鋼琴教學融入聲樂正譜伴奏模式研究

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摘要：高校音樂學專業傳統的鋼琴教學課程與聲樂教學課程是相互獨立的，但是高校各種音樂會表演與聲樂比賽在缺少專業藝術指導和伴奏的情況下都需要鋼琴專業學生協助伴奏。為了使學生伴奏水平達到聲樂舞臺表演的要求，筆者及校項目研究小組采取了在鋼琴教學中融入聲樂正譜伴奏的模式，并加以實踐驗證，力求找到科學有效的課程改革方案。

關鍵詞：鋼琴；聲樂；教學；正譜伴奏

大部分高校音樂學專業都同時擁有聲樂與鋼琴兩門學科，這兩門學科對于音樂學專業學生而言同為必修且意義重大。許多音樂學專業沒有專門針對學生的藝術指導，學生進行聲樂作品演唱時，伴奏多由其他同學協助完成。但由于學生個體情況差異及技術水平限制，學生伴奏幾乎沒有正譜伴奏或很難達到正譜伴奏的要求。在面對各種考試及比賽的情況下，經常出現無熟練伴奏作品、即興伴奏水平不足等問題，導致演唱作品效果大打折扣。針對這一現象，本項目研究小組采取了鋼琴、聲樂分組抽樣合并訓練的模式，并以音樂會形式加以驗證，效果顯著。筆者加以整合歸納，總結出以下幾個方面：

一、正譜伴奏對鋼琴學習的好處

（一）有利于提高鋼琴學生學習接受度

高校學生的鋼琴演奏能力存在明顯個體差異，基礎相對較差的學生，在接觸全新的學習內容時容易因為陌生和難度而出現厭學的心理狀態。通過以對正譜伴奏的學習入手，以相對熟悉的曲目切入訓練，可以有效提高學生對鋼琴以及伴奏的學習興趣。同時正譜伴奏也包含了各種技巧性的學習，達到的訓練效果基本上可以等同于同級別的鋼琴練習曲，并且訓練過程中要與聲樂演唱進行長時間配合，能有效提高學生對音樂作品的解讀能力，更有利于培養學生的節奏感和音樂表現力。而且與聲樂學生的配合練習模式，改變了鋼琴學生與老師一對一的傳統授課模式，改善了枯燥乏味的教學氛圍。同時由于教學成果由學生之間協作完成，更有利于培養學生的責任感和團隊協作能力，使教學成果更具有實際應用的意義。

（二）有利于即興伴奏的學習

傳統演唱曲目的正譜伴奏都是由專業的編曲所著，伴奏與演唱都經過實踐的考量，無論是在伴奏體裁、歌曲形式、音色表達或是節奏設計等方面都更為成熟更為專業。通過對專業學習范本的模仿與研究進而打開即興伴奏的思路，這也是鋼琴即興伴奏學習的必經之路。鋼琴的即興伴奏要求伴奏者具有良好的音樂基礎知識和舞臺表現力，要根據演唱者的臨場表現選擇恰當的伴奏形式，這對伴奏者的樂感要求甚高，很難在沒有通過專門學習與訓練的情況下完成。然而通過聲樂與正譜伴奏的協作訓練，可以同時提高鋼琴與聲樂學生的協作表現能力，對熟練度、注意力和默契程度都有顯著提升的效果，讓鋼琴學生和聲樂學生都學會如何自如的表現音樂的核心內容。對于鋼琴學生而言，這種訓練有效提升了他們的伴奏能力，對將來可能涉及到的即興伴奏的學有益處。

（三）有利于學生樂感的培養

所謂樂感，即是對音樂旋律的理解感悟能力，很多人將之歸納為學生與生俱來的天賦，然而，對于高校音樂專業的學生來說，很多學生或多或少具備一定的樂感，但個體差異較為明顯。對于基礎相對較差的學生來說，樂感的缺乏是高校音樂教師最為頭疼的問題之一。樂感一詞聽起來很抽象，它是學生對音樂所表現出來的一種應激效應，體現在對節奏的把控、對音樂的領悟和身體手指的協調表達等方面。由于中國音樂學生普遍的教育方式都是從理論和技巧入手，對于大多數中國的音樂學生而言，他們的音樂表演往往缺乏靈魂，很難上升到藝術層面。對于這種“樂感是天生的”說法，筆者并不完全認同，這與后天的教育方式存在很緊密的聯系。通過對正譜伴奏的訓練，鋼琴學生可以直觀的感受到伴奏旋律的整體效果，將注意力集中在聲樂配合對象上，從而更形象的理解整首音樂作品的內核。糾正集中于手指的習慣，更注重音樂本身的節奏和情感，實現鋼琴學習中從手到腦的習慣轉變。并且通過與演唱者的共同訓練，可以有效領悟除開鋼琴旋律以外，整個音樂作品的藝術呈現，這樣更有利于學生打開音樂理解的思路，根據演唱者的處理表達方式，選擇恰當的伴奏的藝術呈現形式，從而有效的加強對鋼琴學生樂感的訓練。從另一方面看，通過正譜伴奏的訓練，學生樂感的提高也有助于提高學生整體的音樂素養和內在的音樂感知力。通過與聲樂作品的感性接觸和深入互動，學生更能通過這種形式了解不同音樂形態的風格、特點、表達方式、創作背景、語言形式、曲式和聲及樂理的形象體現等。通過音樂專業各學科之間的共通性及潛在的連系，潛移默化的提升了學生對其他音樂學科的認知程度和興趣，為涉及到的其他學科課程如中西方音樂史、復調、曲式和聲以及樂理等打下堅實的基礎。并且，通過這種共同協作的方式，也為可能涉及到的協奏學習提供了經驗基礎，有利于學生整體音樂素養的培養。

二、正譜伴奏對聲樂表現的重要性

（一）正譜鋼琴伴奏為聲樂演唱提供背景基調

在一首完整的聲樂作品的演唱中,通常先是以鋼琴伴奏展開，通過和聲、織體等營造出音樂氛圍和感情基調,再根據正譜設計的感情路線以及風格來推進實現不同音樂表達的角色承接與情感遞進,從而把聽眾帶入到一個具體形象的音樂環境中。而當聲樂演唱進入特定的情感高潮階段時,鋼琴伴奏也是相當重要的一個環節，此時伴奏與聲樂產生共鳴，實現感情的放大器的作用，能更完美的將聲樂表演推進至情感頂點。正是因為鋼琴伴奏能體現出的強烈的共鳴與感染力,烘托整個音樂氛圍,推動音樂走向，進入特定的精神場景,使伴奏與聲樂融合交匯，所以鋼琴伴奏成為聲樂表演最常使用的伴奏方式之一。除了極個別的場景情形下，在缺乏鋼琴伴奏時,聲樂演唱通常會顯得非?？斩?更缺少藝術感染力，很難達到舞臺表演需要的效果。尤其是在藝術歌曲的演唱中，這種情況體現得更為明顯。作為鋼琴伴奏本身而言，它就是組成藝術歌曲不可分割的一部分,它能很好的輔助詮釋或者表達出音樂的靈魂，所以說,一首優良的藝術歌曲離不開與之相輔相成的鋼琴伴奏。音樂作品的魅力之所在，就在于藝術家在鋼琴伴奏創造的音樂世界里將情感和諧的傳遞。然而，簡譜伴奏或即興伴奏在缺乏精心的藝術設計下，往往很難準確詮釋出一首聲樂作品的靈魂。

（二）正譜鋼琴伴奏引導演唱者的音樂表現

在聲樂作品的表演中,鋼琴伴奏可以有效為聲樂演唱者準確地掌控呼吸節奏和演唱速度等細節提供引導。然而對于一個優秀的聲樂演唱者而言，對音準的把握是也一個非常重要評判指標。但是可能存在的影響因素很多,在各種不同的演唱情形下,由于不同的環境、情緒、注意力或者身體狀態等因素的干擾,偶爾可能會出現發音不準的情況,這就會對演出效果產生不同程度的影響。針對這個問題，正譜鋼琴伴奏就能夠有效幫助避免這種意外的發生。正譜鋼琴伴奏能為演唱者提供發聲的參考基準，對音準產生矯正作用,能使演唱者根據旋律基準較為容易的把握發聲的準確性，保證演出的基本藝術呈現效果。不僅如此,正譜鋼琴伴奏能更好的幫助演唱者掌握旋律的進行節奏，從而調整演唱速度，對整個藝術作品的舞臺呈現至關重要。節奏是一首音樂作品的脈搏，它決定了整個音樂的發展走向。演唱者根據旋律的節奏調整呼吸的頻率,伴奏引導著演唱者不斷推進演出的進程。對于節奏和速度的把控，直接影響整個音樂呈現的效果。此時正譜伴奏的重要性就尤為突出，經過專業作曲家的精心編排，正譜伴奏相較于簡譜伴奏和即興伴奏更能為演唱者提供準確的走向指導,而不是由演唱者帶領伴奏的進行，更能讓演唱者準確把握作曲家創作作品時的情感基礎,保證演唱時對作品的正確詮釋。

（三）正譜鋼琴伴奏推動音樂情緒的發展

正譜伴奏是基于現有的音樂理論體系發展出來的，它與音樂作品的融合是較為科學的。經過作曲家的反復推敲和斟酌，更能精準的表達作曲家希望達到的藝術呈現形式和感情表現力。正譜鋼琴伴奏往往更為貼合作品本身的主題與形象,使演唱者更為準確的感受作品的情緒走向，并同時能夠有效刺激演唱者的情感表達，從而感染聽眾,幫助作品達到理想的呈現效果。正譜伴奏除了烘托氛圍、確定基調、補充音樂中的留白情感之外，也能夠通過各種節奏與和聲的變換,呈現出音樂作品中的角色主題的更迭與故事的進程。這些相較于簡譜和即興伴奏更具有豐富的情感基礎和理論根據，更能體現出聲樂作品的整體藝術性。

作者:鄧邱月 單位:阿壩師范學院音樂舞蹈學院