聲樂技巧在聲樂藝術的作用

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摘要：聲樂技巧對于聲樂藝術表演有著極為重要的影響，所以在進行聲樂藝術的表演過程中，加強對聲樂技巧的合理應用是極為重要的，因此，本文介紹了聲樂技巧的概念與特點，說明了聲樂技巧在聲樂藝術中的作用，并進一步闡述了聲樂技巧在聲樂藝術中的應用，旨在為以后相關工作者提供一定的借鑒與幫助。

關鍵詞：聲樂技巧；聲樂藝術；作用；價值

一、聲樂技巧概念和特點

在現代文化不斷發展的今天，人們的精神生活水平也有所提升，歌曲的演唱也成了頗受人們喜愛的表演藝術形式，因此就要注重對聲樂技巧的掌握[2]。聲樂技巧也是表現聲樂藝術、展現歌曲的基本技巧。從不同方面來講，音樂技巧也有著不同的闡述方式。從歌曲的語言方面來講，聲樂技巧是指人聲與語言的組合；從聲樂藝術的基本情況來講，聲樂技巧是提升聲樂表演質量的必要手段；而從聲樂藝術的具體情況來講，聲樂藝術又包含了許多方面的知識與內容，如聲音的音色、發聲、咬音、內容表達與氣息的掌握等內容。不同種類的音樂需要具備不同種類的聲樂技巧，歌曲演唱者對聲樂技巧的掌握程度對歌曲的演唱質量有著極為重要的影響。因此，要將聲樂技巧在聲樂藝術中完美的體現出來，就要加強對聲樂技巧了解與掌握，并在具備以上的聲樂基本技巧的基礎上，再注意在聲樂作品中情感的表達，從而讓聲樂藝術作品更加符合其所表達情感，也更能獲得聽眾的共鳴。聲樂技巧的一個特點就是可以讓聲樂的演唱者增進對聲樂作品的理解，尤其是對于聲樂中表現形式、作品理解與音色表現方面的不同。通常來講，演唱者在獲得一個聲樂作品之后，首先要做的就是了解這一作品所表達的情感、思想以及內涵，然后在根據作品中所蘊含的情感變化，來進行情感的推進，這就可以通過聲樂技巧來實現對聲樂作品情感上的有效傳達[4]。如，改變作品的聲調強弱和高低、加重或放緩語氣，通過這樣的聲樂技巧來處理聲樂作品的情感表達，使演唱者既是在聲樂音色相同的情況下，也可以通過力度與節奏的轉變，來為聽眾展現出不一樣的聲樂作品。同時，聲樂作品的體裁形式就是聲樂作品的品種，和其他聲樂類別的表現形式相同，它們都是一種聲樂藝術的表現方式。按照基本內容可以將聲樂作品分為敘事曲、抒情曲與贊頌曲三個類別。如《外婆的澎湖灣》就是一種采用敘述事情的方式來表達聲樂作品主旨的歌曲體裁，也就是我們通常所說的敘事曲目，而《世上只有媽媽好》就是一首比較典型的贊頌曲目，主要表達了孩子對媽媽的愛與依戀，也贊頌了母愛的偉大。

二、聲樂技巧在聲樂藝術中的價值與作用

（1）隨著人們的物質生活的不斷提高的同時，對精神文化藝術的需求也有所提升。而聲樂作為可以溝通與傳達人們情感的重要傳遞方式，受到了人們的青睞。聲樂技巧是聲樂藝術的基本構成部分，也是表現聲樂藝術的重要方法，人們通過對聲樂技巧的完善與增進來促進聲樂藝術的發展[5]。聲樂技巧也從一定程度上豐富了聲樂藝術的表現方式，更加強調對音樂作品在精神上表達，也更加能為聽眾帶來聽覺上的享受。并且，聲樂技巧與音樂作品的情感與主題之間存在著極為密切的聯系。演唱者可以對發音、氣息、吐字等聲樂技巧的運用來實現對聲樂作品的潤色，從而表達出聲樂作品中所蘊含的全部情緒，進而達到打動聽眾的目地。在聲樂藝術當中，如果缺少聲樂技巧，就不能讓聲樂作品很好地表現出來，如果缺少較為出色的聲樂技巧，就不能很好地傳達出聲樂作品所表達的情感美，從而很難讓聲樂藝術發揮其應有的魅力。（2）人們通常認為聲樂藝術是一門需要進行情感感知的藝術，每個聲樂作品都有其特定的情感與內容，演唱者必須充分地領會到作品的曲情、詞意，了解當時的社會背景和作品的風格及作曲家的創作個性等內容，體會作品中所包含的聲音技巧與語言技巧，并將演唱者自身所具有的情感感受和聲音巧妙地融入聲樂作品作曲，從而增加對自身聲樂技巧的完善與提升[3]。聲樂藝術具有加強的生命力與靈活性，需要演唱者根據自身的實際發音狀況與演唱風格來進行聲樂表現方式的選擇，同時，需要演唱者所演唱的歌曲可以打動演唱者本身，才可以讓其自身所演唱的歌曲與聽眾之間達到很好的情感共鳴。并且，表演者也要充分利用自身在聲樂技巧上的優勢，通過自身獨有的技巧來完成對聲樂作品的演繹與詮釋。只有充分地掌握了作品的演繹風格，掌握了作品的基本特點，進而可以充分地表現出聲樂作品的情感內涵，深化聽眾對作品內涵的理解。（3）聲樂技巧可以有助于對不同風格聲樂作品的表達[6]。目前的聲樂表演主要有通俗唱法、民族唱法、美聲唱法等三種演唱方式。通俗唱法最早源于19末期美國的布魯斯音樂，并收到西部鄉村音樂、爵士樂、搖滾樂的影響，在豐富了通俗唱法的演唱形式的同時，也極大地促進了通俗唱法的發展。通俗唱法需要演唱者具有較強的氣息支持和聲帶張力，在演唱過程中要注重口型的保持與下巴的放松且發聲要自然，也要注重對聲樂作品的情感表達；民族唱法是我國各族人民按照自身的習慣與風俗所形成的一種演唱風格，其主要包含了民間歌曲唱法、說唱唱法、戲曲唱法與民族新唱法等內容，由于這一唱法主要是源自于我國的各族人民，所以具有鮮明的民族特點。美聲唱法是采用的混合聲區唱法，這與其他唱法有著極大的不同。比較注重演唱者口、鼻與胸腔之間的協調，將演唱者所能運用的共鳴腔體全部都充分調動起來，需要演唱者可以保持自然放松的狀態，并要求其要具有較長的氣息支持，才能達到聲情并茂、感人至深的聲樂藝術效果。不同民族、國家和地區的美聲唱法的表現方式與風格也具有一定的不同。

三、聲樂技巧在聲樂藝術中的運用

（一）通過聲音與語言增進實質內涵

隨著社會的進步，聲樂藝術也得到了空前的發展，尤其是各國之間的聲樂藝術交流，更是極大地推進了聲樂藝術的發展。為了體現聲樂藝術的價值，為了聲樂藝術可以更好地展現，人們就強化了對聲樂藝術實質內涵的探索。而聲音與語言作為表達人類情感的重要手段，將其融入聲樂藝術中，不但可以提升聲樂藝術的美感，也有助于表達聲樂藝術的實質內涵。在聲樂作品的表演過程中，諸多表演者、藝術家將個人的情感感受添加到聲樂作品當中，增添了聲樂藝術的音樂美與情感美，再通過表演者或藝術家通過巧妙的聲樂技巧進行銜接，進而誕生出感人至深的聲樂藝術作品。

（二）通過快慢變化來表達情感

僅僅通過聲樂作品是無法表達出聲樂作品作者的創作情感的，通常需要聲樂作品的表演者通過對聲樂技巧的運用，再在作品中融入自身的情感，來實現對聽眾情緒上的感染，進而達到表演者與聽眾之間情感上的共鳴[7]。在這樣的前提下，聲樂作品所表達出的情感也不再是聲樂作品表面上情感的表達，而是對聲樂作品的主旨和中心情感的一種升華，進而讓聽眾在欣賞聲樂作品時，也可以盡情享受一場來自聽覺上的情感盛宴。需要表演者具備極高的聲樂技巧，才能有效地表現出聲樂作品的情感內容，才能更好地將情感傳達給聽眾，進而讓聲樂藝術在聽眾心中得到升華。想要實現對聲樂作品的情感表達，就要將表演者的聲樂技巧與情感表露完美的結合在一起，才能為聲樂作品注入一定的生命力，讓聲樂作品根植于聽眾的內心深處，發揮其聲樂作品應有的作用與效果。如，《我的祖國》這一聲樂作品主要是表達出最祖國的熱愛之情，在演唱時的強弱是以強、弱、次強、弱的循環規律出現的，也要注意4/4/、2/4拍吐字歸韻與節奏的演唱特點，通過對聲樂技巧地有效運用和演奏者情感的完美融入，來表現出中華兒女對我們偉大祖國的熱愛之情。

（三）通過虛實變化來表現層次

聲音的虛實變化主要是通過快慢變化與強弱變化來進行體現的。聲音的變化主要包括漸強漸弱、漸快漸慢，也存在突然強弱與快慢來凸顯聲樂作品的節奏上的快慢。將聲樂作品進行處理，從而讓歌曲向聽眾們傳遞出一種愉悅的情感。這段數字歌是以香港的股票市場作為創作背景來進行創作的，而快節奏在這一段數字歌曲中的應用，可以有效地還原出當時香港股市所具有的激動人心的場面，烘托了一種快活的氛圍，更加容易引起聽眾的情感共鳴，同時在這一段的結尾時，他們有時通過放慢節奏的方式來凸顯歌曲的轉折，進而體現出這一段歌曲的層次感。

（四）通過音色變化來塑造形象

由于每個人都是獨一無二的，所以每個人的音色也都帶有各自的特點。不同的音色所表達出的效果，給觀眾帶來的聽覺感受也有一定不同。有的演唱者聲音較為洪亮，在進行歌曲演唱時也顯得特別的空曠嘹亮；有的演唱者的聲音較為低沉，所表現出的效果較為沉穩深沉。這只是說明個人的音色特色，并不意味著具有低沉音色的表演者不能夠傳達出沉郁以外的情緒。同樣可以向聽眾傳達出一種愉快、喜悅的情緒。因此可以得出音色雖然是聲樂表達的主要基調，但并不是一種決定性因素，而同樣的音色進行一些變化也可以表現出不同的風格與情感，所以需要根據表演者的實際情況來進行把握。

四、總結

由于聲樂藝術的表演涉及較多方面的內容，所以需要表演者在不斷地提升與完善自身的聲樂技巧的同時，也要深刻認識到聲樂技巧在聲樂藝術中的作用與價值，將聲樂技巧與情感表達更好地融入聲樂藝術表演當中，進而推進聲樂藝術的不斷發展。

【參考文獻】

[1]史海靜.音樂院校聲樂教學技巧探究——評《聲樂教學法》[J].高教探索,2016(5):25.

[2]張文博,譚學勝,向松.聲樂教學技巧方法——評《聲樂演唱技巧與教學創新思維研究》[J].高教發展與評估,2017(02):124.

[3]聶一波.聲樂教學基本技能與實踐——評《聲樂技巧與歌曲的表現處理》[J].教育發展研究,2017(18):91.

[4]彭麗麗.淺析聲樂技巧在聲樂藝術中的地位與作用[J].北方音樂,2017,37(06):61.

作者：仝智倍 單位：三門峽職業技術學院