音樂表演下聲樂藝術淺析

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聲樂作為人們耳熟能詳、喜聞樂見的藝術形式，主要依托表演的方式來呈現美感，能夠讓觀眾情不自禁地沉醉于聲樂作品所創設的音樂情境之中，挖掘聲樂作品的藝術內涵，感知作品蘊涵的思想情感，并從歌詞、旋律及節奏中獲得美的享受。聲樂藝術表演的本質是演唱者根據自身的音樂知識功底、演唱技巧、情感閱歷及表演經驗等，對音樂作品進行二次創作的過程。其能夠賦予音樂表演靈魂，使之符合觀眾的審美需求，展現出強烈的藝術表現力和感染力，使觀眾與音樂產生情感共鳴，進而達到給觀眾帶來更多藝術享受和情感熏陶的目的。

一、中國聲樂藝術的歷史沿革

中國聲樂藝術受五千多年的歷史文化滋養，早已在日益成熟的民族語言、文化思想及審美觀念的基礎上，形成與發展出一種富有中華民族特色和中華民族品格的藝術。聲樂藝術的形成與人類文明的進步息息相關，作為在勞動生活中不斷沉淀的智慧和精神，其能反映出一個民族的物質和精神生活全貌。據相關史料記載，黃帝曾著有反映原始狩獵生活的《彈歌》、舜曾著有體現生活樂趣的《韶》，這些原始音樂作為早期歌舞表演的一部分，一直是中華民族繁衍生息及發展過程中所不可或缺的內容。分析中國遠古社會歷史，不難看出早期社會生活充斥著狩獵、農耕、圖騰、祭祀、舞蹈等要素，這些要素共同締造了中華民族豐富燦爛的民族情感，為中國聲樂藝術的形成與發展奠定了堅實的基礎。原始社會向奴隸社會的過渡，推動了中國聲樂藝術的發展。特別是在啟繼承禹的王位后，“家天下”成為正統，社會財富與權力高度集中在私人手里，私有制得到前所未有的發展，使優質的歌舞藝術走入王宮貴族中間。通過優秀樂工和專業舞者的表演，歌舞藝術內容與形式得到拓展，實現了中國聲樂第一次飛躍式進步。經過夏、商、周三朝的演變與發展，歌舞藝術表演的水平越來越高，觀賞性也越來越強。值得一提的是，在西周至春秋戰國時期，歌唱不再是王宮貴族的專屬權利，而成了社會各階層廣泛喜愛的藝術。孔子收錄的《詩經》，屈原創作的《楚辭》,以及社會上涌現出韓娥、秦青等高水平的歌唱表演者，標志著中國聲樂藝術發展走向成熟。縱觀整個中國聲樂藝術的發展歷程，可以按照思想、內容及形式的變化，將其劃分為三個階段。第一階段貫穿于中國封建王朝史，在這一時期，社會對聲樂藝術表演的研究更傾向于舞蹈和樂器融合而成的樂器表演，包括《詩經》、樂府詩，乃至唐詩、宋詞等作品都是聲樂藝術表演的早期表現形態，為幾千年中國聲樂藝術的發展把舵了方向。第二階段開始于辛亥革命、新文化運動，在這一時期，西方音樂表演藝術傳入中國，并在與中國傳統聲樂表演藝術的激烈交鋒中占據絕對優勢地位，使得中國傳統聲樂表演藝術的發展受到巨大沖擊。傳統聲樂與西方聲樂的有機融合，成為這一時期中國聲樂藝術發展的主要特點。值得注意的是，這一時期有很多進步人士主張學習西方音樂技法，從西樂汲取精華，去除舊樂糟粕，創新了聲樂理念，為中國聲樂藝術的創新發展打下堅實的基礎。第三階段起始于上世紀八十年代，在這一時期，世界各國經濟、文化上的聯系日益密切，特別是中國國際影響力的不斷提高，使中國聲樂藝術借由經濟和文化交流，以其獨特的藝術特點和精神面貌被世界人民所熟知，以豐富多彩的文化形象走入世界音樂藝術之林，展現出了中國聲樂藝術的包容性、開放性及博大精深的內涵。

二、中國聲樂藝術樂表演的轉化機制作用

聲樂藝術以聲樂表演為渠道和手段來呈現音樂作品的外在形態和內在情感，借由音樂表演創造出引人入勝的藝術美感，給人帶來更多的藝術享受。在整個表演過程中，聲樂藝術需要依托特定的機制發揮作用，將抽象的藝術內涵轉化成具象的音樂表演，使之突破外在形態的束縛直達觀賞者的心靈。相比于外國聲樂藝術，中國聲樂藝術歷史悠久，文化底蘊濃厚，思想精神深邃，始終能依托唯美的意境蕩滌人的心靈，使人找尋到思想的認同和情感的歸屬。從整個聲樂藝術的表演過程和表演效果來看，中國聲樂藝術表演的轉化機制具有明顯的“和而不同”特色。具體來說，中國聲樂藝術表演具有包容性和多樣性，能夠讓音樂內容的思想和意境相兼容，讓不同的音樂表演形式和方法展現不同的情感，從中獲得鮮活的生命力。所謂的“和”，是以聲樂藝術內容為載體，將大眾的所知、所思、所想及所感以具象簡單的形式呈現出來，在藝術轉化的過程中構建一個歸屬性的模型，使不同審美素養、不同文化修養、不同情感認知的人，都能在“和”的表演中深切體會藝術魅力。換句話說，就是將人們潛意識中所構想的藝術形象轉化成現實可見的藝術形象，并依托表演的方式將這個藝術形象刻畫得有血、有肉、有情感，賦予音樂內容靈魂，讓音樂綻放出更大的藝術魅力，使大眾在欣賞聲樂的過程中找到認同感和歸屬感，產生更加深刻的情感共鳴。所謂的“不同”，既是音樂表演形式的不同，也是音樂情感表達方式的不同。在追求“和”的基礎上，表演者依據自身對作品的理解，由表及里地體會作品的內涵，思考作品的情感脈絡和藝術表達方式。值得注意的是，每個表演者的音樂知識儲備不同、音樂技巧應用水平不同，以及表演經驗和情感閱歷也不同，所以在演繹相同音樂內容的時候，必然產生不同的表演效果，展現出不同的藝術魅力。可見，在“和而不同”的轉化機制下，表演者可以在追求“和”的基礎上尋求“不同”，在表演中盡情地享受自由和自在，獲得廣闊的表演空間，以實現更多的美感創造，給觀賞者帶來更多的藝術享受。特別是將中國聲樂藝術的發展根植在中華民族肥沃的歷史文化土壤中，可以獲得取之不盡的音樂表演內容、形式等素材，以及豐富多樣的表演技巧和方法，這些無疑會讓中國聲樂藝術展現出更多的“不同”，賦予中國聲樂藝術更加鮮艷、多姿的生命力。[1]

三、構成中國聲樂藝術表演的有機元素

聲部織體、調性、調腔、音色及唱詞作為聲樂藝術表演的有機構成元素，是體現聲樂藝術表演色彩的關鍵所在。聲部織體作為呈現聲樂藝術魅力的一個重要工具，它受地理位置、生活方式、自然環境、區域文化、風俗習慣、審美觀念等諸多因素的影響，具有非常明顯的區域性、民族性、人文性特征。比如蒙古族喜歡唱草原歌曲，聲部有著諸多變化，能給人帶來一種渾厚之感。再如閩南地區的人們喜歡唱山歌，原聲部與新聲部相互交錯，高聲低聲相結合，能給人帶來一種高亢、激昂之感。正是因為聲部織體技巧讓聲樂藝術表演更有辨識度，更具風格特色。調性作為一種音樂調式和音樂語法，具有提高音樂藝術表現力的功能和效用。單從理論的角度來看，調性有統一的格式與內容。但考慮到不同表演者的不同音樂天賦和表演特點，若是千篇一律地使用統一的音樂調式，勢必影響表演者表演能力的發揮。因此，通常只保持主調性不變，在一些細節部分作出調整，以迎合表演者的表演天賦，適應表演者的表演習慣，進而展現表演者的表演風格特色。調腔是聲樂藝術表演中突出整首歌情感色彩的“助力器”。特別是在潤色音樂內容之后，表演者可在行腔的基礎上，結合自己對作品內涵的解讀和作品情感的感知，將自身的思想、情感、態度及情緒等合理地融入演唱之中，使自己成為音樂情境中的“主角”，做到“人曲合一”。借由聲音的不斷變化呈現豐富的情感，使情感伴隨聲音傳遞至觀眾的心田，與觀眾建立更加廣泛、深刻的情感共鳴，使觀眾獲得情感上的滿足。音色是聲樂藝術表演的靈魂所在。對于表演者個人來說，音色既是天賦，也是技巧。有的表演者天生音域寬廣，可以使用不同的音域演唱歌曲；有的表演者天生聲音富有磁性，可以隨意使用真假音演唱歌曲；有的表演者則需要通過后天的努力，反復錘煉聲音的使用技巧，才能將歌曲唱好。當然，在整首歌的表演過程中，音色的表演效果不完全取決于表演者個人，也受樂器的選用及與其他演唱者配合默契程度的影響。唱詞作為聲樂藝術中最核心的部分。表演者在特定的曲調下，借由唱詞表達音樂內容和演繹音樂情感。唱詞中的每一個字、詞和句，不僅呈現的是表演者的所知、所思、所想及所感，更體現了聲樂藝術的美感。也就是說，唱詞需要豐富的變化，與歌曲內涵和表演者風格相適應，才能展現出更好的藝術表演效果。總之，表演者在把握聲部織體、調性、調腔、音色及唱詞元素使用技巧的基礎上，充分結合自己對作品內容的理解，對演唱內容進行二次創作，才能最大限度地充實音樂內涵和豐富情感，從而拉近與觀眾之間的距離，將真情實感和藝術美感傳遞給觀眾，進而取得理想的聲樂藝術表演效果。

四、中國聲樂藝術表演的范疇特征

聲樂藝術自誕生之日起，就不是單獨存在的藝術，作為一種綜合性的表演形式，它與音樂作品相輔相成、相互促進，能創造出“1+1＞2”的藝術效果。縱觀中國聲樂藝術的發展歷程，不難看出中國聲樂藝術具有非常明顯的語言和表演特征。特別是經過五千年歷史文化的滋養，意境與情感的不斷升華，使中國聲樂藝術的語言和表演成為一種特色的藝術符號，保持絢麗長青的生命力。在探究中國聲樂藝術表演的范疇特征時，除了可以從發展歷史、藝術內涵的角度進行研究，還可以從音樂風格入手進行分析，主要包括藝術創作、藝術演唱及藝術審美風格。在藝術創作風格上，很多歌唱家始終以傳統聲樂為母版，在把握聲部織體、調性、調腔、音色及唱詞的基礎上，對傳統的音樂內容、形式及旋律進行創新，進而創作出富有中華民族傳統特色的音樂作品。比如《黃河之水天上來》《保衛黃河》《黃水謠》《黃河頌》等作品，傳統聲樂藝術特色明顯，呈現出了濃郁的中華民族情感；在藝術演唱風格上，很多聲樂表演者始終依托自身扎實的音樂功底，豐富的音樂表演技巧，以及豐富的表演經驗，對作品進行二次藝術創作。包括每一個肢體動作，每一個面部表情，每一個發聲技巧，每一次的聲音變化等，呈現出了非常明顯的中國聲樂藝術特質。值得一提的是，在聲樂表演中引入西方優秀唱法，有效彌補了傳統聲樂藝術表演的不足，尤其是二者的融合形成了新的演唱藝術特色；在藝術審美風格上，中國聲樂藝術的審美實現了傳統審美與現代審美精神的有機結合。傳統的中國聲樂藝術依托其開放、包容的思想，迅速內化了西方聲樂文化，使之成為展現自身藝術魅力的工具，在表演中展現出更多的藝術色彩，這無疑滿足了人民群眾日益增長的聲樂審美需求。[2]

五、中國聲樂藝術表演的發展

新文化運動之后，很多進步人士主張學習西樂，改良舊樂，開辟中國聲樂藝術創新發展的道路，特別是在20世紀80年代，中國聲樂藝術進一步汲取西方先進的聲樂技巧，呈現更鮮明的民族性、時代性、藝術性特色，使中國聲樂藝術拓展和延伸了內涵，在世界音樂之林占據非常重要的地位。雖然當前針對中國聲樂藝術表演內涵的研究，還僅限于以藝術規律為基礎的探究，很多觀點尚需要進一步認證，但就表演在聲樂藝術中發揮的作用，學界已達成普遍共識。無論表演者有多么精湛的表演技巧，有多么豐富的表演經驗，都必須在掌握聲樂藝術基本功的基礎上，才能對作品進行高水平的二次創作。也就是說，表演者絕不能簡單地照搬照抄原作品，只有對原作品的藝術內涵進行再認知、再理解，將抽象的藝術內涵具象化，才能在準確把握作品內涵的基礎上實現藝術美感的升華。只有充分融合自身的思想情感，使音樂情感的傳遞更具穿透力，使音樂美感的表達更具表現力，才能提升作品表演的質量和效果。

六、結語

綜上所述，中國聲樂藝術沒有湮滅在歷史洪流之中，依然能保持鮮活的生命力，依然能綻放豐富的藝術色彩，依靠的是中華傳統文化的源遠流長、博大精深。無論時代如何變化，無論觀念如何轉變，中國聲樂藝術都是中華民族不可或缺的智慧財富和精神給養。這種智慧的形成和精神的塑造，遵循著聲樂創作及表演的運作機理。在音樂表演視角下探究中國聲樂藝術，需要充分了解中國聲樂藝術的歷史沿革與表演發展，中國聲樂藝術轉化音樂表演的機制作用，構成中國聲樂藝術表演的有機元素，中國聲樂藝術音樂表演的范疇特征，以及把握中國聲樂藝術音樂表演的發展前景。通過根植于中華民族文化土壤，由表及里、由淺入深地展開研究，可以收獲更多的心得體會和智慧啟發，探尋中國聲樂藝術更好的發展之路。

參考文獻：

[1]王澤怡.音樂表演視角下的中國聲樂藝術[J].戲劇之家,2021(07):70-71.

[2]孫海.音樂表演視角下的中國聲樂藝術分析[J].藝術品鑒,2021(09):197-198.

作者:劉默寒 單位:西安體育學院