聲樂藝術中聲樂表演二度創作探究

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【摘要】聲樂藝術作為藝術的重要分支，與大多數藝術形式一樣，需要運用正確的理論來探求其背后的真理。聲樂表演是聲樂藝術的靈魂，演唱者需要通過自身的理解對音樂作品進行完美詮釋，這也是通過表演對作品進行二度創作的過程。本文將從聲樂表演的本質、聲樂表演二度創作的特性、聲樂表演中心理素質的培養三個方面，探討表演者如何通過表演對樂曲進行二度創作，以使表演更加生動，使聽眾融入表演場景之中。

【關鍵詞】聲樂表演；二度創作；心理素質；情感表現

一、聲樂表演的本質

聲樂表演是一種需要借助相關媒介展示作品,并通過演唱來表達作品思想內容的藝術表現形式。在聲樂表演藝術中，我們可以將表演分為兩個創作階段：首先是一度創作，即原作者通過自己的思想對作品內容進行創作，這樣的創作可能來自作者一時的靈感，也可能是作者通過主題進行音樂創作；其次是二度創作，表演者在學習演唱作品的過程中，通過對作品的作者、年代、創作目的與思路的了解，以及對作品的理解和感悟進行演唱，將原有作品加入自身的情感表達進行再度創作。二度創作可以通過對作品內容的豐富與情感的充實,使作品引起更多人的情感共鳴。

（一）表演者的演繹

聲樂表演是表演者將作曲家的樂譜通過自己的聲音傳達給欣賞者的藝術表現過程。但表演者絕不應只是樂譜的傳聲工具，而是要準確理解作品含義并加上自身的感悟，進行屬于自己的二度創造。聲樂表演者要運用自身的情感理解對歌曲紙面上的符號進行演繹，這種演繹要精確到每一個音的音準、每一個小節的節奏、每一個樂句的呼吸，才能為不具有生命的音符語言賦予生命，才能將原本僅有“軀殼”而沒有靈魂的樂曲變得活靈活現，成為“有血有肉”的生命體。而如何將音樂的內容表現得讓人感覺清晰可感，回味無窮，就看演唱者的表演水平了。演唱者在演唱時應融入自身的主觀意識與創作熱情，將每次表演都當作對作品的全新演繹，滿懷熱情對樂曲進行二度創作。演唱者應了解作品背景，了解作品的文化內涵與美學傾向，并在不與原作理念相沖突的情況下，將自己的感悟融入其中，表現自己異于他人的想法。一首優秀的聲樂作品可以推動聲樂表演的進步發展，而聯系它們的紐帶便是表演者與欣賞者，表演者傳達聲樂的內涵魅力，提高欣賞者的審美感知能力；欣賞者接收表演者的歌唱，并提出反饋意見，幫助表演者調整表演狀態。當欣賞者融入演唱者描述的作品意境中，認可了表演者的演唱時，表演者才算完成了一首完整的聲樂作品的表演。

（二）演唱的基本過程

聲樂表演作為聲樂藝術的一種表現形式，要通過演唱把感情、聲音融為一體，對作品進行綜合性演繹。演唱者首先要解決發聲技巧的問題，通過閱讀書籍，與教師交流溝通，發出柔和、低沉、明亮的聲音。演唱時的感情可以通過面部表情與肢體動作進行表現，演唱者將面部肌肉線條和體態變化作為情感載體，將表演情感表現于音符之中，這是聲樂藝術表現的基本過程，體現了聲樂表演融創造和表現為一體的綜合性。

二、聲樂表演中二度創作的特性分析

（一）具有時代性

表演者在進行表演時，僅關注樂譜上的音符記號只能算作對作品的一度創作。要想完美地演繹曲目并進行二度創造，演唱者還要關注作品產生的時代背景與音樂風格，作者本人的審美傾向等要素。如果是歌劇創作，演唱者首先要了解的就是作者的創作意圖，作品反映了什么樣的社會現象，作者想表達什么樣的思想。如果是詩詞譜曲，演唱者就要了解特定歷史時期的文化特征以及作者的生活體驗。隨著經濟發展和時代進步，聲樂藝術的創作方法也日趨豐富，例如，西方的美聲唱法與傳統的民族聲樂唱法相融合；流行歌曲運用民族聲樂的演唱方法進行演唱；通俗歌曲運用戲曲中的某些演唱元素……聲樂藝術創作突破原有的界限，融合了不同的音樂元素、音色表現、表演手法和風格，對此，演唱者更是要與時俱進地進行學習，掌握這些不同的演唱方法。

（二）具有創造性

聲樂演唱隨著時代變遷而發展，演唱者對歌曲的演繹不能墨守成規，而要在樂曲基礎上加入新的想法，但也不可過于表現自己的想法而忽略原作者的想法，要在二者之中尋求一種平衡。作為獨立的個體，每個人擁有不同的思想觀念，很多作品的內容與其想表達的情感存在一定的距離，所以，展現作品的原型并不是演唱的最終目的，演唱者應運用自己豐富的想象力構思意境，把每首歌曲都想象為一個故事，像創造故事般用自己的演唱對作品進行演繹。演唱是通過聲音宣泄自己的情感,而對情緒色彩變化產生決定作用的則是音色嗓音的變化。以歌曲《越人歌》為例，它本是春秋時期的一首民歌，在近年里被人們進行了新的創造，改為一首聲樂作品。著名歌唱家王麗達運用極其溫柔、細膩、親切的音色，像訴說故事一般為我們表現出愛情中“山有木兮木有枝，心悅君兮君不知”的那種喜歡而說不出的嬌羞情感。而著名男高音歌唱家石倚潔在演唱此首歌曲時，運用其高亢明朗而富于詩意的音色，將故事人物隱忍不明說的強烈愛意熱情地表現了出來。這也就是二度創作要求的，通過演唱者自身的音色和高超的發聲技巧，在原作者的創作想法上加上自己的獨特見解，使同樣的歌曲帶給欣賞者不一樣的觀賞體驗。再以歌曲《青玉案·元夕》為例，這首歌曲由李硯作曲，曲丹演唱。不同的演唱者通過社交網絡平臺對這首歌曲進行不同風格的演唱，包括民族女高音、美聲女高音、美聲男中音、民族男高音等。在這首歌曲的演唱中，民族歌者運用細膩婉轉的音色唱出如泣如訴的情感，有種女兒家渴望愛情的感覺；而美聲演唱者則用厚重沉穩的音色營造大氣磅礴的音色，將詩人辛棄疾心中郁郁不得志的情感淋漓盡致地表現出來。雖然是同一首歌曲，不同的聲樂演唱者給歌曲賦予了不一樣的情感。

三、聲樂表演中心理素質的培養

要想把樂曲完美地呈現給觀眾，演唱者必須靈活、自由地運用自己的嗓音進行演唱。演唱者若出現緊張、拘束、怯場的情況，就可能渾身僵硬、掛不上胸腔、喉頭上提，導致高音音準不足或者破音的情況出現，使演出的效果大打折扣。而包含著音高、音量、音色以及音質的聲樂藝術是一種聽覺藝術。演唱者可以通過自己發聲以及外界環境傳導回的聲音，以及向有鑒賞能力的欣賞者尋求觀賞意見，來界定自己聲音的好壞。

（一）保持良好心理狀態

正確的演唱需要通過良好運轉的發聲系統來完成，良好的演唱狀態與演唱者的心理素質密不可分。心臟跳動頻率可以最直觀地反映人的心理情緒變化，人的思想受大腦支配，當出現緊張情緒時，大腦將處于興奮狀態，心臟的收縮力就會加強、心率就會加快，這時候，大多數人的心臟頻率會達到每分鐘一百次以上，出現發抖、冒虛汗、惡心、暈倒等情況。由于人的個體差異，性格決定的情緒變化是舞臺上的演唱者最不可控的因素之一，而要想以良好的心理狀態對歌曲進行二度創造，演唱者就要在日常生活中加強心理素質的培養。演唱者應該時刻為自己尋求表演途徑，加強表演欲望的激發，在多個場合進行演唱試煉，積累實戰經驗。演唱者在演繹作品前一定要通過對作品的了解來增強自信，憑借自己的想象獲得對作品的感悟。當出現緊張、怯場的情況時，演唱者應及時緩解此類消極情緒，通過深呼吸、集中注意力、潛意識提醒自己等方法，使自己進入積極又放松的狀態。

（二）保持清醒的自我認知

我國擁有大量音樂人才，他們擁有豐富的知識儲備和優秀的專業素質，然而，這些音樂人才的發展往往并未達到他們的理想狀態，其中有外界的因素，也與音樂人才自身認知不到位有關。對于怯場、緊張的音樂表演者而言，他們需要認清自己的不足，提升自己的專業能力，改善不良的心態，消除自卑的毛病。每個專業都有表現突出的人才，音樂表演者日常要多與專業人士交流探討、勤于學習。同時，聲樂表演人才應全身心地投入每一場演出，使同一首作品在每一次的演唱中都使自己和觀眾獲得新的體悟。針對同一首作品，表演者斷不可因為熟悉而減少練習次數，不可出現過于放松而忘詞、忘動作等錯誤。嗓音作為聲樂演唱者的樂器，演唱者在日常生活中一定要有意識地對它進行保護，盡量避免大聲用嗓子講話，聲樂演唱者要克制自己對具有誘惑力的事物的渴望，抽煙、飲酒要把握有度，減少對嗓子的傷害。

四、聲樂表演中二度創作的要點探究

（一）對于聲樂作品要進行深入的理解

表演者如果想保證聲樂表演二度創作的質量，就要在表演開始前對原聲樂作品進行深刻的分析與研究。首先，表演者要分析原著創作的時代背景，對作品創作背后的歷史因素以及時代發展因素進行精準把控與了解，并在二度創作過程中對當時的時代背景進行一定程度的還原，保證表演質量；其次，表演者要對原聲樂的詞曲與樂譜進行有機結合，并進行基礎分析，把握原創作品想要表達的情感，及創作者的意圖；再次，表演者要對原聲樂的表現手法進行充分研究，體會原聲樂作品的表達效果以及表現手法，并在此基礎之上進行表現手法的多元化融合，充分展現原作品的美感與魅力。

（二）在進行二度創作時要把握好基本的原則

一方面，要尊重原聲樂作品的歷史性和時代性。在進行二度創作時，表演者要深入體會作品理念，對作品想要表達的思想進行深入研究，并在此基礎上賦予表演作品新的生命力。聲樂藝術作品是時代產物，在創作之初是極具時代色彩、個人色彩以及歷史色彩的，聲樂表演者在對古典音樂作品進行二度創作時，一定要充分結合原作品創作的時代背景，將時代發展所帶來的審美上的變化與作品合理化的二度創作相結合，讓二度創作遵循作品歷史性與時代性相統一的原則。另一方面，要以原創為基礎進行二度創作。“二度創作”與“一度創作”有根本不同，“一度創作”是作詞者和作曲家在結合自身實際情況以及客觀需求的基礎上進行創作的，我們將其稱之為原創。而“二度創作”則是聲樂表演者在尊重原創作品的基礎上，加入個人理解和想法進行表演的過程，在進行二度創作時，表演者必須尊重原創。只有這樣，聲樂表演者在進行二度創作作品的表演時，才能既展現出自身的真情實感，又展現出原作品的內容與精髓，這有利于作品深層含義的進一步挖掘。

（三）在表演作品時要展現個人特色

聲樂表演者除了要在尊重原創的基礎上進行二度創作以外，在進行表演時，表演者還要及時展現自身個人特色，這就需要聲樂表演者做足前期準備工作，具備扎實的專業素養和出色的個人創造力，將自身的想象力與作品相結合。在實際進行二度創作的過程中，聲樂表演者要將個人對作品的體驗及創作靈感進行有機結合，讓二者充分作用于二度創作過程，不斷探索作品中蘊涵的新元素，這樣一來，演唱者在表演時就能如魚得水，在保證二度創作質量的同時，保證創作的藝術品質，為現場觀眾帶來美好的聽覺體驗和壯麗的視覺沖擊。

五、結語

聲樂表演是一種歌唱與表演相結合的藝術，演唱者要充分認識二度創作的重要性，并通過對作品的透徹研究和自身的理解感悟,出色完成音樂作品的表演，為欣賞者帶來良好的視聽體驗。

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作者:姚佳藝 單位:吉林大學藝術學院