聲樂藝術下表演技巧的培養

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摘要：聲樂表演技巧是確保聲樂表演順利完成的重要因素。聲樂是音樂藝術的主要表現方式，在進行表演的時候，表演者必須要通過強烈的感情表演、自身和作品進行有效結合來感動欣賞者，引發欣賞者和表演者的共鳴。聲樂表演是關于音樂作品的又一次創作，其中包含作品的內在審美、特色，表演者關于作品的理解、感受等，具體進行聲樂藝術實踐的時候，必須將不同的因素進行有效的融合，使得音樂作品可以進一步得到發展；但是這些目標的完成是與相應的表演技巧息息相關的。表演技巧在聲樂藝術實踐的過程中有著重要的作用與意義。

關鍵詞：聲樂藝術；實踐；表演技巧

1在聲樂藝術實踐中表演技巧的要求

1.1真實

真實指的是聲樂藝術表演的時候，演唱者需要正確地掌握與理解原作品，這樣才可以很好地表現出演唱者的體會與理解分析水平，彰顯表演者的較高藝術素養。在進行聲樂表演練習時，演員必須揣摩并表現出豐富的情感，熟練掌握聲樂作品的詞曲與作者的思維。進行聲樂藝術實踐的時候，藝術作品里語調的起伏、語氣的急緩、旋律的高低、舉止的多樣化均可以表現出來。如果可以完成合適的布局、精妙的詞曲、有效結合肢體動作等內容，這非常有利于演唱者表演。

1.2想象力

在聲樂藝術實踐過程中對表演技巧進行藝術分析，會受到作曲家創作作品時心理狀態的影響，還有創作者或者表演者的思維與感情，要進行有效的融合才可以真正理解表演技巧。聲樂藝術實踐的時候，需要表演者通過熟練的表演技巧來完成藝術想象。因而聲樂演員的想象力十分重要，在表演中往往需要演員充分發揮想象力，將其想象中的情感更好地融入表演，從而進一步升華的豐富表演內容。演唱者通過充分的藝術想象，結合實踐，把自身想象與藝術表演相互融合，真正表達出作家所需要的情感，向觀眾傳達出作品的情感及內涵，達到完美的演出效果。

1.3時代性

聲樂表演的技巧具有時代性特征，在一部分聲樂藝術家看來，著名的藝術作品是可以跨越時間的，不過作品的演出方式會隨著時代的進步而發生改變。聲樂藝術能夠重現歷史和時代性，對表演技巧進行研究的時候歷史和時代性都很重要。其中包含非常精巧的內部構造，還有很多聲部配合，比如在莫扎特的時代，聲樂藝術構造比較注重其連續性及邏輯性，而舒伯特的時代就比較重視自由創造，提倡在聲樂表演中加入更豐富的情感。在時代的發展與更替中，聲樂作品的表演方式和技巧也有極大的變化。對聲樂作品與表演技巧做出時代性研究的時候，必須重視歷史，把新的活力加入歷史作品中，在作品里找到美的感受，與時代精神有效融合來促進藝術作品的進一步升華，進一步迎合時代需要，賦予聲樂作品更具時代性的內涵，從而激發聲樂表演者的藝術創造力與表達力。

2聲樂藝術實踐中表演技巧的培養策略

2.1注重自身情感的應用

聲樂藝術表演者應將自己體會到的復雜人物情感融入作品中，也就是說表演者在演出時，要做到準確豐富的情感表達。這種情感并不是生搬硬套的，關系到表演時的情感體驗傳遞。通常表演藝術者在表演時，都會有或大或小的心理壓力，要弱化壓力帶來的負面影響，設身處地地體會人物感情，才能將自己代入角色，并實現作品所需要的情感表達。作為一名合格的聲樂表演者，首先，要熟練掌握地演唱技巧，大部分的表演者在舞臺上進行表演的時候，都會有很大的壓力，這種情況下，他們經常就會忽略情感的展現。這個問題如果想要解決，就需要表演者在訓練的時候下苦功，盡可能熟練地掌握演唱技巧。在進行聲樂藝術表演的時候，表演者必須要靈活掌握表演技巧，在表演技巧得到保證的情況下，將更多的情感表達出來，表演者的演唱不僅需要唱功，也需要情感，這對于演唱者的考驗是非常大的。其次，聲樂作品是有靈魂的，表演者要深入了解作品，才能將情感準確地表達出來，準確掌握作者創作時的想法，結合自身體驗，將個人情感融入演唱中去，促進作曲家、表演者與聽眾三方之間的情感交流。表演者要以原聲樂作為重要基礎，通過表演將自己的真實情感與作品作者之間的思想完美結合在一起，在聲樂作品的表達中，通常遵循時代性的原則。無論是哪一個時代的聲樂作品，都具有一定的歷史背景，演奏者在表演過程中，可以結合作品自身的時代背景進行演繹，加深對作品創作者的理解，傳遞出在不同的歷史背景下作品想要表達的情感，因此在聲樂表演中，表演者需要與作品本身進行完美的融合。

2.2注重表演者角色的變換

在聲樂藝術的實踐過程中，需要表演者進行角色的轉化，一般來說在戲劇或者影視方面，表演者所承擔的角色是固定不變的，每一個表演者都有符合自己的定位和角色，但是在聲樂作品中，并不是這樣的，有的表演者一個人需要扮演多個角色，角色的分配具有很大的靈活性和變動性，角色與角色之間具有較強的兼容性［1~3］。在聲樂表演中，聲樂藝術作品開始之前，前奏中出現的表演者與他自身扮演的角色并不完全相同，前者主要是一個登臺之初的演員，而后者則需要演員拋開自己表演的環境，將自身充分融入藝術作品角色中來進行演繹，不管是演唱者還是演奏者，表演效果都必須借助于表演者的情感抒發，使得聲樂藝術作品塑造的角色與表演者的神情動作保持一致。

2.3注重表演中手勢動作的培養

聲樂藝術實踐中，表演者不僅可以充分展示高湛的聲音控制與技巧，還可以運用各種肢體語言為表演增色。如手勢動作等肢體語言由于沒有聲帶、口齒等傳統語言器官的參與，又被看作一種外部語言。而在聲樂表演中，外部語言是指演員利用四肢、整個身體等做出的能向觀眾傳達某種情緒與意思表達的動作。在聲樂表演中，由于舞臺上聚集在演員身上的光束，觀眾即使坐在臺下，也可以充分看到表演者的肢體動作及表情。因而，演員的表演應該是由內而外遍及全身的，手部動作等肢體語言的編排與練習也就極為重要。只有表演者的肢體語言與背景音樂、聲樂表演和諧統一、相互協調，才能得到更好的舞臺效果，才能保證藝術作品情感的有效傳達，才能使觀眾獲得更好的觀賞體驗。反之，若演員不做手勢動作或者肢體僵硬缺乏美感，不僅無法起到加強表演情緒的作用，還可能會影響演出的實際效果。在一場聲樂演出中，演員可以使用多種類型的手勢來為聲樂表演錦上添花。其中，表演者較常使用的手勢動作可以分為以下四種。指示性手勢，目的是向觀眾表示方向與指令，或者指明位置；情緒性手勢，是表演者傳遞并加強喜怒哀樂等情緒的輔助性動作；象征性手勢，是為了深化情感表達，借助有力的手部動作體現出演員的激烈感情；模仿性手勢，是指表演者通過模仿某種物體，借以向觀眾表達其意思的手勢。

2.4注重面部表情的培養

聲樂藝術的表演技巧包括肢體語言的培養、面部表情的把握和控制，這些都是演出中不可或缺的表演元素，對表演的整體效果與情感傳達具有重要作用［4~6］。在聲樂藝術作品的培養過程中，除了表演者需要較大幅度的肢體動作以外，面部表情的管理和應用也是表演者必須具備的技能，表演者可以通過微妙的面部表情，傳遞出肢體語言所不能表達的情感，增強整個聲樂作品的感染力。表演者可以利用面部表情的變化來表現人物心理的變化以及各種情緒的有效表達，以此更好地傳遞出作品本身需要表達的情感，達到更好的表演效果。在實際的聲樂藝術作品的演繹過程中，如果手勢動作難以表達出人物的心理變化，可能面部表情更加有助于情感的傳遞，比如一個皺眉的表情，就可以傳遞出人物心情苦悶的特點，挑眉的面部表情可以傳遞出人物放浪不羈的性格特點，因此在實際的聲樂表演過程中，表演者要更加注重面部的表情管理，讓藝術的表達更加生動鮮活。

3結束語

在聲樂表演過程中，我們要牢牢把握藝術表演的三“性”，即時代性、豐富性、真實性。聲樂藝術的演出過程也是演員表演實力的檢驗過程，在實際的表演過程中，表演者要將面部表情、肢體動作、情感表達融為一體，針對不同的聲樂作品，要準確地把握不同類型的聲樂作品的特征，在表演過程中做到收放自如，此外，每一個聲樂藝術作品的實踐者都應該不斷地學習，不斷地彌補自己在表演方面的一些不足，要把聲樂藝術作品表達得更加完美，如此一來，學習者就會更加注重磨煉自身表演技巧，也為更多優秀聲樂藝術作品的誕生提供了基礎條件及人才儲備。

參考文獻：

［1］龐忠海,王茜.聲樂藝術實踐中表演技巧的藝術探究［J］.黃河之聲,2018(2).

［2］張智群.聲樂藝術實踐中表演技巧的培養分析［J］.戲劇之家,2017(22):79.

［3］秦北濤.聲樂藝術實踐中表演技巧的培養分析［J］.當代音樂,2017(4):42~44.

［4］彭彥彥.淺談聲樂藝術實踐中表演技巧的培養［J］.音樂時空,2015(16):110~111.

［5］汪敏慧.淺談聲樂藝術實踐中表演技巧的培養［J］.大眾文藝,2012(19):7.

作者：陳慈航 單位：福建師范大學協和學院