民族聲樂(lè)教學(xué)中川劇的運(yùn)用

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摘要：現(xiàn)代聲樂(lè)的進(jìn)步離不開(kāi)對(duì)傳統(tǒng)戲曲的文化借鑒和學(xué)習(xí)，在這個(gè)方面目前已有大量學(xué)者對(duì)此做出針對(duì)性的研究和合作。而川劇具有本土獨(dú)特的民族風(fēng)格魅力和獨(dú)特的文化內(nèi)涵體現(xiàn)，它對(duì)于豐富今天中國(guó)學(xué)院派的專(zhuān)業(yè)民族聲樂(lè)發(fā)展以及夯實(shí)民族聲樂(lè)的理論根基具有重要的參考價(jià)值和實(shí)踐意義。本文吸收川劇唱腔中有利于民族聲樂(lè)演唱的一些重要的部分，諸如聲腔運(yùn)用、情感表達(dá)等方面特點(diǎn)，運(yùn)用到民族聲樂(lè)教學(xué)的實(shí)踐中去，不僅可以提升學(xué)生的演唱技術(shù)，豐富自身的教學(xué)研究，更重要的是通過(guò)民族聲樂(lè)教學(xué)的平臺(tái)，可以使我們的民族聲樂(lè)有更多、更新的發(fā)展和變化，為新時(shí)代的民族聲樂(lè)演唱和技術(shù)風(fēng)格提供強(qiáng)有力的支持，同時(shí)使我國(guó)傳統(tǒng)的歌唱藝術(shù)得以傳承、創(chuàng)新并發(fā)揚(yáng)光大。

關(guān)鍵詞：川劇唱腔民族聲樂(lè)教學(xué)運(yùn)用

近些年，川劇的繁榮和創(chuàng)新，一直是在傳承、發(fā)展優(yōu)秀傳統(tǒng)中進(jìn)行的。作為西南地區(qū)最具地方特色的戲曲藝術(shù)，首先應(yīng)該在川內(nèi)的藝術(shù)高校中推廣普及，使學(xué)生們接受和喜愛(ài)這門(mén)傳統(tǒng)藝術(shù)。民族聲樂(lè)處于在繼承中發(fā)展的狀態(tài)，獨(dú)特的川劇唱腔和多樣的演唱技巧，為豐富民族聲樂(lè)作品，為民族聲樂(lè)教學(xué)的探索和發(fā)展提供了強(qiáng)有力的藝術(shù)支撐和較大的實(shí)踐意義。

一、了解川劇唱腔

川劇是由多種來(lái)源不同的聲腔經(jīng)過(guò)一個(gè)長(zhǎng)時(shí)間的轉(zhuǎn)化并合流所形成的一種戲曲聲腔；其中結(jié)合了四川民歌、號(hào)子、小曲等多種音樂(lè)體裁。最大的特點(diǎn)是用四川方言進(jìn)行演唱，語(yǔ)言生動(dòng)且貼近生活，體現(xiàn)了四川人的幽默風(fēng)趣，個(gè)性爽朗。從川劇唱腔特征上來(lái)說(shuō)，川劇聲腔旋律優(yōu)美，富有很強(qiáng)的朗誦性，其語(yǔ)言處理以“順口”為主，較為口語(yǔ)話；其次川劇聲腔以高腔作為主導(dǎo)，音樂(lè)多為曲牌體，曲牌數(shù)量繁多，演唱相當(dāng)靈活自由，其幫、打、唱相結(jié)合的結(jié)構(gòu)形態(tài)成為我國(guó)戲曲高腔藝術(shù)的杰出代表，深化了川劇藝術(shù)作品的表現(xiàn)力。最重要的是它保留了南北戲曲的精髓，并融入了巴蜀藝術(shù)的特色，使得川劇唱腔更具民族性與地方性。傳統(tǒng)川劇唱腔基本上都是口傳心授、師唱生隨的形式，長(zhǎng)期以來(lái)便出現(xiàn)“輕聲重唱”的情況，演唱者不科學(xué)的發(fā)聲使得聲音聽(tīng)起來(lái)沙啞、尖細(xì)，觀眾只對(duì)川劇表演的絕活感興趣，如吐火、變臉、頂燈等等，對(duì)演唱者的唱仿佛沒(méi)有什么共鳴，因此被人們形容成“重演輕唱”“好看不好聽(tīng)”。經(jīng)過(guò)川劇藝術(shù)不斷改革創(chuàng)新，與時(shí)代接軌，川劇演唱藝術(shù)的發(fā)展?jié)u漸適應(yīng)新時(shí)期觀眾的審美要求?，F(xiàn)代川劇唱腔在保留了傳統(tǒng)聲腔韻味的基礎(chǔ)上橫向借鑒了地方曲藝、民族聲樂(lè)發(fā)聲方法以及西洋歌劇等方法，與川劇融會(huì)貫通，使川劇唱腔更加美化，旋律性與歌唱性更加符合大眾的審美要求。

二、將川劇音樂(lè)融入到民族聲樂(lè)教學(xué)中

對(duì)于藝術(shù)院校民族聲樂(lè)專(zhuān)業(yè)的學(xué)生來(lái)說(shuō)，單純的運(yùn)用科學(xué)的發(fā)聲方法來(lái)演唱傳統(tǒng)民歌、民族歌劇選段、地方民歌等是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，更別說(shuō)唱戲曲風(fēng)格的作品。戲曲唱腔講究“韻味”，它是演員自身在對(duì)音樂(lè)劇情理解上的一種即興的表現(xiàn)，只能靠演員本人去揣摩體會(huì)，所以戲曲唱腔的教學(xué)多采用“口傳身授”的形式，沒(méi)有固定的曲譜或文字性的教學(xué)資料。在開(kāi)放式教學(xué)的今天，想讓學(xué)生唱好戲曲風(fēng)格的作品，就必須深入了解學(xué)習(xí)戲曲唱腔。在成都豐富的文化生活中，有太多川劇藝術(shù)學(xué)習(xí)的資源，四川省川劇院和成都市川劇院基本上每周都有小劇場(chǎng)演出，并且現(xiàn)在也在大力推廣川劇進(jìn)校園，越來(lái)越多的年輕人了解并逐漸喜愛(ài)這門(mén)戲曲藝術(shù)。筆者也經(jīng)常組織學(xué)生們看川劇不同類(lèi)型的演出，引導(dǎo)鼓勵(lì)他們主動(dòng)去學(xué)習(xí)川劇并借鑒運(yùn)用到自己專(zhuān)業(yè)中。在教學(xué)中，筆者與學(xué)生一起收集了大量的川劇表演視頻，一起探討表演者演唱技巧的運(yùn)用；選擇適合該學(xué)生嗓音條件且感興趣的川劇唱段進(jìn)行模唱，找到唱川劇的感覺(jué)，在反復(fù)練習(xí)后總結(jié)演唱要領(lǐng)，再結(jié)合演唱帶有川劇風(fēng)格的民族聲樂(lè)作品，使學(xué)生能夠較自然的將戲曲唱腔運(yùn)用到作品中。實(shí)踐中發(fā)現(xiàn)，在演唱理論和審美價(jià)值取向上，傳統(tǒng)民族唱法與戲曲唱腔是有一致性的，在二者相互吸收與借鑒的過(guò)程中，川劇唱腔的靈活運(yùn)用既豐富了民族聲樂(lè)的表現(xiàn)手法，又提升了民族聲樂(lè)的藝術(shù)魅力。因此，民族聲樂(lè)教學(xué)中融入川劇唱腔的學(xué)習(xí)與運(yùn)用是非常有必要的。

三、川劇唱腔在民族聲樂(lè)教學(xué)中的運(yùn)用

（一）在咬字行腔上的運(yùn)用川劇演唱要求“依字行腔”和“死腔活唱”?！耙雷中星弧本褪歉鶕?jù)唱詞中字的四聲位置來(lái)安排唱腔。“死腔活唱”中的“死腔”是各種板式的基本腔，活唱就是要把基本腔唱活?！盎睢庇袃蓚€(gè)含義：一是充分運(yùn)用旋律、節(jié)奏、音區(qū)、速度以及演唱技巧的變化，使唱腔活潑生動(dòng)；二是根據(jù)唱詞的含義和感情安排唱腔，把人物唱活，也就是要用唱腔來(lái)塑造人物的音樂(lè)形象①。在教學(xué)中我們常常會(huì)遇到一些學(xué)生只會(huì)練聲，不會(huì)咬字。若是借鑒川劇咬字行腔的方法，按照戲曲中字頭、字腹、字尾及聲調(diào)“四因素”的處理，便可解決學(xué)生在演唱時(shí)咬字不清、發(fā)音不準(zhǔn)、字腹不圓、字尾不巧、歸韻不正、字音走樣等問(wèn)題。主要方法體現(xiàn)在：第一，咬清字頭。就是強(qiáng)調(diào)字頭咬出的力度，戲曲唱腔理論中說(shuō)的字重聲輕。從個(gè)人的演唱經(jīng)驗(yàn)上說(shuō)，就是要用嘴皮子咬字說(shuō)話，用氣息沖擊聲帶，振動(dòng)上咽壁，從而促使發(fā)出的字音清晰，也就是常說(shuō)的咬字在前，發(fā)聲在后。第二，引長(zhǎng)字腹。字腹就是字發(fā)聲后的部分，反射給人耳聽(tīng)到的母音。在我們演唱時(shí)，運(yùn)用戲曲發(fā)聲技巧，把發(fā)出的每個(gè)音、每個(gè)字都交代清楚，字音歸到韻聲上，這樣能使聲音聽(tīng)起來(lái)圓潤(rùn)、飽滿、準(zhǔn)確。嘴型不能因字的不同而隨意改變，要一直保持口腔張開(kāi)統(tǒng)一的狀態(tài)。氣息均勻、合理控制。第三，收清字尾。在氣息的控制下做好尾音收聲，字音順暢，交代清楚歸韻，收尾氣息托在音韻上，不可隨意斷氣，即使音的時(shí)值很短，也要吐清、歸韻。時(shí)值長(zhǎng)的音，要將氣息沉下來(lái)，有控制的將聲音送出，口腔保持通暢，嘴型控制字音，隨即用穩(wěn)定的氣息控制來(lái)歸韻收聲。此外，川劇唱腔中拖腔與潤(rùn)腔技巧的運(yùn)用也是豐富和提升川劇唱腔表現(xiàn)力的重要方式。以字行腔，吐詞清楚，才能準(zhǔn)確表現(xiàn)出人物的思想感情。例如演唱戲曲風(fēng)格的聲樂(lè)作品《梅蘭芳》，在演繹這首作品中所要表現(xiàn)的思想感情、情緒和意境時(shí)，行腔需要根據(jù)字的口型變化，細(xì)膩表現(xiàn)聲音的輕重緩急、抑揚(yáng)頓挫，加之戲曲的咬字和潤(rùn)腔的正確運(yùn)用，將大大提高演唱者對(duì)該作品的表現(xiàn)力。因此，運(yùn)用川劇中的潤(rùn)腔技巧能使音色圓潤(rùn)飽滿，準(zhǔn)確刻畫(huà)和塑造人物形象，增強(qiáng)演唱的藝術(shù)感染力。

（二）在情感表達(dá)上的運(yùn)用民族聲樂(lè)演唱不光要強(qiáng)調(diào)“字正腔圓”，更要做到聲情并茂。優(yōu)秀的聲樂(lè)表演者，不光要有高超的聲樂(lè)演唱技巧和動(dòng)聽(tīng)悅耳的聲音，還要有真實(shí)情感表達(dá)的舞臺(tái)表演。川劇表演者對(duì)人物情感的表達(dá)與塑造是準(zhǔn)確鮮活且協(xié)調(diào)統(tǒng)一的，這與戲曲表演要素中“唱、作、念、打”的功底是分不開(kāi)的。因此，民族聲樂(lè)教學(xué)中可通過(guò)對(duì)川劇唱段的學(xué)習(xí)，幫助學(xué)生理解手眼身法步的協(xié)條合理運(yùn)用，正確詮釋作品的情感表達(dá)。本段以現(xiàn)代劇目《金子》為例，此劇是以主人公金子的愛(ài)恨情仇為主線，虎子的復(fù)仇之路為輔線，在保持原著的基礎(chǔ)上，深入刻畫(huà)了中國(guó)女性真善美的一面。它是一部與現(xiàn)代人生活方式和情感表達(dá)較為接近的現(xiàn)代劇目，用傳統(tǒng)戲曲的表現(xiàn)方式演繹現(xiàn)代戲曲人物，這對(duì)戲曲表演者從演唱到表演都提出了更高層次的要求。這部劇目使用了川劇傳統(tǒng)的高腔和其獨(dú)特的幫腔唱法，適合嗓音高亢明亮、聲音技術(shù)較好、表演靈活的女高音演唱。在教學(xué)實(shí)踐時(shí)，首先讓學(xué)生通過(guò)視頻資料了解故事劇情，使學(xué)生直觀感悟到劇中人物的身份特征及內(nèi)在情感，然后運(yùn)用情境引入方式與學(xué)生一起分析演唱者是怎么準(zhǔn)確把握和塑造人物形象的，例如《生生死死長(zhǎng)相隨》唱段中，唱段開(kāi)始的前兩句幫腔就換了三次板式，營(yíng)造出悲慘、凄涼的環(huán)境和緊張、迫切的氛圍。這時(shí)候演唱者應(yīng)將人物內(nèi)心壓抑、苦悶的情感展現(xiàn)出來(lái)，唱詞格式相對(duì)自由，可隨情緒調(diào)節(jié)；當(dāng)金子訴說(shuō)自己心中的愛(ài)恨情難時(shí)，板式又一次轉(zhuǎn)變，演唱時(shí)可以不緊不慢地道出心中苦悶；唱段到中間部分，隨著板式逐漸加快，可通過(guò)半說(shuō)半唱的唱腔展現(xiàn)出人物內(nèi)心壓抑悲痛的情緒；最后，劇中金子唱“清清白白心兒美，自自由由心兒飛”這兩句時(shí)，唱句壓“ei”韻，是整個(gè)唱段中唯一表現(xiàn)歡快情緒的兩句唱腔，最后一個(gè)“飛”字運(yùn)用拖腔的處理更是使金子壓抑已久的心境釋放出來(lái)，整個(gè)唱腔更具藝術(shù)感染力。通過(guò)對(duì)該唱段的情感表達(dá)與演唱分析，使學(xué)生更深層次的領(lǐng)會(huì)作品的內(nèi)涵，比較清楚應(yīng)該以什么樣的情緒來(lái)演唱，并通過(guò)對(duì)視頻的反復(fù)觀看，激發(fā)學(xué)生主動(dòng)學(xué)習(xí)演唱韻味以及模仿曲目中涉及到的肢體語(yǔ)言的表演欲望。實(shí)踐證明，學(xué)生在咬字吐字、拖腔以及情感表達(dá)上都有了較明顯進(jìn)步，雖然對(duì)于整首作品的情感拿捏還不夠到位，但學(xué)生也有在努力用心去體會(huì)。

（三）在民族聲樂(lè)作品上的運(yùn)用民族聲樂(lè)的學(xué)習(xí)需要我們活學(xué)活用，把所學(xué)到的技能融會(huì)貫通才能形成獨(dú)有的演唱風(fēng)格。在川劇唱腔的學(xué)習(xí)與研究過(guò)程中發(fā)現(xiàn)，學(xué)生在經(jīng)過(guò)川劇唱段的演唱練習(xí)后，對(duì)演唱四川民歌、民族歌劇等民族聲樂(lè)作品也有較大幫助。例如四川民歌《槐花幾時(shí)開(kāi)》，這是一首典型的地方民歌。整首歌曲旋律簡(jiǎn)明悠揚(yáng)，節(jié)奏自由但情感豐富，加上歌詞中川南方言的運(yùn)用，更能賦予這首歌更真切的情感。學(xué)生在沒(méi)有學(xué)習(xí)川劇唱腔之前演唱這首作品時(shí)，完全沒(méi)有任何四川民歌的風(fēng)味，哪怕是模仿范唱也不對(duì)味兒。經(jīng)過(guò)一段時(shí)間川劇唱腔的訓(xùn)練后，學(xué)生再來(lái)演唱這首作品，很自然就會(huì)運(yùn)用到川劇高腔的唱腔，高音區(qū)混合真聲演唱，充分利用頭腔共鳴，腔體不易開(kāi)太大，保持高位置深呼吸，節(jié)奏隨演唱時(shí)的內(nèi)心情緒而抒發(fā)，語(yǔ)言像對(duì)話式的“口語(yǔ)化”表達(dá)，能體現(xiàn)出川南民歌純樸之感，這樣學(xué)生演唱出來(lái)的《槐花幾時(shí)開(kāi)》才更具地方風(fēng)味。再例如運(yùn)用戲曲音樂(lè)手法進(jìn)行創(chuàng)作的民族歌劇《江姐》，其中包含了多種戲曲種類(lèi)與民間音樂(lè)元素，最具特色的就是板腔體的戲曲結(jié)構(gòu)和川劇幫腔的音樂(lè)形式。在《江姐》的大部分唱段中采用了川劇和四川民歌的音調(diào)素材展開(kāi)音樂(lè)，演唱時(shí)需要采用多種戲曲唱腔的表演程式。因此在《江姐》唱段的教學(xué)中，筆者借鑒了新版川劇《江姐》的藝術(shù)特征對(duì)學(xué)生進(jìn)行啟發(fā)與引導(dǎo)。川劇《江姐》沿用了歌劇中核心的唱段唱詞，從音樂(lè)上回歸川劇，對(duì)原有歌劇版本中的川劇元素充分提取凝練，在高腔、彈戲的基礎(chǔ)上創(chuàng)造新的戲歌音樂(lè)，運(yùn)用川劇化的音樂(lè)表現(xiàn)手法，給整部劇定下了川劇音樂(lè)基調(diào)，加上地道的四川方言演唱，拉近了觀眾與戲曲故事的距離。例如演唱歌劇《江姐》中的詠嘆調(diào)《五洲人民齊歡笑》時(shí)，學(xué)生通過(guò)對(duì)川劇版《江姐》中此唱段的直觀情感與演唱方式的代入，能夠較快進(jìn)入人物角色與戲劇情境，演唱時(shí)咬字行腔的戲曲韻味自然地融入到歌劇唱段中，演唱技巧與人物的情感表達(dá)明顯有所提高。實(shí)踐證明，川劇唱腔的學(xué)習(xí)與運(yùn)用，有助于學(xué)生掌握各種民族聲樂(lè)作品的風(fēng)格，強(qiáng)化演唱情感的表達(dá)。

四、結(jié)語(yǔ)

綜上所述，川劇唱腔豐富了民族聲樂(lè)的演唱技巧和作品風(fēng)格，在民族聲樂(lè)不斷發(fā)展前行的道路上，離不開(kāi)對(duì)川劇的傳承與創(chuàng)新。民族聲樂(lè)教學(xué)不能一味的要求學(xué)生聲線的統(tǒng)一，演唱技術(shù)是為作品服務(wù)的，根據(jù)作品的需求，結(jié)合學(xué)生的實(shí)際，采用合理的教學(xué)方法和策略，不斷挖掘?qū)W生創(chuàng)作性思維和藝術(shù)表現(xiàn)力，才能促進(jìn)學(xué)生個(gè)性化的發(fā)展和綜合演唱素質(zhì)的提高。

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作者：王惠 單位：四川音樂(lè)學(xué)院