聲樂藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)音樂素質(zhì)培養(yǎng)思考

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摘要：隨著聲樂藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)的興起和發(fā)展，其逐漸從過去被認(rèn)為是舞臺演出和日常教學(xué)的伴奏者地位，演變?yōu)槟壳把莩咧笇?dǎo)者的角色。但在我國，音樂學(xué)科中對于聲樂藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)的研究和探索還比較淺，在提高重視的基礎(chǔ)上還需要進(jìn)一步的研究和探索。本文對聲樂藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)進(jìn)行簡要概述并說明其重要性，進(jìn)而從音樂理論、音樂風(fēng)格、音樂修養(yǎng)等方面強調(diào)對于聲樂藝術(shù)指導(dǎo)者的培養(yǎng)，使其具備相應(yīng)的音樂基本素養(yǎng)，以供參考。

關(guān)鍵詞：聲樂指導(dǎo)音樂素質(zhì)和能力思考

一、聲樂藝術(shù)指導(dǎo)概述

1.聲樂藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)的概念

聲樂藝術(shù)指導(dǎo)是近幾年從國外引進(jìn)的一個比較新穎的概念，在一定程度上來說，這個專業(yè)的開設(shè)和發(fā)展代表著我國聲樂界的一大進(jìn)步。藝術(shù)指導(dǎo)是指為聲樂演唱者進(jìn)行鋼琴伴奏，并且還需要在表演過程中對聲樂演唱者進(jìn)行音樂指導(dǎo)的人員。因此，從某種意義上來講，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)是舞臺表演的靈魂人物，其能夠最大程度的協(xié)助發(fā)揮演唱者的水平，提高舞臺表演的藝術(shù)性①。因此聲樂藝術(shù)指導(dǎo)是一門綜合性極強的專業(yè)，這也就意味著聲樂藝術(shù)指導(dǎo)人員需要有比較高的藝術(shù)修養(yǎng)，具備高超的鋼琴演奏技巧。同時，在音樂理論的掌握方面，需要對不同時期的歌劇、音樂作品以及作曲、作詞家的藝術(shù)風(fēng)格有所把握。作為舞臺表演中不可缺少的一部分，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)者需要不斷補充知識、充實自我，從而實現(xiàn)更大的發(fā)展和進(jìn)步。

2.完善聲樂藝術(shù)指導(dǎo)的重要性

目前我國對于聲樂藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)的培養(yǎng)和重視程度還不夠，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)的課程設(shè)置和教學(xué)安排等都沒有形成完整的模式和體系②。如果對聲樂藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)的研究不足，不僅會嚴(yán)重影響我國聲樂事業(yè)的發(fā)展，也會阻礙我國聲樂教學(xué)質(zhì)量的提高?，F(xiàn)階段我國對于聲樂藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)的普及程度還不夠，大部分人對于這個專業(yè)的認(rèn)識仍然停留在鋼琴伴奏者的位置上，嚴(yán)重影響了人們對于聲樂藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)的學(xué)習(xí)和認(rèn)識。實際上，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)者的地位不可替代，其對于藝術(shù)作品風(fēng)格的處理以及對于音樂作品風(fēng)格、意境上的追求，已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了聲樂演唱者③。

二、培養(yǎng)聲樂藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)的音樂素質(zhì)

1.具備良好的演奏能力

大部分聲樂作品中的鋼琴演奏都具有較強的演奏難度，例如，在舒伯特的《魔王》這首聲樂作品中，演奏者需要用八度的快速三連音表現(xiàn)出急促的馬蹄聲，營造一種不安的藝術(shù)效果，這就需要聲樂藝術(shù)指導(dǎo)者具備良好的演奏能力④。同時，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)者還需要大量瀏覽樂譜，以鍛煉自己的視奏能力，只有視奏能力提高了，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)者才能實現(xiàn)快速掌握音樂作品、快速抓住音樂感覺的能力。此外，由于大部分中國聲樂作品都是簡譜，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)者需要熟練掌握各個調(diào)性的伴奏，根據(jù)演唱者情況的不同進(jìn)行升高或者降低———一個或者多個調(diào)性的處理。更重要的是，在對聲樂藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)進(jìn)行培養(yǎng)的過程中，需要熟悉各種不同的織體伴奏，培養(yǎng)聲樂藝術(shù)指導(dǎo)的即興伴奏能力。作為一名合格的聲樂藝術(shù)指導(dǎo)，需要做到以下幾個方面：其一，在與演唱者進(jìn)行合作表演之前，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)者需要把鋼琴伴奏部分單獨練習(xí)好，將作品中作曲家的規(guī)定的表情符號、音樂術(shù)語等標(biāo)記全部表現(xiàn)出來。此外，每天還需要堅持練習(xí)音階、和弦等基礎(chǔ)練習(xí)。其二，對于音色的控制和觸鍵的把握。聲樂藝術(shù)指導(dǎo)對于音色的控制直接決定著音樂作品質(zhì)量的好壞，而觸鍵方式的不同則直接決定了作品最終的音色效果。因此，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)者在進(jìn)行合作演奏之前，需要充分了解伴奏部分的作曲風(fēng)格與情境，采取不一樣的觸鍵方式。例如，莫扎特與舒曼的作品風(fēng)格就完全不同，莫扎特的作品音色明亮，下鍵時要干凈利落，給人以一種典雅的感覺⑤。而舒曼的作品浪漫婉轉(zhuǎn)，下鍵時應(yīng)該放慢速度，對于浪漫派的音樂作品，由于其旋律性比較強，要求聲音連貫，富有穿透力，而聲樂藝術(shù)指導(dǎo)在演奏時就需要用指腹觸鍵，從而塑造聲音的穿透性。其三，鋼琴踏板的使用。鋼琴的連音踏板比較常見，其主要是為了保持節(jié)奏的連貫，增強聲音的共鳴，從而使旋律能夠與演唱者的氣息同步。同時，針對藝術(shù)歌曲作品中較弱的部分，則可以使用弱音踏板，突出作品中的明暗、遠(yuǎn)近效果。此外，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)者在使用踏板時還需要注意到作品不同的風(fēng)格和音區(qū)特色。例如，在演奏一些早期的音樂作品時，可以使用淺踩、快速彈奏音群的方式，既可以表現(xiàn)音區(qū)的特點，又可以保持音群的清晰。但是對于一些浪漫主義的作品，就需要深踩，從而有利于增加旋律的歌唱性，為演唱者的演唱增加和聲效果。同時，當(dāng)伴奏處于低中音區(qū)時，不但應(yīng)該盡量減少使用踏板，而且應(yīng)該不斷更換踏板，保持音效的平衡⑥。其四，對音量的把控。聲樂藝術(shù)指導(dǎo)需要從音樂情感和音樂情緒出發(fā)，把控聲音的“給量”。“給量”不僅是需要考慮演唱者聲音和伴奏音量之間的大小關(guān)系，更需要遵從譜面要求做好強弱對比，要從音樂整體出發(fā)，思考“給量”的大小，從而使得鋼琴伴奏能夠起到樂隊的效果，使得琴聲與歌聲之間達(dá)到平衡。

2.具備必要的聲樂技巧

由于聲樂藝術(shù)指導(dǎo)需要對演唱者進(jìn)行一些音樂方面的指導(dǎo)，因此，其必須要具備一定的聲樂技巧，從而能夠?qū)ρ莩咴诰毩?xí)過程中的錯誤進(jìn)行糾正。首先，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)需要根據(jù)作曲者的規(guī)定來要求演唱者的演唱，使其能夠準(zhǔn)確把握歌曲的節(jié)奏、節(jié)拍、速度等。其次，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)還需要對演唱者聲音的呼吸給予指導(dǎo)。呼吸是音樂作品中的關(guān)鍵，為演唱者積蓄力量和感情，因此，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)需要幫助演唱者合理科學(xué)的運用氣息，掌握與伴奏共鳴的節(jié)奏，引導(dǎo)其準(zhǔn)確掌握氣息、共鳴、吐字三者之間的關(guān)系。通過與演唱者之間不斷的配合，最終實現(xiàn)聲樂藝術(shù)指導(dǎo)能夠與演唱者的呼吸、氣息保持同步。因此，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)需要具備一定的演唱能力，正確指引演唱者對作品進(jìn)行正確解讀以及準(zhǔn)確處理情感和氣息等細(xì)節(jié)部分⑦。

三、聲樂藝術(shù)指導(dǎo)需要與演唱者默契的配合

一首作品完美的表現(xiàn)需要演唱者和聲樂藝術(shù)指導(dǎo)能夠進(jìn)行默契的配合，其中聲樂藝術(shù)指導(dǎo)需要做到六個基本的任務(wù)。一是“聽”，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)的耳朵不僅要對演唱者的歌聲敏感，也要對伴奏的旋律以及伴奏與歌聲之間的和聲效果等進(jìn)行聆聽。在聽的過程中能夠?qū)⒀莩吲c鋼琴伴奏部分的聲音進(jìn)行交融，達(dá)到完美的演出效果。二是“托”，這是強調(diào)鋼琴伴奏能夠?qū)ρ莩吒杪暡糠肿龊娩亯|，前奏部分主要是為了描繪意境，為歌聲的出現(xiàn)做好鋪墊，烘托出或緊張或動人的氣氛；間奏是處于樂段或樂句之間，對于整個藝術(shù)作品起著連接、貫穿和相互補充的作用，一般用來表現(xiàn)情感的變化與過渡；而尾奏部分則是對整體作品情感的一個補充，使得音樂的藝術(shù)效果能夠更好的表現(xiàn)，同時也起著點明主題的作用。因此，一個好的聲樂藝術(shù)指導(dǎo)應(yīng)該充分發(fā)揮前奏、間奏、尾奏各部分的作用，從而能夠為演唱者的演唱打好鋪墊。三是“帶”，這里的“帶”指的是聲樂藝術(shù)指導(dǎo)需要用伴奏的織體直接引發(fā)演唱者的感情，使其能夠?qū)⒏星閹氲窖莩小Ｔ谝魳纷髌分杏冒樽嗫楏w表現(xiàn)感情是最常用的手段，不同的伴奏織體則用來表現(xiàn)不同的感情，或激昂或抒情，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)需要用不同的伴奏織體積極的推進(jìn)演唱者的情感表達(dá)，使其能夠與演唱者的歌聲交織在一起，共同塑造作品的情感。四是“推”，指的是鋼琴伴奏部分對于演唱作品高潮部分的推動作用。聲樂藝術(shù)指導(dǎo)要根據(jù)鋼琴伴奏部分的情緒補充完整，從而能夠加深旋律對于環(huán)境的烘托效果，例如需要在作品的高潮部分用漸強的旋律表現(xiàn)情景的不斷推進(jìn)。聲樂藝術(shù)指導(dǎo)通過“推”激發(fā)演唱者的感情，促進(jìn)音樂節(jié)奏的不斷發(fā)展，從而起到感染觀眾的效果。五是“掩”，這就需要聲樂作品指導(dǎo)對于表演的整體效果有一個比較好的把控和調(diào)整，為演唱者彌補不足。例如演唱者的音量比較小時，可以有意識的減小伴奏部分的音量。六是“調(diào)”，這一素質(zhì)強調(diào)聲樂藝術(shù)指導(dǎo)需要具備現(xiàn)場的隨機應(yīng)變能力，例如演唱者加快或者放慢節(jié)拍時，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)需要根據(jù)演唱者的實際情況做出調(diào)整，避免給觀眾帶來脫節(jié)感；而當(dāng)演唱者由于過度緊張造成的突然忘詞情況，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)者要靈活應(yīng)對，冷靜的予以配合。在以不破壞音樂作品完整性的前提下，可以適當(dāng)延長作品的前奏部分等，對作品予以補充，一方面能夠安撫演唱者和觀眾，另一方面也能確保演出的順利進(jìn)行。除了這六個基本的任務(wù)以外，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)者還應(yīng)該加強自身的團(tuán)隊合作意識，明白自身的任務(wù)和目的，在音樂作品的舞臺音效表演方面取得相應(yīng)的效果，烘托良好的氛圍。因此，在日常的訓(xùn)練過程中需要從伴奏角度去把握自身的表現(xiàn)，做到與演唱者的聲音默契配合，相互映襯。

結(jié)語

總而言之，一名優(yōu)秀的聲樂藝術(shù)指導(dǎo)者不僅需要具有優(yōu)秀的音樂藝術(shù)修養(yǎng)，還需要具備一定的團(tuán)隊合作意識和能力。同時，最重要的是，還需要具有高超的鋼琴演奏技巧。只有這樣，才能在鋼琴伴奏的過程中，不只是隨著演唱者的演唱水平來演奏，而是選擇最適合演唱者水平的演奏技巧進(jìn)行發(fā)揮。因此，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)者需要不斷提高自己的演奏水平，使得在進(jìn)行舞臺表演時能夠給觀眾帶來絕妙的藝術(shù)享受。

作者：姜賀娜 單位：沈陽音樂學(xué)院