聲樂藝術范疇分析

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【內容摘要】中國聲樂藝術從古老走向現在，雖然累積了一定的理論和實踐資源，但是尚缺乏系統分析和邏輯闡述。尤其當下社會呈現出多元的文化格局，中國聲樂藝術也出現多樣化的表現形式和演唱技巧。因此，完整地表述中國聲樂藝術的理論體系就會出現相應的困惑和模糊。鑒于此，文章梳理了中國聲樂藝術范疇的概念，論述了厘清中國聲樂藝術范疇的必要性和緣由，并對中國聲樂藝術的范疇及其表征做了較為詳實的論述。

【關鍵詞】中國聲樂藝術；范疇；表征

新中國成立以來，中國聲樂藝術呈現出欣欣向榮的繁榮景象，涌現出具有專業水準的國家級聲樂表演藝術團體、專門培養聲樂藝術表演和教育人才的音樂學院，并有規劃地組織相關人員梳理和發掘傳統的民族聲樂藝術資源和寶貴的聲樂史稿，通過與歐洲先進聲樂文化體系的溝通和學習，建立了完備、健全的中國聲樂藝術體系。從已經取得的聲樂藝術研究理論成果來看，研究的重點主要集中在音樂藝術領域，而對于聲樂藝術理論的整理相對貧乏。因此，筆者在對中國聲樂藝術的范疇進行界定之前，有必要對前人的研究結果做一下簡單的介紹。

一、中國聲樂藝術范疇研究的緣起

“范疇”屬于哲學概念，最早出自希臘文。“范疇”是表征客觀事物特征和內在聯系的哲學術語，是人類邏輯思維的理性表現形式，是人們對事物之間相互聯系和事物本質屬性的提綱挈領。在哲學發展歷程中，古希臘先哲亞里士多德對范疇做了最初的全面闡述和系統研究，并將其定義為是對事物存在狀態的不同層面進行整理歸納的學術概念。范疇是一個歷史性的概念，隨著人們知識的不斷進步和社會的發展，范疇的能指和所指范圍也在變化和擴大，因此，對范疇的研究是一個動態的發展過程。中國的音樂文化藝術在遙遠的古代就已經積累了豐厚的史料，在《樂記》《唱論》等古代音樂史書中都對音樂表演的基本特征和審美屬性有過詳實的論述。但是相對西方音樂歷史完備的理論體系和幾百年的文化沉淀，中國聲樂藝術的理論發掘顯然有些滯后。進入近現代社會以來，隨著中國聲樂藝術在實踐中累積了大量的表演經驗和理論成果，聲樂藝術研究者發現在界定“中國聲樂藝術”這個概念時，容易出現歧義和模糊。對于中國聲樂藝術范疇的理解既關涉科學的定義、客觀的解釋，同時又在聲樂藝術發展的現實和歷史中引起了廣泛的討論。只有對中國聲樂藝術范疇的指涉內容和層次問題做出清晰、有效的回答，才能以更為堅實的理論背景和高蹈的理論視域來透視中國聲樂藝術范疇的本質特征。

二、中國聲樂藝術范疇闡述

梳理中國聲樂藝術發展過程中各個時期的表現特征，對于聲樂藝術范疇的切入可以從以下三個時期進行考察：第一階段：20世紀40年代，中國聲樂藝術經歷了漫長復雜、艱難曲折的發展歷程。一直以來，對于中國聲樂藝術的唱法有著各種不同觀點的碰撞和融合，其爭論和發生歧義的焦點是傳統民族唱法與歐洲聲樂唱法的矛盾。如何與歐洲聲樂唱法取長補短、相互借鑒，并在此基礎上搭建中國聲樂藝術體系是問題的核心。第二階段：20世紀50年代，上升為關于中國聲樂藝術范疇的探討。在歐洲聲樂體系的沖擊下，中國聲樂演唱界出現了當時較為轟動的“土洋”之爭，這些爭論并沒有提升到理論層面的討論，也沒有對“范疇”一詞做出具體的論述，但是可以將此作為中國藝術范疇研究的初始階段。第三階段：20世紀80年代，關于中國聲樂藝術根本性質的討論又甚囂塵上，討論主要集中在以“民族唱法”界定中國聲樂藝術的唱法是否合理。這一時期為了給各種歌唱比賽的評審工作提供便利，中國聲樂演唱界采取以演唱技法作為分類的標準，依據不同的演唱風格、表現形式和聲音發聲技巧，將演唱劃分為美聲演唱、民族演唱和通俗演唱三種類別。目前，不管是表演界的歌唱藝術家還是從事教學工作的聲樂教育工作者，都已經約定俗成地將這三種唱法作為中國聲樂藝術的范疇內容來認識。對于中國聲樂藝術范疇的界定由此就更加清晰了。聲樂教育家、天津音樂學院聲樂教授石惟正在《中國民族聲樂的范圍、結構及其發展方向》一文中寫道：“以民族傳統唱法為基礎，吸收西歐嚴肅音樂唱法的科學成分，從而能夠融中外古今、民族差異、地方特色為一爐的具有廣泛包容性與適應性的一種專業化的歌唱學派。”這段文字表述中雖沒有對中國聲樂藝術的范疇做出蓋棺定論的解釋，但是可以看做是中國聲樂藝術范疇闡述的初露端倪。在此學術基礎上，對于中國聲樂藝術范疇的界定逐漸明確和嚴謹，以下是聲樂理論學者對這一問題比較完整的論述：上海音樂學院著名聲樂教育家周小燕認為，中國聲樂藝術與歐洲聲樂唱法有著一定的差距，又不同于傳統的曲藝、各地方戲曲演唱和我國少數民族的民歌，它是在融合各種唱法優勢基礎上的一種綜合的演唱藝術。聲樂教育家劉朗在《聲樂教育手冊》中這樣闡述自己的觀點：中國聲樂藝術是以中國民族文化為土壤，以本民族語匯為基石，以科學的發聲原理為準則，并有著鮮明的民族色彩和曲調，代表著中國廣大受眾的審美趣味和習慣的演唱藝術。聲樂教授李曉貳在其著作《民族聲樂演唱藝術》一書中指出，目前中國的聲樂藝術從宏觀的角度觀察，主要涵括了我國傳統的戲曲、曲藝和民歌三種形式的演唱風格，也包含了歐洲唱法、歌劇唱腔和新的民歌唱法等。隨著時代的變遷和演進，中國聲樂藝術步入更加豐富和多樣的局面。21世紀中國聲樂藝術在藝術表演、教育培訓、理論探索和作品挖掘上都取得了前所未有的成績和進步，中國聲樂藝術以更加宏闊的眼界和理性的姿態重新審視目前的聲樂藝術范疇。針對21世紀中國聲樂藝術呈現的諸多發展趨勢和特征來進行歸納，對中國聲樂藝術范疇的詮釋也更加脈絡清晰、涵蓋全面。石惟正在2003年天津音樂學院召開的學術研討會上，對中國聲樂藝術范疇的定義提出自己的視角和論點，他指出：“以中華兒女熟悉、喜愛的母語文學以及音樂語言表達中華民族的思想、感情的聲樂作品及其表演，就是中華民族的聲樂藝術。換言之，用中華民族的一種語言和風格，以聲樂形式表達民族思想、感情的藝術種類就是我們的民族聲樂。”

三、中國當代聲樂藝術的范疇表征

首先，中國聲樂藝術是集演唱和語言為一體的綜合藝術表演形式，演唱和語言相互浸淫和滲透，二者在聲樂藝術中扮演著缺一不可的角色。形象鮮明的語言符號能夠清晰地囊括聲樂演唱藝術所表達的意義和內容、塑造成功的典型藝術形象、烘托音樂氛圍，是使聲樂演唱具備藝術震撼力的重要組成元素。漢語言是中華民族自古以來的母語，中國民族聲樂藝術的歌詞構成毋庸置疑是以漢語言為養分的。漢語言是在聲調和韻律的基礎上構建的符號系統，具有表情的功能，并具備與音樂形式相近的某種音律的特質。因此，中國聲樂藝術從創作到表演都要考慮漢語言的表情功能。簡言之，聲樂創作在歌詞的選擇上要依據漢語言的特殊規律；音樂創作的旋律要契合漢語言發音的習慣；在聲樂表演中，要關注歌詞發音的正確、吐字的清晰，以及聲調與韻律的有效結合。中國聲樂藝術在傳統和現代的切換與銜接中，漢語言是其始終不變的創作和演唱的基石，這是中國聲樂藝術范疇最為根本的特征。其次，從中國聲樂藝術的總體風格來看中國聲樂藝術的范疇表征，其風格的界定來自兩個方面：一是民族音樂傳統和當下音樂特征相融合而形成的藝術演唱風格。所謂“演唱風格”，是指表演者在演唱聲樂作品時根據作品一度創作中的藝術形式、表達意涵和審美趣味，通過演唱的二度詮釋所呈現出的中國聲樂藝術獨特的演唱技巧和表演品質，其中包括發聲潤腔和表演時的肢體語言、表情體態。世界各民族的唱法都有代表本民族藝術傳統的表演風格、發聲方法，即“演唱風格”。另外，西方美聲唱法的引入和普及，對中國聲樂藝術起到了優化和促進作用，并融入到中國聲樂藝術的演唱形式中，使其展現出新的特質，形成了民族音樂傳統和當下音樂特征相融合的范疇表征。二是民族音樂傳統和當下音樂特征相互影響下的中國聲樂藝術的創作風格，歌曲創作者在聲樂創作的過程中選用的是傳統音樂創作的技術手段（調式調性、和聲旋律）和傳統聲樂藝術風格的展開方式，以及世界其他民族的優秀音樂創作手法。“如《我愛你，中國》《長江之歌》《黃河頌》等，它們的音調和語言是從整個中華民族風格群體中提煉出的共性，對外國人來講則是特性，是中華民族統一的、代表性的特征，是整個中華民族的大氣派，我們稱之為民族綜合風格。這個風格處于我國民族聲樂這個建筑物的最高層，但它絕不是空中樓閣，它的營養源泉和根基依然在于建筑物中下層的地方風格中。”①再次，中國聲樂藝術范疇的審美特征是現代審美與傳統審美精神的結合。聲樂藝術在中華民族的文化歷史中一直占有一席之地。在幾千年傳統美學的熏陶下，中國聲樂藝術形成了“聲、腔、氣、韻”等獨具特色的審美表征。傳統民族聲樂藝術與西方美聲唱法融合后形成了傳統和現代融會貫通的審美特征，即以“情”為審美內涵、以“字正腔圓”為審美標準、以高亢明亮的音色為審美偏好，并創造性地發明了“潤腔”的歌唱技巧。當代中國聲樂藝術在傳統審美習俗“真、善、美”的創作理念上不斷延展，具備意蘊豐富的民族氣息、審慎嚴謹的歌唱技巧和個性張揚的時代風貌。最后，以傳統的標準審視當下中國聲樂藝術的范疇特征未免有陷入僵化的可能，在當代世界多元文化的沖擊和影響下，中國聲樂藝術的復雜性和多元性已經超出以往任何時代。在傳統文化和世界多元文化的交織下，中國聲樂藝術可以界定為以漢語言為源頭的母語性、以傳統演唱和西方美聲唱法融合的風格特征，以及多元審美元素相借鑒的藝術形式。

四、結語

隨著全球文化的進一步融合和演變，中國聲樂藝術在未來的發展中將呈現出更為復雜的局面。中國聲樂藝術會隨著時代的縱深發展而不斷嬗變，我們要以文化和發展的大視野來考察中國聲樂藝術在當下和未來的轉型及衍變。

作者：姜山 單位：哈爾濱師范大學音樂學院