聲樂演唱中人物形象情感表達探析

前言：想要寫出一篇引人入勝的文章？我們特意為您整理了聲樂演唱中人物形象情感表達探析范文，希望能給你帶來靈感和參考，敬請閱讀。

摘要：人物形象是聲樂藝術的靈魂，而情感表現則又是人物形象的靈魂，舞臺上的演唱者是否深刻表現出了作品情感和自身感受，將對最終演唱效果起到決定性影響。鑒于此，本文以多部作品為例，就人物形象情感表達的必要性進行分析，并從演唱技術、文化知識、作品分析等方面，就人物形象的情感表現方式進行總結，以期起到相應的啟示和借鑒作用。

關鍵詞：聲樂演唱；人物形象；情感表達；表達方式

一、聲樂演唱中人物形象情感表達的重要性

聲樂演唱中人物形象的情感表達，堪稱是聲樂演唱的靈魂，其重要性主要表現在兩個方面。首先，對作品而言，聲樂作品是創作者在現實生活中受到情感觸動，萌發創作沖動后的產物。而聲樂作品中的人物形象則是情感的結晶。其既寄托著創作者的個人情感，也有作品中特定內容和情境下的情感，需要演唱者將其呈現出來并傳遞給觀眾，完成創作者——作品——演唱者——觀眾之間的鏈接，完成聲樂傳播的全過程。所以，作品人物形象情感的豐富、真摯、深刻與否，對聲樂作品的質量是有著決定性影響的。其次，對演唱者而言。聲樂演唱是一個二度創作的過程，面對作品中的人物形象，演唱者需要憑借自身的作品體驗、生活閱歷、審美思考、聲樂技巧等，對其情感進行充分的表現。這無疑是一個創造的過程。很多經典聲樂作品中，不同演唱者會帶給觀眾不同的審美感受，原因便在于此。所以，如果演唱者對作品有著深刻的體驗，并有著全面的綜合素質和扎實的聲樂技巧，就可以塑造出個性化的人物形象，形成個性化風格，這正是一個演唱者高度成熟的標志。通過分析可以看出，聲樂演唱中人物形象的情感表達是整個聲樂藝術的關鍵，應該也必須得到充分的重視。

二、聲樂演唱中人物形象的情感表達方法

（一）夯實演唱技術

在中西聲樂藝術發展史上，曾形成了科學而豐富的演唱技術體系，只有扎實地掌握多種演唱技術，才能保證熟練的演唱作品，并在此基礎上塑造人物形象，表現形象情感。演唱者技術不扎實，唱錯音或節奏把握不準確等，都會破壞整體的演唱氛圍，用表演學術語來說就是“出戲”。觀眾將演唱者視為了作品中的人物，正沉浸在作品描繪的氛圍中，一個技術失誤，瞬間就可以將觀眾拉回到現實中來。所以，演唱者要從兩個方面對演唱技術予以夯實。首先是基本功訓練。不論演唱者當下的實際水平如何，都應該對演唱基本功進行回爐，并將基本功作為每天訓練的重要內容，這種常態化訓練可以讓演唱者形成一種對聲樂藝術的敬畏意識，保證自己處于良好的狀態里，隨時隨地適應各種演唱需要。其次是作品分析。演唱者要對作品進行深入分析，從技術角度做好相應的準備。比如，長樂句、高音等，并進行專項練習和彩排，確保可以熟練流暢的演唱作品。以陜北民歌為例，黃土高原黃沙漫天，溝壑縱橫，自然條件十分惡劣，所以，人們習慣用高亢和嘹亮的聲音來表達自己的情感，多數歌曲都有著較高的音域。表現在歌唱技術方面，就是喉嚨用力更加明顯，需要提高喉頭位置，才能唱出這種蕩氣回腸之感。如果演唱者的技術不過硬，高音上不去，低音下不來，連正常的演唱都難以完成，人物形象的情感表達也就成為空談。總之，演唱技術應該成為人物形象情感表達的加分項，而決不能拖后腿，為整個演唱打下最為堅實的基礎。最后是加強表演。“演唱”一詞，是“表演”與“歌唱”的組合。從現實情況來看，多數演唱者都在表演方面有所欠缺，這對于人物形象的塑造是極為不利的。需要演唱者多學習舞臺表演知識，多觀看名家大師的演唱，善于運用多類肢體語言和服飾、道具等，當觀眾覺得演唱者就是作品的主人公時，整個演唱也就成功了一大半。

（二）加強作品體驗

聲樂作品是人物形象的母體，也決定了人物形象情感表達的類型和程度。所以，演唱者必須要通過全面的分析和體驗，真正把握作品內涵，然后以個性化的方式塑造人物形象，表現人物情感。現實中，很多演唱者在面對一首新作品時，總是想在最短時間內熟練演唱，有時連作品的主要內容都不知曉，這種狀態下的演唱效果可想而知。所以磨刀不誤砍柴工，先吃透作品，把握人物形象，才能為后續演唱筑牢根基。以著名的《我愛你，中國》為例，如果僅是粗略朗讀歌詞，是難以了解這部作品內涵的。演唱者應該多問自己幾個為什么。為什么一開始就直抒胸臆，唱出“我愛你，中國”，然后從春天唱到秋天，從南海唱到北國；從青松唱到紅梅，從群山唱到小河。換言之就是，演唱者應該主動思考這是誰，為什么要這樣唱。通過了解可以知道，這是二十世紀七十年代末電影《海外赤子》的插曲。演唱這首歌曲的思華，是一位華僑的女兒。雖然生長在海外，卻無時無刻不在思念自己的祖國。所以，只能在考試的時候，通過歌聲表達自己對祖國的祝愿和贊美。可以想見，她在演唱這首歌曲的時候，眼前一定有著一幅雋美的山水畫，而她則像是一位導游一樣，自豪地用歌聲帶著自己和觀眾在畫中游覽。演唱者有了這種體驗后，還應該再去觀看《海外赤子》這部影片，演唱時將自己想象為主人公思華，讓歌聲從內心深處自然流淌出來，效果自然是情真意切，感人至深的。

（三）植根現實生活

無論是聲樂作品還是聲樂作品中的人物形象，都不是憑空而至的，而是植根于現實生活的。所以演唱者要做生活中的有心人，通過模仿、思考和總結等，盡可能獲得更多的認識和感悟，為人物形象情感表達打好基礎。首先是觀察和模仿。聲樂演唱過程中，演唱者由內到外，與人物形象更加貼近，情感表達也就越真實，越充分，否則，就會產生一種隔離感。而這種貼近從何而來呢，一個重要的渠道就是生活中的觀察和模仿。比如作品中的人物是一位老年人，演唱者就可以通過對周邊老人的動作、神情等進行仔細觀察，并有意識地進行模仿，首先獲得外在的統一，為演唱打下良好的基礎。其次是想象和創造。聲樂作品中的人物形象以時代背景等，很有可能與現實生活相聚甚遠，更是演唱者所未曾親身經歷過的，對此就要借助于文學、影視等資料，對人物形象和時代場景進行復現，將自己化身為人物形象，這種狀態下的抒情也注定是情真意切的。以藝術歌曲《望鄉詞》為例，該曲由著名作曲家陸在易，根據近現代政治名人于右任的詞作創作而成。于右任有著熾熱的愛國情懷，卻因為特殊原因終身未能回到故土。所以他在耄耋之年，站在中國臺灣的最高峰—玉山之巔，發出了“葬我于高山之上兮，望我故鄉；故鄉不可見兮，永不能忘”的感嘆。在演唱這首作品時，演唱者就要將自己想象為于右任老人，先從動作和神態上進行適當的模仿，然后，再想象自己正在高山上凝神遠望，可是卻總望不到魂牽夢繞的祖國大陸，面對這樣的事實，只有放聲慟哭。所以說，聲樂作品中人物形象的情感，全部都是有來由的，需要演唱者作一個溯源者，植根現實生活，通過觀察和模仿，想象和創造，將人物形象塑造的惟妙惟肖，并表現出真摯而濃郁的情感。

（四）豐富文化知識

無論是古今還是中外，聲樂藝術從來都不是孤立存在的，而是與各類藝術融合發展的。所以，聲樂作品和作品中的人物形象是一個文化綜合體。演唱者的文化知識越豐富，理解和體驗作品的視角就越廣博，人物形象塑造就會越真實，情感表達也更加真摯。以中國古詩詞藝術歌曲為例。二十世紀初，西方藝術歌曲傳入中國，中國音樂創作者也效仿西方，采用古典詩詞作為歌詞，創作了大量的古詩詞藝術歌曲。因為古詩詞都采用第一人稱寫成，所以作品的情感性是較為鮮明的。對于當代演唱來說，則必須要具有相應的歷史和文學知識，才能徹底明白歌詞的含義，解讀人物形象，抒發真情實感。以《如夢令》為例，該曲根據宋代女詞人李清照的《如夢令·常記溪亭日暮》創作而成。作品只有寥寥數句，卻將自己微醺、愜意的情感表現得淋漓盡致。演唱者先要把原詞逐字逐句的翻譯為白話文，了解作者的身份，作者是在什么背景和狀態下創作的這首作品，表現出了怎樣的情緒等。演唱時，則要將自己化身為李清照，在一個黃昏，女詞人微醺后乘船回家，卻不想迷了路，當奮力劃槳時，則驚動了岸上的水鳥。一時間，陶醉、驚喜和愜意一起涌上心頭。可見，文化知識的積累，對于人物形象塑造和情感表達是至關重要的。特別是在多數演唱者在技術方面不相上下的時候，文化積累則成為競爭的關鍵。以著名鋼琴演奏家傅聰先生為例，在父親傅雷先生的引導下，傅聰自幼學習中國古典文化，所以，在面對西方鋼琴作品時，便不自覺的將其放置于東方文化語境下考量，所以奏出了與眾不同的風格，獲得了中西觀眾的普遍認可。同時，這一點也是針對狀況而言的，多數演唱者都要拿出大量的時間和精力，進行聲樂演唱技巧的學習和訓練，也從客觀上影響了文化知識的學習。所以，要意識到這方面的不足，從現在和點滴做起，給演唱帶來質的飛躍和提升。綜上所述，情感性是各類藝術的基本屬性，也是貫穿于聲樂創作——演唱——接受全過程的。在這個過程中，人物形象是情感的結晶，演唱者則是情感的橋梁，兩者合二為一后呈現在觀眾面前，并獲得與觀眾的情感共鳴。所以，需要演唱者對此有充分的重視，當演唱者塑造出一個個鮮活而真實的人物形象時，也就順利完成了作品和演唱者，演唱者和觀眾之間的連接，繼而獲得了最本質上的成功。

參考文獻

[1]韓震.淺談聲樂演唱中的情感表達[J].傳播力研究,2018,2(13):179.

[2]劉樂.聲樂演唱中的情感表達[J].東方藝術,2020(06):152-154.

[3]孫鵬宇,朱琳.探究文學修養對聲樂演唱的促進[J].戲劇之家,2021(02):72-73.

作者:李婷 單位:南陽農業職業學院