聲樂(lè)表演藝術(shù)審美在聲樂(lè)演唱中的應(yīng)用
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【內(nèi)容摘要】聲樂(lè)表演藝術(shù)作為音樂(lè)藝術(shù)作品的表現(xiàn)形式，在二次創(chuàng)作的基礎(chǔ)上，蘊(yùn)涵了豐富的審美內(nèi)涵。演唱者正確的審美認(rèn)知可以使聲樂(lè)表演的層次更為深入，情感更加細(xì)膩，從而使聲樂(lè)演唱表現(xiàn)得淋漓盡致，成就藝術(shù)領(lǐng)域的經(jīng)典。
【關(guān)鍵詞】聲樂(lè)表演藝術(shù)審美體現(xiàn)聲樂(lè)演唱
一、聲樂(lè)表演藝術(shù)審美體現(xiàn)的作用
（一）豐富聲樂(lè)表演藝術(shù)內(nèi)容
聲樂(lè)表演作為音樂(lè)演繹的表現(xiàn)形式，可以借助內(nèi)容充實(shí)且多樣化的音樂(lè)作品展示不同層次的美。在聲樂(lè)演唱過(guò)程中，演唱者投入的情感和表演的狀態(tài)都能影響到聲樂(lè)藝術(shù)的呈現(xiàn)效果，另外，不同的詞曲也會(huì)影響聲樂(lè)表演藝術(shù)的風(fēng)格。不同的演繹者對(duì)于同一音樂(lè)作品的表演也會(huì)產(chǎn)生較大的差異，從而使聲樂(lè)表演藝術(shù)更加多元化，不會(huì)被限定在一個(gè)表現(xiàn)形式和手法上，不斷豐富其內(nèi)在意境[1]。
（二）突出聲樂(lè)表演藝術(shù)特色
聲樂(lè)表演藝術(shù)家一定是以某種形式表現(xiàn)出自己的特色，以區(qū)別不同的藝術(shù)作品。大眾的品位是截然不同的，故而需要不同的聲樂(lè)表演風(fēng)格，不同的審美眼光和審美意識(shí)將會(huì)帶來(lái)更多的原創(chuàng)藝術(shù)，使作品不會(huì)趨于大眾化。新穎的表現(xiàn)形式和演唱方式會(huì)帶來(lái)關(guān)注度，審美情趣將影響個(gè)人的表現(xiàn)力和作品的張力。不同審美元素的結(jié)合將會(huì)帶來(lái)靈感碰撞，使聲樂(lè)表演者漸漸擁有自己的專(zhuān)屬標(biāo)簽。不同的審美體現(xiàn)改變著聲樂(lè)表演藝術(shù)的表現(xiàn)形式，也造就了聲樂(lè)表演的特點(diǎn)愈發(fā)鮮明、令人難以忘懷。
（三）完善聲樂(lè)表演藝術(shù)效果
在聲樂(lè)演唱中融入一些審美情趣會(huì)改變其表現(xiàn)形式，增添藝術(shù)性的美感，讓欣賞表演的人感受到聲樂(lè)藝術(shù)內(nèi)涵之美。擁有同樣審美體會(huì)的人便會(huì)懂得聲樂(lè)演唱的別致，從而被深深地吸引，漸漸成為忠實(shí)的追捧者。審美體現(xiàn)是從內(nèi)在改善作品的呈現(xiàn)意味，再?gòu)耐獠縿?chuàng)新演唱的表演方式，使聲樂(lè)表演極具美感、藝術(shù)效果絕佳。
二、聲樂(lè)表演藝術(shù)審美體現(xiàn)的原則
聲樂(lè)表演藝術(shù)是隨著時(shí)間的推移不斷變化的，呈現(xiàn)著鮮明的時(shí)代特征。為了明確其本質(zhì)和特征，探索聲樂(lè)表演的發(fā)展態(tài)勢(shì)和規(guī)律，必須遵循一定的原則，以此正確認(rèn)識(shí)聲樂(lè)表演藝術(shù)的內(nèi)涵。
（一）主觀意識(shí)與客觀現(xiàn)實(shí)相統(tǒng)一
現(xiàn)今，聲樂(lè)表演藝術(shù)審美體現(xiàn)的一大原則便是主觀性和客觀性相統(tǒng)一?？陀^性是指對(duì)真實(shí)事物和創(chuàng)作背景、環(huán)境、人物等所進(jìn)行的客觀還原，以真實(shí)的姿態(tài)展示原貌，貼合生活才能貼近大眾的內(nèi)心。保證真實(shí)性需要演唱者把控樂(lè)句的強(qiáng)弱、氣息、文學(xué)性等，一切從作品實(shí)際出發(fā)，重視現(xiàn)實(shí)中存在的一些問(wèn)題。比如紅色題材的歌劇《野火春風(fēng)斗古城》中的一些詠嘆調(diào)，在演唱過(guò)程中要把作品的客觀時(shí)代背景融入進(jìn)來(lái)，將家國(guó)恨、母子情融入演唱中。主觀性則是留給表演者和創(chuàng)作者自我發(fā)揮的空間，賦予作品個(gè)人的味道和風(fēng)格，為聲樂(lè)演唱?jiǎng)?chuàng)造新的表演方式，不斷豐富聲樂(lè)表演藝術(shù)的內(nèi)容，結(jié)合多種文化、元素表達(dá)自我音樂(lè)態(tài)度，以打造個(gè)性藝術(shù)風(fēng)格，追求個(gè)人的主觀藝術(shù)審美，為聲樂(lè)表演帶來(lái)新的潮流趨勢(shì)?？陀^現(xiàn)實(shí)是基礎(chǔ)，主觀意識(shí)是創(chuàng)新，二者相統(tǒng)一才可推進(jìn)聲樂(lè)表演藝術(shù)的發(fā)展和進(jìn)步[2]。
（二）傳統(tǒng)演唱技法與現(xiàn)代演唱技法相結(jié)合
聲樂(lè)表演藝術(shù)的第二大原則便是古今流行元素相結(jié)合，且二者不斷交替出現(xiàn)在作品創(chuàng)作中。每一首聲樂(lè)作品多多少少都有著歷史的印記，或是曲調(diào)的運(yùn)用，或是風(fēng)格的轉(zhuǎn)換，或是唱腔的變化，優(yōu)秀的經(jīng)典作品總是值得學(xué)習(xí)和借鑒的，也更容易被大眾認(rèn)可和接受。例如，《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》的演唱過(guò)程中，需要融入大量的戲曲行腔手段，在氣口和延長(zhǎng)音處理上做文章，使作品更為豐滿、意蘊(yùn)綿長(zhǎng)。然而，很多新的聲樂(lè)作品展現(xiàn)了新的作曲風(fēng)格，例如《楓橋夜泊》和《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》相比較，同樣都是古詩(shī)詞，由于作曲風(fēng)格不同，演唱時(shí)就需要融入現(xiàn)代的演唱方式，以時(shí)下的審美標(biāo)準(zhǔn)和情趣再次創(chuàng)作作品，為聲樂(lè)表演的受眾群體帶來(lái)新的體驗(yàn)，使聲樂(lè)表演藝術(shù)盡善盡美。
（三）演唱技巧與表演藝術(shù)相適應(yīng)
聲樂(lè)表演藝術(shù)的第三個(gè)原則便是演唱技巧和舞臺(tái)表演相適應(yīng)。高超的演唱技巧是演唱水準(zhǔn)的衡量標(biāo)準(zhǔn)之一，也是專(zhuān)業(yè)性的體現(xiàn)，決定了演唱者對(duì)作品的把控。故而，掌握一些技巧是必不可少的，真假混合聲的完美轉(zhuǎn)換需要演唱者長(zhǎng)年累月的氣息訓(xùn)練，把握其中的訣竅，輕松自然地演繹作品，增添舒適感。技巧固然十分重要，但優(yōu)秀的聲樂(lè)表演通常能夠直抵人心，靠的是情感的溝通和交流，這便和表演者的舞臺(tái)表現(xiàn)相關(guān)聯(lián)了。情感的投入度、肢體語(yǔ)言的表達(dá)、對(duì)作品的理解程度都會(huì)影響整個(gè)舞臺(tái)表演效果。表演藝術(shù)內(nèi)涵眾多，例如歌劇的角色代入、年齡、心情、事件都在表演的范疇之內(nèi)，表演藝術(shù)結(jié)合演唱技巧，賦予了聲樂(lè)作品、人物形象更為立體的靈魂。
三、審美體現(xiàn)在聲樂(lè)演唱中的應(yīng)用
（一）聲樂(lè)演唱前的準(zhǔn)備工作
深刻解讀一首聲樂(lè)表演藝術(shù)作品需要演唱者投入大量的準(zhǔn)備工作，首先，需要從作品本身入手，了解音樂(lè)作品的創(chuàng)作背景或者背后的故事，增進(jìn)對(duì)作品的領(lǐng)悟，從而更好地把握演唱情緒。演唱者個(gè)人的經(jīng)歷、所受的教育、成長(zhǎng)的環(huán)境以及所處的時(shí)代，都將影響一首作品的呈現(xiàn)方式。例如，俄國(guó)作曲家柴可夫斯基的歌劇《黑桃皇后》是一出悲劇，講述了一個(gè)出身貧寒的青年軍官愛(ài)上了上流社會(huì)貴族的小姐，為了得到所愛(ài)而變得面目可憎、失去本心，最終淪為黑暗的魔鬼。歌劇內(nèi)容極為豐富，情節(jié)多變，這便要求演唱者透徹了解歌劇創(chuàng)作的故事背景，以了解人物內(nèi)心情緒層次的變化，才能更完整地進(jìn)行表演。再則便是從作品的內(nèi)容和結(jié)構(gòu)進(jìn)行分析研究，不同的題材自然有不同的表現(xiàn)形式和演唱方式，例如，冼星海的《黃河怨》特點(diǎn)鮮明，需要演唱者理解其創(chuàng)作的背景，方可將歌曲的悲憤之感演唱出來(lái)。演唱前的準(zhǔn)備工作無(wú)疑是理解作品的必經(jīng)之路，影響著聲樂(lè)表演的最終效果。
（二）聲樂(lè)表演藝術(shù)審美體現(xiàn)中的聲、情、字、形
1.演唱技巧
聲音作為聲樂(lè)表演的傳播媒介和載體，是最值得探究和分析的。在聲樂(lè)表演藝術(shù)中，需要將人聲進(jìn)行多維度的潤(rùn)色和打磨，以塑造不同的演唱風(fēng)格。外界的因素是無(wú)法完全掌控的，當(dāng)演唱者本身歌唱能力足夠強(qiáng)大，足以接納各種挑戰(zhàn)和問(wèn)題，就不會(huì)被輕易地影響[3]。擁有張力的聲樂(lè)演唱者在面對(duì)不同風(fēng)格的作品時(shí)，會(huì)用其專(zhuān)業(yè)的水準(zhǔn)調(diào)整演唱模式，輕松應(yīng)用演唱技巧流暢地演繹變幻多端的曲子，利用腔體共振、真假混合聲、花腔等技巧完美地表現(xiàn)抑揚(yáng)頓挫的曲調(diào)，令人折服于演繹者的高超技巧。例如，意大利知名歌唱家塞西莉亞•芭托莉（CecilisaBartoli）演唱的《GiadinoArmonico》，韓國(guó)歌唱家曹秀美演唱的《DerHölleRachekochtinmeinemHerzen》，這兩首作品是女高音的試金石，完美展現(xiàn)了個(gè)人演唱技巧。
2.演唱情感
演唱情感作為聲樂(lè)表演藝術(shù)的審美體現(xiàn)方式，與演唱者對(duì)作品的節(jié)奏掌控、音律音色調(diào)整、節(jié)奏氛圍的調(diào)度息息相關(guān)，這些皆能影響到情感的變化，進(jìn)而影響作品的呈現(xiàn)效果?！耙郧閿⑹拢郧楸硪?，以情發(fā)聲”，充沛的情感能更好地展現(xiàn)作品本身。例如，歌劇《傷逝》中子君的詠嘆調(diào)《不幸的人生》，情緒表達(dá)復(fù)雜，有人物內(nèi)心的悲痛、對(duì)愛(ài)情的無(wú)助和無(wú)奈、對(duì)往事的追憶留戀、對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的迷茫、對(duì)父親的恐懼、對(duì)未來(lái)的絕望，只有演唱者自己知道唱的是什么、如何把握情感，才能將作品演繹得層次分明、深入人心。
3.腔調(diào)咬字
歌詞作為聲樂(lè)表演藝術(shù)的載體，其重要程度不言而喻，尤其是中國(guó)聲樂(lè)作品，對(duì)于詞句的節(jié)奏把握會(huì)直接影響到聲樂(lè)演唱的完整度和流暢度。清晰的吐字發(fā)音會(huì)增加聽(tīng)眾的愉悅度，也能更好地契合曲目的旋律。首先，對(duì)歌詞含義的理解是重中之重，充分、透徹地認(rèn)知歌詞，方可自在地掌握曲調(diào)，達(dá)到和諧。歌詞的組合對(duì)于作品的演唱形式也有一定要求，同時(shí)也需要演唱者在語(yǔ)言修養(yǎng)能力上具有一定的造詣。聲樂(lè)表演藝術(shù)的腔調(diào)和咬字都是對(duì)演唱能力的考驗(yàn)，也能體現(xiàn)一定的審美情趣。例如，《斑鳩調(diào)》《洗菜心》《青春舞曲》等這類(lèi)中國(guó)民歌對(duì)十三轍的發(fā)音要求較高，歌詞和曲調(diào)要配合得極為完美和諧，特殊的發(fā)音咬字使歌曲變得愈發(fā)生動(dòng)別致，增添了民族韻味，令人難忘。
4.舞臺(tái)形體
聲樂(lè)表演藝術(shù)自然離不開(kāi)舞臺(tái)表現(xiàn)，這便對(duì)演唱者的形體狀態(tài)有所要求。不同的歌曲風(fēng)格需要搭配不同的舞臺(tái)形象，演唱活潑歡快的曲風(fēng)和低沉壓抑的曲風(fēng)時(shí)服裝造型有極大差異，這是視覺(jué)的藝術(shù)效果和美型展示[4]。舞臺(tái)表演需要新鮮感，這要求演唱者在舞臺(tái)上的形象是多變的，善用舞臺(tái)形體表演，不僅能為觀眾帶來(lái)美感，同時(shí)也是充實(shí)作品的絕佳方式。以形體動(dòng)作表達(dá)歌詞和情感是無(wú)聲的藝術(shù)，增加了聲樂(lè)表演的美感和可塑性，帶給大眾源源不斷的優(yōu)秀作品，促使聲樂(lè)演唱更加完善。例如，《掀起你的蓋頭來(lái)》是一首維吾爾族民歌，節(jié)奏十分歡快，曲調(diào)悠揚(yáng)，有濃烈的南疆生活氣息。演唱這首民歌，一般需要新疆民族舞蹈的配合，才能使舞臺(tái)氣氛熱鬧歡快，感染力十足。
結(jié)語(yǔ)
綜上所述，聲樂(lè)表演藝術(shù)審美體現(xiàn)在聲樂(lè)演唱的各個(gè)階段，一方面能夠細(xì)致地表現(xiàn)作品的效果；另一方面，以審美體現(xiàn)賦予作品新的意蘊(yùn)，給受眾帶來(lái)無(wú)盡的驚喜，豐富著聲樂(lè)表演的層次結(jié)構(gòu)，讓人更能深刻領(lǐng)悟到聲樂(lè)演唱的聲色之美、領(lǐng)會(huì)聲樂(lè)情感之美、體味聲樂(lè)歌詞韻律，從而全面享受聲樂(lè)表演的舞臺(tái)魅力。
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作者：茅華梅 單位：泰州學(xué)院音樂(lè)學(xué)院