中國民族的聲樂藝術美學特征
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摘要：美學作為一門獨立的學科始于18世紀的德國，它的建立是以對藝術和審美現象的探討與關注作為基礎的。音樂美學屬于美學的一個分支，聲樂美學隸屬音樂美學，是其下屬的分支學科。中國聲樂藝術受到傳統與美學思想的影響十分深刻，聲樂美學作為音樂美學的一個分支，它根植于特定的文化形態與社會形態。中國民族聲樂藝術在發展的過程中不斷的自我完善和轉型，在未來的發展中相信邁向新世紀的腳步會愈加堅定有力。
關鍵詞：民族聲樂藝術；思想基礎；美學特征；創造性；現代性
美學從傳統來說，是探究審美對象和審美判斷本質的哲學分支，美學在傳統意義上比藝術哲學寬泛，大多美學范圍內的討論都與藝術有關。美學一詞源于希臘文，有感覺、感性的、感興趣等含義。美學作為一門獨立的學科始于18世紀的德國，它的建立是以對藝術和審美現象的探討與關注作為基礎的。音樂美學屬于美學的一個分支，聲樂美學隸屬音樂美學，是其下屬的分支學科。從美學的角度對中國民族聲樂藝術美學特征進行研究，要符合現代美學的嚴責，還要符合聲樂藝術美的學科屬性。現如今，中國音樂美學思想仍然處于動態的發展的過程中。
一、中國民族聲樂藝術的音樂美學思想基礎
中國是一個藝術王國，其美學思想擁有豐富的內容，形成自身獨特的古代文藝美學思想及民族風格。傳統美學思想對聲樂藝術的影響十分深刻，聲樂美學作為音樂美學的一個分支，它根植于特定的文化形態與社會形態，在研究方法及對象方面遵循了音樂美學的基本軌跡。想要對中國民族聲樂藝術的美學特征進行研究，必須先要了解中國古代傳統音樂美學思想的形成與發展。中國是一個藝術王國，其美學思想擁有豐富的內容，形成自身獨特的古代文藝美學思想及民族風格。我們擁有歷史悠久的音樂文化底蘊，八千多年在河南舞陽出土了“骨哨”，七千多年在浙江余姚出土了“骨笛”，這些樂器的發現，標志著我國在原始社會便有了在審美聽覺上的表現，人們通過社會實踐和自然改造來提升對音樂的審美和認知，并在這一過程中去思索一些有關于音樂的問題，當社會發展到一定時期和階段時，人們形成較為明確的理論形態，在理論形態的指導下審美和認知得以確證，這時就出現了音樂美學思想。中國的古代美學思想可被劃分為五個時期：第一個時期是西周末年至春秋末年，這一時期雖然對美學記載的文獻并不多，沒有形成論著，美學思想還處于萌芽階段，但是卻提出了重要的美學范疇，提出和使用了“中”、“和”、“淫”、“哀”與“樂”、“音”與“心”、“樂”與“禮”的美學概念。第二個時期是春秋末年至戰國末年，這一時期的美學思想處于百家爭鳴時期。有儒家音樂美學思想，他們提出以“中和”為準的禮樂思想；道家美學思想以平和為準則的“自然樂論”音樂美學思想；墨家美學思想提出主張禁止音樂的狹隘功利主義的音樂美學思想。春秋末年至戰國末年的音樂美學思想表現的十分活躍，音樂美學思想豐富多樣，這些優秀的音樂美學思想對后世有者舉足輕重的作用，具有深遠的影響。第三個時期是兩漢時期，《樂記》提出“天人合一”的美學思想，認為音樂以“氣”溝通天與人，能直接改變自然萬物，能讓天與人互相感應，是漢代音樂美學思想發展的頂峰，并為中國音樂美學史作出重大貢獻。第四個時期是魏晉至隋唐，提出了《聲無哀樂論》的成熟的音樂美學思想。認為“和聲無象”“音聲無償”，“音聲有自然之和，而無系于情人”，“躁靜者，聲之功也”，這些美學思想是對審美主客體關系的科學認識，正面敘述音樂特殊性的唯一論著。第五個時期是宋元明清時期，其根本精神和審美觀是“淡和”，重要的論著是周敦頤和徐上瀛所著的《溪山琴況》。李贄音樂美學認為“絕假純真，最初一念之本”，“以自然為之美”，必須具有獨創性，具有獨特的個性，他的美學思想繼承了儒家、道家的音樂美學思想的基礎上主張解放人性，解放音樂，是我國古代最為合理的音樂美學思想。
二、中國民族聲樂藝術的情感美學特征
聲樂藝術是音樂與詩、詞相融合的綜合藝術。通過音樂實踐的總結，中國民族聲樂藝術的情感美學特征主要涉及三方面的內容。“詞情”是詞作者對客觀的認識，在認識的基礎上獲得一種主觀心理沖動，是聲樂藝術在一度創作中所要表達的情感內容。歌詞語言蘊含著深刻的情感內涵，通過聲調的抑揚頓挫，以及聲調的高低起伏來體現作品內在的情感表現，“詞情”在整個音樂實踐中起到較為重要的作用，它可以清晰的描述音樂作品的情感狀態。“曲情”是聲樂藝術音樂表現的基本組織手段，音樂是樂音在實踐中運動的形式，也是人來情感的表達符號，它與情感邏輯形式保持一致，曲情是音樂的情感，讓音樂更具意義和價值。通常情況下我們把曲的形成過程視為音樂創作的過程，在這一過程中將音樂音調與語言的音調緊密結合在一起，讓人們更加深入的了理解音樂所具有的意義，更加完美的體現音樂創作中的情感內容，“聲情”是在“詞情”、“曲情”的基礎上構建的。只有準確感知和把握聲樂藝術作品的情感和意境，才能更好的表達“詞情”和“曲情”。在音樂實踐過程中聲樂藝術作品通過演唱和歌者的全方位表演，更深刻的把作品的文本形式轉化成流動的音響，以此來提升欣賞者的真切感受到。
三、中國民族聲樂藝術的創造性美學特征
中國民族聲樂藝術的創造性是特殊性的體現，它是西洋聲樂藝術與中國聲樂藝術，傳統聲樂藝術與現代聲樂藝術，在審美特征和演唱方法相交融形成的，逐漸形成中國的聲樂藝術學派與體系，由此可見“古為今用、洋為中用”相交融的創造力成為創造性的美學特征。“古為今用”顧名思義是將古代的優秀傳統文化中汲取對現今文學藝術發展有益的成分，通過革新改造，為當代的中國聲樂藝術所用，與此同時，我們還可以從古代優秀的聲樂藝術作品中，吸收創作運用的方法、經驗、藝術技巧、形式等有價值的元素，為新藝術的創造而借鑒。中國傳統聲樂藝術是聲樂藝術發展的根，它發展到今天，傳統的優秀文化四線光和美學特征，依然被當今的聲樂藝術所繼承。“洋為中用”就是了解認知國外優秀的民族文化元素，也就是“拿來”，在認真分析我國實際情況的前提下，通過判斷、消化，對國外優秀的文化元素進行借鑒吸收，與中國民族的文化傳統相結合，從未創造出更具中國特色的新文化，以此來體現中華民族對外來文化吸收所表現出來的博大胸襟。隨著社會的發展和時代的變遷，中國與世界個各種文化的交流更加頻繁，對國外的文化了解和認知也更加深入。當代中國聲樂藝術的發展，呈現出中國民族聲樂藝術與國外的聲樂藝術很好的共融可喜局面，顯而易見的特征是“古為今用”、“洋為中用”，它體現著現代音樂審美與傳統音樂審美思想的融合。
中國民族聲樂藝術的現代性美學特征，主要體現在傳統風格與時代氣息的共存，我們這里所說的現代性，既是一種邏輯范疇，又是一種歷史概念，是一種較為繁瑣復雜的文化范疇。當今社會，說到藝術的現代性具有的特征，它與社會是分不開的。20世紀末伴隨者經濟全球化的推進，人們的價值取向與文化觀念也不斷的翻新，中國的聲樂藝術必然會借助全球化的發展趨勢走出國門，國外的優秀音樂文化也會傳入我國，當五彩繽紛的音樂概念出現時，聲樂藝術也不可避免的留下社會時代的烙印。我們可以用心聆聽大山深處的歌聲，也可以欣賞美聲唱法演唱的中國聲樂作品。
五、結語
中國聲樂藝術之所以能在當今社會飛速發展，重要的先決條件是它適應了當代社會和大眾的審美需求，之所以能獨樹一幟，就在與它繼承了中國傳統文化的精髓，與此同時，還汲取了國外優秀的聲樂藝術財富，中國民族聲樂藝術在發展的過程中不斷的自我完善和轉型，在未來的發展中相信邁向新世紀的腳步會愈加堅定有力。
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作者:李曉瑩 單位:河南工業貿易職業學院
