在演唱中聲樂藝術指導的作用

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〔摘要〕在聲樂演唱中，優秀的藝術指導能為演唱者提高藝術表現力。在舞臺上，藝術指導與演唱者享有同等地位，所以聲樂藝術指導在演唱中有著至關重要的作用。

〔關鍵詞〕聲樂藝術指導；演唱者；指導作用

聲樂藝術指導是一門綜合型藝術，作為指導人員必須有過硬的專業知識、扎實的鋼琴演奏技巧、敏銳分析音樂作品能力和專業的教育方式等，藝術指導是完成演唱不可或缺的部分。

一、聲樂藝術指導存在的價值

(一)演唱作品奠定藝術指導的重要性。

聲樂已經有幾百年的歷史，作曲家在創作一首音樂作品時就已經表現出伴奏的重要性，伴奏對于作曲家不是簡單的旋律、和聲，而是利用伴奏烘托出演唱作品的精髓。歌曲中需要表達的情緒要依靠伴奏烘托渲染，歌曲的情景需要伴奏勾勒描繪，作為演唱者和聽眾深知作曲家譜寫伴奏的意義，伴奏充當的就是藝術指導的地位，如果沒有伴奏指導，那么演唱內容一定是空洞的，藝術指導需要充分發揮表現力，烘托演唱者的情緒，共同塑造演唱作品形象“。古典主義音樂”巨匠舒伯特，他非常重視伴奏、歌詞、旋律的相互配合，提高了藝術指導對于演唱的作用和地位。例如，歌曲《魔王》講述的是一個農民騎著馬帶孩子去看病，孩子在昏迷中出現幻覺，看到了引誘他的魔王，父親擔心兒子便加快了騎馬的速度，剛到家孩子就死在了父親的懷里[1]。所以在歌曲一開始就快速地演奏出三連音，描寫出馬兒疾馳狀態，把演唱者帶到一個悲傷氣氛之中，在歌詞敘事部分，通過急促的伴奏，唱出父親騎著馬奔馳在路上的焦急心情，通過在音調上不停轉換，引領演唱者的情緒發展，從父親焦急趕路到孩子被魔王誘導的恐慌，最后孩子死去的悲慘，都是演唱者隨著伴奏轉換情緒，所以演唱作品與藝術指導之間的關系是密不可分的，指導時要把握好作品整體基調，準確地帶領演唱者完成演繹，形成完美配合。

(二)藝術指導是成功演唱的關鍵。

在聲樂藝術中，演唱者和指導者是最基本的組合，缺一不可，兩者更是合作關系，要準確完成一首演唱作品，合理地表達作品意境和內容，對指導者比演唱者的要求更高。伴奏不僅僅局限于鋼琴，包括樂團、樂隊等，例如在維也納金色大廳的獨唱音樂會，除了需要用美妙的歌聲演繹，最重要的是與樂團的緊密配合，通過多種樂器演奏形成流暢的伴奏團，演唱者和所有樂隊成員都需要在總指揮的手勢下進行演唱和伴奏，讓二者完美流暢地結合在一起，形成視聽上享受。指揮就相當于演唱者的老師，通過動作、眼神、手勢指導演唱者演繹作品。

(三)藝術指導在聲樂教育界的推崇。

藝術指導已經深入到大部分的初高中、藝術類院校，特別是各大音樂學院的課堂，藝術指導利用樂器伴奏，根據對作品的背景分析，會產生更好的學習效果，讓學生在演唱中就能體會到藝術指導帶給他們的影響。在目前的聲樂教育中，許多演唱者需要藝術指導幫助分析作品，能夠在演唱時，對發音方式和音樂走向有更好的把握。

二、聲樂藝術指導在演唱中的作用

(一)藝術指導深化演唱內涵。

人聲的演唱賦予了藝術指導的意義和價值，讓聲樂成為一種開放形態，把演唱作品中的文化、神韻展現出來，使內涵得到升華。通過藝術指導讓作品“活”起來，加深演唱者的理解和演繹，配合演唱技巧，把作品發揮到極致。例如《黃河頌》中利用伴奏的激昂搭配男中音的豪邁，展現出黃河的寬廣；《黃水謠》的伴奏清新婉轉，用女生合唱的方式演唱，感受到風景的秀麗和山川田野的壯美；《黃河怨》根據女聲獨唱配合悲愴的伴奏，體會到悲痛和怨恨[2]。對作品的表達不僅需要演唱者扎實的演唱技巧，還需要用心感受伴奏的韻味，無論是獨唱還是合唱，演唱者的情緒都會跟隨伴奏轉變，通過對歌詞的理解，在指導下把作品的內涵準確表達給聽眾，才算完整。

(二)藝術指導提示演唱方式。

在藝術指導中伴奏是最基本的內容，提示演唱者情緒和速度的變換，在演唱開始前需要藝術指導者幫助演唱者穩定基調，但在演唱中如果靠演唱者自己去“找音”會影響演繹效果，這時可以通過伴奏提前“暗示”，通過伴奏的間歇調整演唱狀態，如果需要現場鋼琴伴奏，那么對演奏者的要求非常嚴格，需要與演唱者默契配合，這種配合可以給聽眾美妙和諧的感覺，達到完美的效果，需要鋼琴伴奏者具有精湛技術和高深的藝術素養，對演唱者的演唱技巧風格具有準確的捕捉和把握。例如，意大利著名的鋼琴伴奏家列文，他曾經為“世界第一抒情女高音”卡娜娃伴奏，獲得了極高的評價，他做到了如何成為演唱者的“耳朵”，堪稱一位著名的藝術指導。

(三)藝術指導引入演唱情緒。

每一首演唱作品都有特定的情景和內容，為了充分地展現作品意境，藝術指導的作用就是演唱情緒，然后和演唱者默契配合，進行感情準確發揮。藝術指導的多樣化存在可以在演唱中增強演出效果，使主要感情基調豐滿流暢。藝術指導和人聲在演唱過程中相互補充、襯托，把音樂作品內容表現的淋漓盡致。情緒是演唱重要表現，也是演唱者內心的真實反映，在演唱中，情緒會因為節奏、速度、旋律變化，所以藝術指導與情緒緊密相連，旋律具有很強的表現力，演唱的技巧、力度能夠影響聽眾的感情變化，通過對演唱時表情、節奏、指揮等方面進行調整，達到要表現的狀態，聲樂演唱要深刻理解作曲者的創作意圖，結合自己的認知和藝術指導的配合，在歌聲中寄托情感傳達給聆聽者。藝術指導要控制演唱者的情感，不能過分地脫離實際，用指導的方式約束演唱者展現出真實的藝術美。

三、聲樂與藝術指導的共同協作

(一)聲樂老師與學生之間協作。

目前，藝術指導被初高中、藝術類院校等廣泛應用，學生在聲樂課堂上更多是針對一個問題進行練習，需要老師選擇一兩種藝術指導方式進行教學，伴奏和大合唱指揮都很適合，例如上課可以利用鋼琴帶學生進行發聲練習，在學生演唱時進行伴奏，教學生如何看指揮手勢進行演唱等，這樣對學生掌握節奏、控制速度、培養樂感都有很大幫助。

(二)藝術指導與演唱者之間協作。

做到歌聲與伴奏完美結合，需要演唱者與藝術指導之間不斷溝通磨合，美好的歌聲可以讓人心情舒暢，所以對表現程度有多方面的配合，演唱者除了需要對音樂作品有準確分析能力和專業素養，還需要搭配精彩的伴奏和演唱者自身表現力，才能達到統一。學習正確處理演唱作品，在學習期間還應該與指導老師進行交流溝通，學會與藝術指導配合，幫助對作品正確理解和詮釋[3]。

(三)藝術指導與聲樂指導之間協作。

目前聲樂指導大多數以鋼琴專業為主，對作品的分析能力不足，這就更需要通過藝術指導教師提供平臺進行鍛煉和學習，多次練結經驗，這樣的搭配能夠更好地幫助學生全面地把握作品風格、傳遞情感和加強作品細節的處理，在對聲樂作品進一步了解過程下，更加完美地展現聲樂作品，調整演唱者對聲樂演唱技巧的運用。

四、提高聲樂藝術指導在演唱中的發展

(一)開設藝術指導相關課程。

為了提高聲樂藝術的整體水平，加強對演唱者的教學，可以開設關于藝術指導類的本科課程和研究生專業，培養專業的藝術指導人才，同時也能夠提升我國對聲樂藝術欣賞的整體水平，讓熱愛音樂的同學有更多學習機會，加強藝術指導教育，不管對教育行業還是藝術行業都有很大幫助。

(二)號召對藝術指導的重視。

目前我國學習藝術類專業的學生越來越多，家長也愿意從小培養孩子“藝術細胞”，所以校領導應該重視藝術指導重要性，隨著音樂系中學習聲樂的學生不斷增多，為了加強專業文化的豐富性，提供學生系統學習環境，提高聲樂專業的水平，必須對藝術指導方面進行重視，拓寬學生畢業后的就業面。從事藝術指導的教師會得到更多的認可和鍛煉，在提高藝術指導人才素質的同時，也提升了我國對聲樂藝術的追求和質量。

(三)提高藝術指導的質量。

學習藝術指導的教師和學生要通過不斷的研究溝通，加強專業知識，藝術指導不單單包含鋼琴伴奏和指揮，更需要學習跟聲樂相關文化，加強對演唱作品的分析能力，收集演唱作品，培養準確作品判斷能力。作為聲樂藝術指導，要了解演唱者各種技巧才能“對癥下藥”制定完善的指導計劃，在伴奏方面除了要對樂譜有高深的研究，還要清楚伴奏的意義和重點，成為全能的人才。

結語

通過對藝術指導的分析和研究，作為聲樂藝術指導的職責有三點：首先要協助演唱者完美地演繹一個作品，通過對音樂風格、作品背景、語言把握、演唱技巧等把控能力，在藝術指導緊密的配合中完成一個“藝術品”；其次，藝術指導與演唱者一起進行“二度創作”，讓表演過程和內容順利流暢，給聆聽者一種美的享受；最后通過藝術指導與演唱者的磨合，一起達到合作的最高境界。一個優秀的藝術指導，應該準確把握表演風格，熟悉大量的演唱作品，可以直接對演唱者進行指導，具有較強的分析表達能力，幫助演唱者理解作品和控制伴奏。只有相互配合襯托，才能使演唱達到最佳的聆聽效果，不斷提升個人文化素質，提高我國對聲樂的認識和欣賞水平。

參考文獻：

[1]宋艷.民族聲樂藝術指導的民族性思維分析[J].北方音樂,2014,7(8):24-24

[2]王連吉.談聲樂藝術指導的功能與作用[J].劍南文學,2013,10(9):162-162

[3]楊馥嘉.淺析聲樂藝術指導與聲樂課程結合的意義[J].藝術時尚（下旬刊）,2014,21(4):244-244

作者：李丹 單位：鄭州大學音樂學院