美學視域下聲樂藝術的探討

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摘要：聲樂和美學都是古老而又年輕的。從人類在100萬年前發(fā)出第一聲開始，便慢慢有了聲樂的藝術，人能發(fā)聲本身就是一種藝術，但它的理論化之路走得艱難而漫長。而美學，是從人類能夠睜開眼睛看到世界開始的，它的古老是和人類同歲的，直到3000年前，“美”從人類的眼睛走向了大腦的深處，從此美成為了真正的美，也開始了“看不見”的美的歷程。本文從美學視域的角度去看看聲樂的藝術，這是我們從人的眼睛去看人的聲音的美妙，他們在我們的大腦深處得以重逢，迸發(fā)出讓彼此激動的碰撞火花。

關鍵詞：美學；聲樂；藝術

音樂的本質是什么？這是一個回答了千年的問題，在每個人的心中都可能會有不同的答案。從誕生之日開始，它就一直以藝術的形式展現(xiàn)出來，從來沒有讓自己染上不該有的俗塵，聲樂好像有著自己的思想在獨自發(fā)展。美學亦是如此。人們總在爭論什么是美，“美”好像獨自躲在一個角落，不管人們怎么去討論它，它從來不自己發(fā)出聲音。讓人們去爭論吧，因為我還沒有遇到人類的聲音，那個古老的在100萬年前就發(fā)出的聲音，所以我也不告訴正在爭得面紅耳赤的人們“什么是美”?？扇缃癫煌?，我遇到了聲音，它通過人們的大腦傳遞了一個信息給我，并告訴我說：“你們就在這兒相見吧。”

一、聲樂藝術——情感的藝術

人類發(fā)出聲音是為了交流，也是為了表達，表達出我們內心的各種情感。我有一個有趣的疑問，那就是那些不能說話卻聽力清晰的人，他們是如何欣賞音樂的？在他們的內心深處，音樂是一種怎樣的存在，他們無法用聲音表達出自己對音樂的想法，但慶幸地是，情感幫助了他們。

1.聲樂藝術的美學內涵

人們的聲音什么時候是美的？除了歌唱以外，人類也會用聲音表達出不同的東西。當人們在說一件美好的事物時，人的聲音是美的嗎？而當人們在說臟話、在罵人的時候，人的聲音又是美的嗎？這兩個問題說明了這樣一個道理，作為聲音本身可能并不會產生美學的問題，但在美學視域下，聲音一定會發(fā)生讓自己都意想不到的美與丑、善與惡。聲音的美學并不是天然產生的，只有當人們用聲音進行歌唱，也即聲樂藝術誕生的時刻，聲樂藝術才會進入美學的范疇。這是聲樂美學的發(fā)生時刻，也是它能夠和美學進行相見的條件，他們相見之時，聲音直接歌唱美，美聽到了，于是回應了，并告訴人們，你們該用美學的視域看看聲樂藝術了。在人類的聲音之外，在聲樂藝術還沒有發(fā)生的時刻，每天清晨，都有鳥兒在歌唱。鳥的鳴叫是天然的美，是人們心中的天籟。《莊子▪齊物論》中說，“吹萬不同，而使其自己也，咸其自取”是為“天籟”之聲。天籟之音是莊子的音樂美學思想，是在“道”的層面對音樂的追求，它要求人們達到“與道同和”的狀態(tài)，人在道中，音樂亦在道中，人和音樂在道中相逢，這是音樂美學思想的極致，是來自大自然的聲音。我們記住了鳥兒的聲音，那是天籟，我們開始懷念天籟，我們的情感開始萌動、開始發(fā)生，為了記住剛剛聽到的天籟而發(fā)生、而奔走，而開始歌唱。人類嘗試用各種各樣的聲音模仿它、表達它。

2.聲樂藝術的表現(xiàn)形式

聲樂藝術的表現(xiàn)形式，主要是演唱風格的不同。在聲樂藝術理論發(fā)展完備之后，聲樂的唱法主要分為三種：一是美聲唱法，一是民族唱法，一是流行唱法。這三種唱法是在聲樂藝術的歷史發(fā)展中逐步形成的。歌唱者用不同的聲音表現(xiàn)出聲樂藝術所要表達的情感和思想，這是區(qū)別與其他藝術形式的關鍵點所在。但不同的歌唱者有著不同的風格，同時，歌唱者自己也身處在不同的流派演唱風格之中，這樣，關于唱法就形成了兩種不同的風格，一是個人的風格，二是流派的風格。美聲唱法，是所有唱法中發(fā)展得最為完備和成熟的，已經形成了自己獨有的理論和實踐體系。公元590年，羅馬教皇格里高利一世編訂了配合教儀的《格里高利圣詠》，在實際上規(guī)定了教堂中演唱教義的歌調。圣詠是歐洲聲樂藝術的萌芽，它要求莊嚴、肅穆的演唱配合教堂的氛圍，由圣詠開創(chuàng)了美聲唱法這一演唱風格。美聲唱法在歷史的發(fā)展長河中，又發(fā)展出了不同的流派，按照專家學者們的研究，即“俄羅斯”和“意大利”兩大流派。在上個世紀，我國在政治、文化方面受著俄羅斯巨大的影響，所以我國的美聲唱法主要屬于俄羅斯流派的演唱風格。民族唱法，是以演唱民歌為主要目的的具有濃郁民族特色的一種演唱模式。民族的形成具有十分復雜的因素，它包括歷史、語言、文化、地域、政治、宗教、行為習慣、思維方式等等，在如此諸多的因素作用之下，民族被區(qū)分開來，也表現(xiàn)出不同的民族特色，并最終以行為的方式和其他民族展開交流。我國自古就是一個多民族的國家，56個民族的大家庭共同匯聚成中華民族這個大家庭，我國的民族唱法表現(xiàn)出我們自己獨有的特色，其中以漢族北方山歌和南方小調最有影響力和穿越時空界的能力，并作為中國民歌的主要形式而不斷地向前發(fā)展。在這些不同的民歌演唱風格的演變和發(fā)展歷史過程中，形成了我國十分燦爛的、精彩紛呈的地方戲。流行唱法，從嚴格意義上說，它并沒有自己的理論體系和具有具體內容的風格。流行唱法，是全世界確立市場經濟體制的前提下，以市場的接受程度為主要判斷標準的一種唱法?；ヂ?lián)網興起之后，信息的傳播速度是過去幾千年無法想象的，在這樣的速度和市場之下，流行唱法才發(fā)生了。流行唱法是面向社會上所有人的，是真正地人民群眾所喜聞樂見的文化。流行唱法是以易于模仿為主要表現(xiàn)特征的，這最為體現(xiàn)了音樂需要重復的特點，這是其他幾種唱法相比于流行唱法遜色的地方。流行唱法確立它的市場之后，歌手這個新的群體出現(xiàn)在大眾的眼前，人們開始討論自己喜歡的歌手而不是歌唱家。流行唱法的理論層次和情感層次是在這三種唱法中最低的，也是不需要太多的訓練的，但它們掌控了龐大的市場，但這是否能夠發(fā)展成為藝術領域一個獨特的風格，流行唱法自己還有很長很長的路要走。

二、美學——美感的藝術

美學，這是一個十分古老卻年輕的學科。有人說，《老子》第二章所說的“天下皆知美之為美，斯惡已”是中國美學的發(fā)端，但全世界公認的美學這個學科確立的標志，是德國哲學家鮑姆加登在他的《美學》一書中第一次賦予審美這一概念以范疇的地位，美學作為一門獨立學科的產生了。鮑姆加登認為美學是研究感覺與情感規(guī)律的學科，他的這一個定義并沒有帶來像他建立美學這個學科一樣帶來權威性。

1.什么是美？

在上個世紀五十年代，我們受蘇聯(lián)美學思想和馬克思主義的影響，進行了一場美學大討論，討論的核心問題是美的本質是什么，即美是主觀的還是客觀的，這涉及到“美”是屬于唯物主義，還是屬于唯心主義的重大問題。在50年代的政治氣候之下，又把各個參與討論者的個人命運聯(lián)系在一起，凡是主張美是主觀的人都是屬于資本主義陣營的知識分子，都被流放至邊遠地區(qū)或者關進大牢。我們回頭再來看這場討論，是否真的觸及到了美的本質問題，值得商榷。當年參與美學大討論的高爾泰在《論美》一文中說：“美是人的本質的對象化；人的本質是自由；所以美是自由的象征?！边@是那個時代的流行語匯，也是高度的敏感詞匯。高爾泰從美學的角度，引入自由的概念，把美和人的本質聯(lián)系在一起，也在一定程度上與政治上的自由有著難分難解的聯(lián)系?！懊栏惺歉兄?、理解、意志、想象等多種心理過程以情感為中介的綜合統(tǒng)一。其中關鍵性的、決定性的因素是情感。情感的消失也就是美的消失。”高爾泰認為，情感的消失也就是自由的消失。他以自由為中心闡釋美，把美感和美區(qū)分開來，當人們用自由的心去感受美是，他的美感是豐富的，也更能感受到美。幾十年過后，高爾泰寫了《〈論美〉之失》一文，其中說道：“現(xiàn)在重讀《論美》，感到政治上也確有問題。人們對我的批判縱然十分無情，卻沒有抓住要害：強調美的主觀性，也就是強調人的主體性，人的自由權利和呼喚人文精神的多元化，等于挑戰(zhàn)權力意志。我沒有自覺地這樣做，人們也都忽略了這一點?！痹谶@場大討論中，美德本質問題被總結為美是客觀的，美被歸類到唯物主義陣營之中。

2.美感的兩種基本特征

形象的直線性是美感的第一個基本特征。在回答“什么是美”這個問題的時候，我們總想從抽象的概念、從邏輯上給什么是美下一個定義，也就是說把美的抽象性看做是美的第一特征，但邏輯上產生的東西也能在邏輯上消滅它，人們在討論“什么是美”的問題的時候，就這樣陷入一個又一個的死環(huán)之中，無法走出。美是具體的，他需要人們去認識它。可感性是美感的第二個基本特征，是我們可以去認識“美”的前提。愛因斯坦說：“我們的宇宙最不可理解之處，就是它居然可以被理解?！泵酪餐瑯泳哂锌筛行拢饧此軌虮蝗苏J識到。我想仿照愛因斯坦的話也說一句：“美最不可理解之處，就是居然有人認為它是美的?！比绻绬适Я怂目筛行裕敲疵雷陨肀銜Я?。

三、美學視域下的聲樂藝術世界

1.聲樂藝術的具體性，是能夠從美的角度進行觀察的前提

美如果只是一個抽象的概念存在，或者說只存在我們的觀念之中，那我我們只能在抽象之中去認識美，但幸好不是這樣，美需要具體的感知。聲樂藝術雖然各自成為了一個系統(tǒng)，也有自己的理論，但它一定要通過具體的歌唱者演唱出來，這才能為人們所欣賞，我們才能從美學視域下去看看我們的聲樂藝術世界。美聲唱法、民族唱法、流行唱法是在系統(tǒng)上為聲樂藝術搭建一個可以為我們認知的界限或者說概念。但我們應該看到這三種唱法具體的內容，去欣賞他們各自不同的風格，并作出鑒賞，這是在美學視域去看聲樂藝術的途徑，我們要主動去參與到這種途徑之中去，不能只在想象中怎樣從概念入手，把美學和聲樂藝術結合到一起。也許，美學和聲樂藝術并不需要我們從概念上為他們建立關系，我們應該讓他們在每一個具體的歌曲中、在每一聲的演唱中粘合在一起，這是他們的生命力，是我們不斷能夠認知到他們在一起的方法。因為在觀念上，我們可以宣判他們不能在一起，但在事實中卻不行。

2.在美學視域下的聲樂藝術，能夠讓聲樂藝術變?yōu)檎嬲乃囆g

有一位記者在采訪金庸時問道：“昆曲和粵劇，你更喜歡哪一個？”金庸豪不猶豫地回答說：“昆曲。因為昆曲是一種藝術，而粵劇卻夠不上藝術的級別?！崩デ鸀槭裁茨軌虺蔀樗囆g呢？因為它在300多年的發(fā)展歷史之中，不斷有人從美學的角度去改造昆曲，使昆曲上升為一種藝術，成為我們的國粹。但粵劇卻不行，沒有人從美學的視域下去提升粵劇的檔次。從美學的視域下，去看聲樂藝術也是同樣的道理，只有這樣聲樂藝術才能真正成為一種高貴的藝術，這是人們最為期待的。首先，要身處在聲樂藝術發(fā)展浪潮的歌唱家們展現(xiàn)出自己藝術高度的關懷，為聲樂藝術的發(fā)展提供具有穿越時間的生命力。其次，美學家們，或者說鑒賞家們，要為整個聲樂藝術建立一套像鑒賞昆曲那樣的理論體系，讓人們能夠分辨出什么樣的聲樂藝術具有美感，這也是十分迫切的。

結語

從美學視域下去看聲樂藝術，對美學和聲樂藝術兩者都是具有意義的角度。聲樂藝術的具體性，為我們理解“什么是美”提供了一個十分具有啟發(fā)性的角度；美學的高度，會為聲樂藝術升級為一種真正意義上的藝術，甚至是國粹，提供了形而上的支持。這兩個角度相得益彰、相輔相成，對我們的聲樂藝術的鑒賞和美學的理解，都是應該考慮到的角度。在我們人生的生命過程中，曾經有一種聲音震撼到了我們的心靈，我們會把它記在心里，也需要把它表達出來，但它太過美好，我們只好用美的語言，從美學的角度去表達它，從此，這個聲音也具有了生命力，它會與我一路同行，讓我在人生的生命過程中變得可以回憶過去。

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作者：鐘鳴