂作品很重要的組成部分。聲樂演唱中，樂器伴奏是歌唱家順利完成聲樂作品的關鍵之一，也是推動歌唱表演者達到完美表演境界的助推器。因此從這個方面來說，樂器伴奏和藝術指導兩者之間存在不可切斷的聯系，同時又是本質不同的兩個概念。聲樂藝術指導一般來說具有進行樂器伴奏（如鋼琴等）的能力，也具有歌劇樂隊指揮的能力，聲樂藝術指導可能會經常從事這個方面的工作，但與此同時，聲樂藝術指導更重要的是作為教師的指導功能對聲樂演出者或者聲樂學習者在音樂處理、語言把握、風格切換、聲音運動等方面進行引導。
2聲樂藝術指導的主要分布情況
不同的學校、不同的資質直接導致聲樂藝術指導教師工作內容的不同。在專業的音樂院校中通常有四種情況的聲樂藝術指導：第一，隨堂伴奏，即在聲樂老師的課堂中專司伴奏，一般這些都是由年輕的助教或者學生來擔任，主要工作內容就是樂器伴奏，而不用使用語言來對自己伴奏的節奏旋律或者風格進行解釋。第二，教授助手，很多著名的教授由于本身演出繁忙，工作眾多，日常教學中較不重要、較簡單的工作會交給自己專門的藝術指導來完成，教授本人只進行一些關鍵的技術點撥或者曲目安排方面的教學。第三，藝術指導教授，這種聲樂藝術指導會負責除了聲樂的發聲技巧以外的所有與之有關的教學工作，和聲樂教授一同對學習者的發展負責。第四，在一些名校中，也會有名望極高的藝術指導教授，他們極為權威，可以說他們與聲樂教授幾乎沒有區別，可以獨立帶領學生進行聲樂方面的研習。這些教授的特點是威望極高，都是些有著很多年藝術指導和聲樂伴奏經驗的頂級大師，并且經常與頂尖聲樂家合作，但是這種藝術指導教授的數量極為稀少。
3聲樂藝術指導的合作與指導性作用
在鋼琴伴奏的過程中，鋼琴演奏者要注意兩點要求：一是要襯托出演唱者的主導地位；二是要為演唱者進行旋律與節奏的引導。因為在正式演唱中，鋼琴伴奏主要是使整個聲樂作品達到一種完美的效果，既要為演唱者提供旋律基礎，同時也要為演唱者起到指導與糾正的效果。所以，鋼琴伴奏與聲樂演唱是彼此影響與作用的，誰也離不開誰。在演唱過程中，鋼琴伴奏就是在渲染整個聲樂演唱效果的藝術性，演唱者在鋼琴伴奏下更能把握自己的聲調、情緒與演唱風格，同時，演唱者自己特有的演唱技巧也在演唱的過程中影響著鋼琴伴奏，兩者之間需要進行滲透與合作。在間奏中鋼琴伴奏可以舒緩或增強演唱者的情緒或整個聲樂作品的高潮。要想在不同的聲樂作品中渲染出傷感、激情、大氣、柔情等不同的情調，就需要利用鋼琴伴奏來實現旋律與情調之間的把握，尤其是在漸高潮或渲染的間奏過程，就更需要鋼琴的藝術指導來把握其中的效果。在聲樂演唱的后期，鋼琴伴奏主要是為了實現演唱效果的升華，這就需要鋼琴伴奏與演唱者之間默契的配合。所以，此時的鋼琴藝術指導就不能是單純的引導與渲染，它需要時刻與聲樂演唱者保持同樣的節奏，甚至在演唱者發揮的時候，演唱節奏成為主體，鋼琴伴奏成為一種修補，將聲樂演唱部分的“尾聲”充分地表現出來，而鋼琴伴奏的旋律既要兼顧整體聲樂作品的主節奏感，同時也要兼顧聲樂演唱者的主節奏感，充分地發揮出演唱者的藝術升華效果，使整部聲樂作品的藝術顯現出滴水不漏的效果。
4普通高校開設聲樂藝術指導課的迫切性
國外的聲樂藝術指導專業已發展了近百年，在我國，聲樂藝術指導作為國外引進到我國的新興專業音樂學科，其指導方向的專業名稱還未統一。盡管我國九大專業音樂學院中的個別院校已開設藝術指導這門課程，并且已有初步性的學科建設以及階段性的學術成果，但聲樂藝術指導專業在我國仍處于初級起步階段。目前，在普通高等音樂院校里，能獨自承擔聲樂藝術指導課程的專業教師占少數，個別高校還未引進聲樂藝術指導的相關人才，這對于聲樂教學來說是一個嚴重的阻礙，更是對聲樂教師的嚴峻考驗和專業挑戰。聲樂藝術指導教師的缺失與匱乏導致聲樂教師不僅承擔著聲樂教學本身的技術內容，還要兼任聲樂伴奏。即使是很簡單的音型節奏，也難以體現出實際伴奏的效果，同時還分散了聲樂教師教學的注意力。如此看來，教學內容的繁重與過量知識點的傳授，無論是教師還是學生，都無法全面的教與學，更別說細致、全面地進行聲樂課堂教學了。在時間本就不多的“一對一”聲樂教學講授發音技巧、歌唱基本功練習之外，還要進行聲樂藝術指導教師的“分內之事”———語言發音、節奏以及音準的糾正，并且連帶為學生進行原譜伴奏，但結果必定是事倍功半，顧此失彼。在傳統的聲樂教學中，沒有得到更好的良性循環，必然會導致教學質量的下降或是學生的聲樂演唱停滯不前。因此，聲樂藝術指導課程的開設是必要的，也是迫切的。總之，聲樂藝術指導專業于近些年在部分音樂院校相繼開設，經過長期的教學實踐，我們已經具備了豐富的教學經驗。各大院校，特別是音樂學院，已經形成了該課程比較成熟的教學模式，擁有比較穩定的師資隊伍，同時，隨著各相關學科教學質量的提高，該專業建設所需的語言、歌劇知識、藝術歌曲知識、綜合音樂知識、心理學、教育學等內容，都具備了課程開設的可能，也為培養該專業的優秀人才提供了條件。
參考文獻：
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作者：徐欣 單位：佳木斯大學