美學(xué)下聲樂藝術(shù)探析

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摘要：聲樂藝術(shù)包括諸多方面內(nèi)容，有效的研究聲樂藝術(shù)利于加強對于聲樂作品以及藝術(shù)風(fēng)格的分析能力。聲樂藝術(shù)具有獨特的美學(xué)價值，聲樂作品不僅給人們帶來了喜悅，也進一步推進了聲樂藝術(shù)的傳承。在美學(xué)視角下，有效的研究聲樂藝術(shù)過程，應(yīng)重視提高對于聲樂和美學(xué)的關(guān)系理解能力，從而結(jié)合聲樂藝術(shù)中的美學(xué)內(nèi)容，全面的提高研究水平。

關(guān)鍵詞：美學(xué)視角；聲樂藝術(shù)；研究

新時期，隨著聲樂藝術(shù)的不斷發(fā)展，為了提高美學(xué)視角聲樂藝術(shù)分析能力，相關(guān)研究人員要深入實際，結(jié)合聲樂作品，科學(xué)的分析作品中包含的美學(xué)元素，從而挖掘聲樂藝術(shù)的美學(xué)價值，進一步提高探索水平，以更好地為聲樂藝術(shù)傳承與發(fā)展奠定基礎(chǔ)。

一、聲樂和美學(xué)的關(guān)系

人類文明的進步也帶動了鑒賞能力的提升，多數(shù)演唱家更致力于追求多元化的演唱風(fēng)格，為觀眾呈現(xiàn)出更高質(zhì)量的表演。在行業(yè)中享有盛譽的演唱者會將演唱技巧與美學(xué)相融合，從而體現(xiàn)出其在不同時期對藝術(shù)的追求。我國民族的歷史環(huán)境為演唱者提供了豐富的表現(xiàn)源泉，在對民族精神進行描繪時，也可充分體現(xiàn)出民族色彩。演唱家基于自身多年積累的演唱和表演經(jīng)驗，在不斷創(chuàng)新的過程中，堅持自身的演唱風(fēng)格。觀眾可從演唱者多年努力呈現(xiàn)出的作品來看到其演唱風(fēng)格和情感表達等方面的不斷成熟。聲樂藝術(shù)的變化形式較為多樣，同時與時代的契合度較高。演唱者的藝術(shù)追求也會受到時代審美傾向的影響，歌唱者只有深度了解美學(xué)知識，形成更高水平的審美意識，才能為觀眾呈現(xiàn)出更具有藝術(shù)美感的作品，為自己的演唱增添更多的色彩。聲樂藝術(shù)的發(fā)展一直與人類文明的發(fā)展同步。聲樂藝術(shù)具有自身獨特的魅力，從哲學(xué)和美學(xué)的高度來理解聲樂。從理論層面來講，認識并了解聲樂藝術(shù)的結(jié)構(gòu)和形成的方式，更有利于把握聲樂藝術(shù)的本質(zhì)，此外，所有的聲樂藝術(shù)均基于美學(xué)理念進行創(chuàng)作，由此形成作品的風(fēng)格。而美學(xué)的品質(zhì)對表演者的藝術(shù)高度，也具有直接的影響作用。

二、聲樂藝術(shù)的美學(xué)內(nèi)容

（一）聲樂藝術(shù)的文學(xué)之美

在聲樂藝術(shù)中，除了演唱和伴奏，歌詞創(chuàng)作也可作為重要的組成要素，歌詞可對整個聲樂藝術(shù)的表現(xiàn)效果產(chǎn)生直接的影響作用，是聲樂藝術(shù)形式更深層次的表達，也是作品體現(xiàn)文學(xué)層面美感的重要途徑，高質(zhì)量的歌詞能夠帶給受眾精神層面的激勵，可與人的思想和情感形成共鳴。因此，從美學(xué)的角度分析，歌詞便是整個聲樂藝術(shù)的文學(xué)靈魂，可準(zhǔn)確表達創(chuàng)作者的思想和情感核心，甚至還可成為文化載體，對作品的思想、文化進行詮釋。如我國流行的聲樂作品《茉莉花》，其受到廣大受眾認可的主要原因便是曲調(diào)優(yōu)美，更重要的是歌詞意境。歌詞不但表現(xiàn)出創(chuàng)作者對茉莉花的欣賞，同時，還可通過描述姑娘摘茉莉花時的心理來勾勒出天真、純潔的少女形象，既生動又隱晦地表現(xiàn)出人們對美好生活的向往。

（二）聲樂藝術(shù)的韻律之美

韻律可作為聲樂作品的核心，也是與受眾形成情感互通的渠道。當(dāng)表演者展示聲樂作品時，美妙的韻律能夠在較短的時間內(nèi)引起聽眾的共鳴，發(fā)揮其感染性。如多數(shù)聲樂作品超出可語言的界限，通過韻律便可在全世界范圍激起受眾的共鳴，在欣賞《卡門》時，即便沒有法語基礎(chǔ)的受眾，也會受到作品韻律的影響，理解其所要表達的情感，能夠真切體驗到卡門的內(nèi)心世界。聽眾會隨著韻律的奔放或溫柔，一直沉浸在作品的情緒中，從而將情感與韻律融為一體。

（三）聲樂藝術(shù)的情境之美

有過聲樂作品欣賞經(jīng)歷的人均會體驗到，即便自己作為局外人，也會在聲樂表演者所營造的氛圍下體驗到作品的情景，讓聽眾沉浸在美好的情境中，獲得感同身受的體驗。如果單純依賴于演奏則難以營造上述情境，還需在演奏前做好充分的準(zhǔn)備，如場景、燈光等，通過科學(xué)設(shè)置客觀的環(huán)境來為聽眾設(shè)置更為舒適的環(huán)境，這樣便可與表演者的表現(xiàn)融為一體，形成整體性的藝術(shù)表現(xiàn)效果。如在呈現(xiàn)《歌劇魅影》時，不但音樂十分精彩，同時，劇情也跌宕起伏，舞臺布置與作品的內(nèi)容完全契合，營造出相對恐怖的氣氛，使該作品成為經(jīng)典。

（四）聲樂藝術(shù)的聲樂之美

聲樂作品的質(zhì)量是前提，而與之相匹配的聲音也是展現(xiàn)作品藝術(shù)美感的重要渠道。由于聽眾均需通過表演者的演繹來接觸和理解作品，因此，演唱者所具有的嗓音條件也會成為決定聲樂作品呈現(xiàn)效果的重要因素。這便更容易理解，當(dāng)前多個作品由于翻唱而重新進入大眾的視野，這便是聲樂在作品表現(xiàn)中的重要體現(xiàn)。如運用男生或者女生分別演繹《我的歌聲里》，則會形成不同的效果，男生演唱會產(chǎn)生恢宏的感覺，而女生演繹則更為柔婉。不同的唱腔也會給受眾帶來不同的感受，如美聲會讓人產(chǎn)生宏大的場面聯(lián)想，在較短的時間便會營造一種既視的畫面感，讓受眾獲得直接的情感沖擊。因此，聲樂對作品表現(xiàn)來講尤為關(guān)鍵。

三、聲樂藝術(shù)的美學(xué)特性

聲樂藝術(shù)所體現(xiàn)出的美感相對多元，可通過不同的特征來展現(xiàn)作品的藝術(shù)特征，主要包括韻律、時代、抒情等方面的特征，下面便分別敘述：

（一）聲樂藝術(shù)的韻律特性

該方面的特征主要體現(xiàn)于旋律和節(jié)奏兩方面。從旋律角度來將，可結(jié)合韻律的特征來表達不同的作品主題，或悠揚、或高亢。其可按照一定的節(jié)奏和音調(diào)關(guān)系來打造音樂形象，傳遞出特定的情感內(nèi)涵。從節(jié)奏方面來講，可形成聲音強度和長度的融合，來表達情緒方面的起伏變化，提高聲樂作品對聽眾情緒的感染力，明顯提升作品的表現(xiàn)力。如《黃河大合唱——黃河船夫曲》中，歌曲的節(jié)奏便依據(jù)段落的不同產(chǎn)生各異的效果。首先在第一部分，主要描述船夫與風(fēng)浪搏斗的場景，該部分音樂高亢，具有無限的力量。其次第二部分依據(jù)主題的旋律，節(jié)奏適當(dāng)放寬，速度減慢，表現(xiàn)出船夫經(jīng)過湍急河流時的欣慰心情。最后音樂節(jié)奏又與開始部分一致，由強變?nèi)酰山竭h。此部分表現(xiàn)出船夫與激浪搏斗的場景，也體現(xiàn)出我國人民與日寇激烈斗爭的場面，通過特定的旋律特征來體現(xiàn)出強烈的民族精神。

（二）聲樂藝術(shù)的時代特性

藝術(shù)的發(fā)展與時展同步，藝術(shù)可作為反映時代特征的重要表現(xiàn)形式。聲樂藝術(shù)亦是如此。聲樂藝術(shù)所發(fā)展的不同階段均與時代直接相關(guān)，這也是藝術(shù)發(fā)展的根本規(guī)律。例如，貝多芬創(chuàng)作的《英雄交響曲》便產(chǎn)生于法國大革命時期。貝多芬受到法國革命思想的影響，其作品也具有更為濃厚的批判意味，表現(xiàn)出作者對封建等級制度的嚴肅批判，以及對資產(chǎn)階級民主精神的稱頌，對自由的向往和熱愛，體現(xiàn)出明顯的大革命時代的精神。世界上并無音樂家可完全脫離時代背景進行音樂創(chuàng)作。如我國從中華人民共和國成立之初，便通過聲樂藝術(shù)作品來展現(xiàn)不同時期的時代特色。人們的生活產(chǎn)生了顛覆性的變化，生活質(zhì)量明顯提升，為表現(xiàn)出人們內(nèi)心的喜悅，便形成了《在希望的田野上》作品，以此表達人們對祖國的祝福。1994年，為表達對改革的稱頌，又創(chuàng)作出《春天的故事》，表達人們對改革開放的稱贊。2008年，為迎接奧運會，《北京歡迎你》充分表現(xiàn)出人們的喜悅之情，以及對全球人民的熱情。綜上可見，隨著人們物質(zhì)生活水平的不斷提升，我國的聲樂藝術(shù)也在隨之發(fā)生改變。僅在流行音樂范疇，便已經(jīng)形成了不同的風(fēng)格。接受國外教育的中國人回國后，主動傳承民族文化，興起的“中國風(fēng)”在流行樂壇也產(chǎn)生了較為明顯的影響。每個時代均會產(chǎn)生不同類型的聲樂作品形式，均先遭受質(zhì)疑，此后被逐漸接受，逐漸流行，獲得大眾的肯定后走向衰亡。這便是聲樂藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律特征，其產(chǎn)生來自時代的發(fā)展，主要展現(xiàn)時代的發(fā)展特色，或歌頌，或批判，最終也會被時代淘汰，產(chǎn)生新的能夠代表時代特征的藝術(shù)形式。

（三）聲樂藝術(shù)的抒情特性

1.聲樂藝術(shù)講究情感。聲樂作品在創(chuàng)作期間，總會以“情”作為核心和主線。創(chuàng)作者需將情感融入作品中，這樣才能引起聽眾的共鳴。當(dāng)代學(xué)生生活在和平時期，并未經(jīng)歷過混亂的年代，也沒有饑寒交迫的經(jīng)歷，因此，在創(chuàng)作時便缺乏一定的熱情，這便導(dǎo)致多數(shù)學(xué)生的思想和情感難以被社會接受和肯定。如一首聲樂作品中并未蘊含一定的情感，則其難以稱為聲樂藝術(shù)。真正的聲樂作品必然存在情感的溫度，作品本身便是表達情感的載體。在歌曲作品中蘊含情感，即便表達的是失戀的情緒，也會被更多的大眾所認可。表達情感的方式較多，可將其體現(xiàn)在歌詞中，通過吟唱的方式進行表現(xiàn)。或者將其滲透到樂器中，通過彈奏樂器來表現(xiàn)。只有這樣才能提升作品的情感價值。如《忘情水》，其可作為經(jīng)典的情歌，但并未表現(xiàn)出與時代不符的氣息，因為具有情懷的歌曲不但不會被人遺忘，反而會受到各年齡段的傳送，廣泛受到歌曲的熏陶。2.聲樂藝術(shù)講究傳神。在傳統(tǒng)聲樂中，更強調(diào)傳神的效果，因此，形成“神似”的效果也格外重要。所謂的傳神，便是在表現(xiàn)聲樂作品時，演繹著可將作品的意境通過神態(tài)來進行外顯，只有作品充分表達出其中蘊含的情感，才能真正成為經(jīng)典好歌。表演者在對作品進行詮釋時，首先需從自身的角度先體會作品的內(nèi)涵，通過抒情的方式將聽眾帶入到特定的情感當(dāng)中，形成更為理想的欣賞效果。只有迎合大眾的審美傾向，作品才能經(jīng)久流傳。傳神的表現(xiàn)不但通過神態(tài)，還在于人與人之間建立情感層面的溝通，只有情感互通，才能實現(xiàn)最佳的傳神效果。

四、結(jié)束語

聲樂創(chuàng)作離不開美學(xué)視角，只有聲樂藝術(shù)擁有美的特性，才能被更多人發(fā)掘，被更多人了解。現(xiàn)階段，人們對藝術(shù)的審美發(fā)生了轉(zhuǎn)變，聲樂藝術(shù)在發(fā)展過程中，應(yīng)重視提高審美元素的應(yīng)用，基于審美視角，高效的創(chuàng)作更加豐富多彩的聲樂作品，以全面促進聲樂藝術(shù)發(fā)展。希望通過以上分析，能加強美學(xué)視角下的聲樂藝術(shù)研究能力。

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作者:奕珊珊 單位:徐州高等師范學(xué)校