民族聲樂教學中川劇的運用

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摘要：現代聲樂的進步離不開對傳統戲曲的文化借鑒和學習，在這個方面目前已有大量學者對此做出針對性的研究和合作。而川劇具有本土獨特的民族風格魅力和獨特的文化內涵體現，它對于豐富今天中國學院派的專業民族聲樂發展以及夯實民族聲樂的理論根基具有重要的參考價值和實踐意義。本文吸收川劇唱腔中有利于民族聲樂演唱的一些重要的部分，諸如聲腔運用、情感表達等方面特點，運用到民族聲樂教學的實踐中去，不僅可以提升學生的演唱技術，豐富自身的教學研究，更重要的是通過民族聲樂教學的平臺，可以使我們的民族聲樂有更多、更新的發展和變化，為新時代的民族聲樂演唱和技術風格提供強有力的支持，同時使我國傳統的歌唱藝術得以傳承、創新并發揚光大。

關鍵詞：川劇唱腔民族聲樂教學運用

近些年，川劇的繁榮和創新，一直是在傳承、發展優秀傳統中進行的。作為西南地區最具地方特色的戲曲藝術，首先應該在川內的藝術高校中推廣普及，使學生們接受和喜愛這門傳統藝術。民族聲樂處于在繼承中發展的狀態，獨特的川劇唱腔和多樣的演唱技巧，為豐富民族聲樂作品，為民族聲樂教學的探索和發展提供了強有力的藝術支撐和較大的實踐意義。

一、了解川劇唱腔

川劇是由多種來源不同的聲腔經過一個長時間的轉化并合流所形成的一種戲曲聲腔；其中結合了四川民歌、號子、小曲等多種音樂體裁。最大的特點是用四川方言進行演唱，語言生動且貼近生活，體現了四川人的幽默風趣，個性爽朗。從川劇唱腔特征上來說，川劇聲腔旋律優美，富有很強的朗誦性，其語言處理以“順口”為主，較為口語話；其次川劇聲腔以高腔作為主導，音樂多為曲牌體，曲牌數量繁多，演唱相當靈活自由，其幫、打、唱相結合的結構形態成為我國戲曲高腔藝術的杰出代表，深化了川劇藝術作品的表現力。最重要的是它保留了南北戲曲的精髓，并融入了巴蜀藝術的特色，使得川劇唱腔更具民族性與地方性。傳統川劇唱腔基本上都是口傳心授、師唱生隨的形式，長期以來便出現“輕聲重唱”的情況，演唱者不科學的發聲使得聲音聽起來沙啞、尖細，觀眾只對川劇表演的絕活感興趣，如吐火、變臉、頂燈等等，對演唱者的唱仿佛沒有什么共鳴，因此被人們形容成“重演輕唱”“好看不好聽”。經過川劇藝術不斷改革創新，與時代接軌，川劇演唱藝術的發展漸漸適應新時期觀眾的審美要求。現代川劇唱腔在保留了傳統聲腔韻味的基礎上橫向借鑒了地方曲藝、民族聲樂發聲方法以及西洋歌劇等方法，與川劇融會貫通，使川劇唱腔更加美化，旋律性與歌唱性更加符合大眾的審美要求。

二、將川劇音樂融入到民族聲樂教學中

對于藝術院校民族聲樂專業的學生來說，單純的運用科學的發聲方法來演唱傳統民歌、民族歌劇選段、地方民歌等是遠遠不夠的，更別說唱戲曲風格的作品。戲曲唱腔講究“韻味”，它是演員自身在對音樂劇情理解上的一種即興的表現，只能靠演員本人去揣摩體會，所以戲曲唱腔的教學多采用“口傳身授”的形式，沒有固定的曲譜或文字性的教學資料。在開放式教學的今天，想讓學生唱好戲曲風格的作品，就必須深入了解學習戲曲唱腔。在成都豐富的文化生活中，有太多川劇藝術學習的資源，四川省川劇院和成都市川劇院基本上每周都有小劇場演出，并且現在也在大力推廣川劇進校園，越來越多的年輕人了解并逐漸喜愛這門戲曲藝術。筆者也經常組織學生們看川劇不同類型的演出，引導鼓勵他們主動去學習川劇并借鑒運用到自己專業中。在教學中，筆者與學生一起收集了大量的川劇表演視頻，一起探討表演者演唱技巧的運用；選擇適合該學生嗓音條件且感興趣的川劇唱段進行模唱，找到唱川劇的感覺，在反復練習后總結演唱要領，再結合演唱帶有川劇風格的民族聲樂作品，使學生能夠較自然的將戲曲唱腔運用到作品中。實踐中發現，在演唱理論和審美價值取向上，傳統民族唱法與戲曲唱腔是有一致性的，在二者相互吸收與借鑒的過程中，川劇唱腔的靈活運用既豐富了民族聲樂的表現手法，又提升了民族聲樂的藝術魅力。因此，民族聲樂教學中融入川劇唱腔的學習與運用是非常有必要的。

三、川劇唱腔在民族聲樂教學中的運用

（一）在咬字行腔上的運用川劇演唱要求“依字行腔”和“死腔活唱”。“依字行腔”就是根據唱詞中字的四聲位置來安排唱腔。“死腔活唱”中的“死腔”是各種板式的基本腔，活唱就是要把基本腔唱活。“活”有兩個含義：一是充分運用旋律、節奏、音區、速度以及演唱技巧的變化，使唱腔活潑生動；二是根據唱詞的含義和感情安排唱腔，把人物唱活，也就是要用唱腔來塑造人物的音樂形象①。在教學中我們常常會遇到一些學生只會練聲，不會咬字。若是借鑒川劇咬字行腔的方法，按照戲曲中字頭、字腹、字尾及聲調“四因素”的處理，便可解決學生在演唱時咬字不清、發音不準、字腹不圓、字尾不巧、歸韻不正、字音走樣等問題。主要方法體現在：第一，咬清字頭。就是強調字頭咬出的力度，戲曲唱腔理論中說的字重聲輕。從個人的演唱經驗上說，就是要用嘴皮子咬字說話，用氣息沖擊聲帶，振動上咽壁，從而促使發出的字音清晰，也就是常說的咬字在前，發聲在后。第二，引長字腹。字腹就是字發聲后的部分，反射給人耳聽到的母音。在我們演唱時，運用戲曲發聲技巧，把發出的每個音、每個字都交代清楚，字音歸到韻聲上，這樣能使聲音聽起來圓潤、飽滿、準確。嘴型不能因字的不同而隨意改變，要一直保持口腔張開統一的狀態。氣息均勻、合理控制。第三，收清字尾。在氣息的控制下做好尾音收聲，字音順暢，交代清楚歸韻，收尾氣息托在音韻上，不可隨意斷氣，即使音的時值很短，也要吐清、歸韻。時值長的音，要將氣息沉下來，有控制的將聲音送出，口腔保持通暢，嘴型控制字音，隨即用穩定的氣息控制來歸韻收聲。此外，川劇唱腔中拖腔與潤腔技巧的運用也是豐富和提升川劇唱腔表現力的重要方式。以字行腔，吐詞清楚，才能準確表現出人物的思想感情。例如演唱戲曲風格的聲樂作品《梅蘭芳》，在演繹這首作品中所要表現的思想感情、情緒和意境時，行腔需要根據字的口型變化，細膩表現聲音的輕重緩急、抑揚頓挫，加之戲曲的咬字和潤腔的正確運用，將大大提高演唱者對該作品的表現力。因此，運用川劇中的潤腔技巧能使音色圓潤飽滿，準確刻畫和塑造人物形象，增強演唱的藝術感染力。

（二）在情感表達上的運用民族聲樂演唱不光要強調“字正腔圓”，更要做到聲情并茂。優秀的聲樂表演者，不光要有高超的聲樂演唱技巧和動聽悅耳的聲音，還要有真實情感表達的舞臺表演。川劇表演者對人物情感的表達與塑造是準確鮮活且協調統一的，這與戲曲表演要素中“唱、作、念、打”的功底是分不開的。因此，民族聲樂教學中可通過對川劇唱段的學習，幫助學生理解手眼身法步的協條合理運用，正確詮釋作品的情感表達。本段以現代劇目《金子》為例，此劇是以主人公金子的愛恨情仇為主線，虎子的復仇之路為輔線，在保持原著的基礎上，深入刻畫了中國女性真善美的一面。它是一部與現代人生活方式和情感表達較為接近的現代劇目，用傳統戲曲的表現方式演繹現代戲曲人物，這對戲曲表演者從演唱到表演都提出了更高層次的要求。這部劇目使用了川劇傳統的高腔和其獨特的幫腔唱法，適合嗓音高亢明亮、聲音技術較好、表演靈活的女高音演唱。在教學實踐時，首先讓學生通過視頻資料了解故事劇情，使學生直觀感悟到劇中人物的身份特征及內在情感，然后運用情境引入方式與學生一起分析演唱者是怎么準確把握和塑造人物形象的，例如《生生死死長相隨》唱段中，唱段開始的前兩句幫腔就換了三次板式，營造出悲慘、凄涼的環境和緊張、迫切的氛圍。這時候演唱者應將人物內心壓抑、苦悶的情感展現出來，唱詞格式相對自由，可隨情緒調節；當金子訴說自己心中的愛恨情難時，板式又一次轉變，演唱時可以不緊不慢地道出心中苦悶；唱段到中間部分，隨著板式逐漸加快，可通過半說半唱的唱腔展現出人物內心壓抑悲痛的情緒；最后，劇中金子唱“清清白白心兒美，自自由由心兒飛”這兩句時，唱句壓“ei”韻，是整個唱段中唯一表現歡快情緒的兩句唱腔，最后一個“飛”字運用拖腔的處理更是使金子壓抑已久的心境釋放出來，整個唱腔更具藝術感染力。通過對該唱段的情感表達與演唱分析，使學生更深層次的領會作品的內涵，比較清楚應該以什么樣的情緒來演唱，并通過對視頻的反復觀看，激發學生主動學習演唱韻味以及模仿曲目中涉及到的肢體語言的表演欲望。實踐證明，學生在咬字吐字、拖腔以及情感表達上都有了較明顯進步，雖然對于整首作品的情感拿捏還不夠到位，但學生也有在努力用心去體會。

（三）在民族聲樂作品上的運用民族聲樂的學習需要我們活學活用，把所學到的技能融會貫通才能形成獨有的演唱風格。在川劇唱腔的學習與研究過程中發現，學生在經過川劇唱段的演唱練習后，對演唱四川民歌、民族歌劇等民族聲樂作品也有較大幫助。例如四川民歌《槐花幾時開》，這是一首典型的地方民歌。整首歌曲旋律簡明悠揚，節奏自由但情感豐富，加上歌詞中川南方言的運用，更能賦予這首歌更真切的情感。學生在沒有學習川劇唱腔之前演唱這首作品時，完全沒有任何四川民歌的風味，哪怕是模仿范唱也不對味兒。經過一段時間川劇唱腔的訓練后，學生再來演唱這首作品，很自然就會運用到川劇高腔的唱腔，高音區混合真聲演唱，充分利用頭腔共鳴，腔體不易開太大，保持高位置深呼吸，節奏隨演唱時的內心情緒而抒發，語言像對話式的“口語化”表達，能體現出川南民歌純樸之感，這樣學生演唱出來的《槐花幾時開》才更具地方風味。再例如運用戲曲音樂手法進行創作的民族歌劇《江姐》，其中包含了多種戲曲種類與民間音樂元素，最具特色的就是板腔體的戲曲結構和川劇幫腔的音樂形式。在《江姐》的大部分唱段中采用了川劇和四川民歌的音調素材展開音樂，演唱時需要采用多種戲曲唱腔的表演程式。因此在《江姐》唱段的教學中，筆者借鑒了新版川劇《江姐》的藝術特征對學生進行啟發與引導。川劇《江姐》沿用了歌劇中核心的唱段唱詞，從音樂上回歸川劇，對原有歌劇版本中的川劇元素充分提取凝練，在高腔、彈戲的基礎上創造新的戲歌音樂，運用川劇化的音樂表現手法，給整部劇定下了川劇音樂基調，加上地道的四川方言演唱，拉近了觀眾與戲曲故事的距離。例如演唱歌劇《江姐》中的詠嘆調《五洲人民齊歡笑》時，學生通過對川劇版《江姐》中此唱段的直觀情感與演唱方式的代入，能夠較快進入人物角色與戲劇情境，演唱時咬字行腔的戲曲韻味自然地融入到歌劇唱段中，演唱技巧與人物的情感表達明顯有所提高。實踐證明，川劇唱腔的學習與運用，有助于學生掌握各種民族聲樂作品的風格，強化演唱情感的表達。

四、結語

綜上所述，川劇唱腔豐富了民族聲樂的演唱技巧和作品風格，在民族聲樂不斷發展前行的道路上，離不開對川劇的傳承與創新。民族聲樂教學不能一味的要求學生聲線的統一，演唱技術是為作品服務的，根據作品的需求，結合學生的實際，采用合理的教學方法和策略，不斷挖掘學生創作性思維和藝術表現力，才能促進學生個性化的發展和綜合演唱素質的提高。

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作者：王惠 單位：四川音樂學院