中國近現代聲樂藝術談聲樂今后的發展

前言：想要寫出一篇引人入勝的文章？我們特意為您整理了中國近現代聲樂藝術談聲樂今后的發展范文，希望能給你帶來靈感和參考，敬請閱讀。

摘要：中國近現代聲樂藝術從中國傳統聲樂藝術發展而來，近兩百年來，在繼承中發展，在發展中創新；雄關漫道，踽踽獨行。本文在廣泛地查閱資料和閱讀文獻的基礎上，介紹了中國傳統聲樂藝術概況、簡單梳理了中國近現代聲樂藝術的發展史并剖析了聲樂藝術的創新發展必須民族性、科學性、藝術性和時代性并重，希望能夠同時予讀者和自己以借鑒性意義。

關鍵詞：近現代；聲樂藝術；創新；發展

聲樂和器樂相對，是用人聲傳遞情感的一門表演藝術。學者們對近現代的定義微有分歧，在此可認為1840年至1919年為近代，1919年至今為現代。近現代聲樂藝術以中國傳統聲樂藝術為基礎，是在動蕩的社會現實環境和社會政治紛爭中得以產生、傳播、演變和發展的，它的發展歷程對今后聲樂藝術的創新發展意義重大，由此本文針對中國聲樂藝術展開了研究。

一、中國傳統聲樂藝術概況

我國古代傳統聲樂藝術中存在著多種不同藝術水平的歌曲形式，《詩經》和《楚辭》就是早期的最杰出代表。古代聲樂取材于民間，與民歌類似，生活氣息濃郁，表達了封建社會自然經濟中的男耕女織生活，所謂“饑者歌其食，勞者歌其事”。它以其旺盛的生命力在漫長的歷史河流中與人類并肩同行，直至發展到新的歷史時期有了不同的表現形式。自從西漢張騫出使西域，中國和西域的往來頻繁，聲樂藝術形式發生了巨大的變化，許多新樂種、新樂器、新唱法和新的表演形式傳入了中原。比如說琴歌，以琴相和，且彈且唱，代表作有傳說嵇康夢中受贈的《廣陵散》和司馬相如的《鳳求凰》。又比如，吳歌、西曲，是南北方民間音樂的總稱，代表作有《子夜歌》和《烏夜啼》。從這以后，中國傳統聲樂藝術的發展更加多樣，出現了雜劇、南戲等藝術形式。

二、中國近現代聲樂藝術發展史

（一）西方聲樂的傳入

1840年，英國侵略者以林則徐虎門銷煙為借口，用堅兵利炮轟開了我國國門。西方侵略者長驅直入，與其同時進入中國的還有早期的西方傳教士。為了達成有效傳播基督教思想的目的，教會學校開始教授音樂，中國兒童開始習得西方聲樂的發聲方式和樂譜，他們經常演唱的歌曲有《哈利路亞》、《平安夜》和《圣歌》等曲目。西方聲樂的傳入使中國人逐漸接受了另一種歌唱方式，改變了固有的歌唱理念，但是由于歌唱的語言多為外語，歌唱地點多為教堂和宮殿，此時西方聲樂的傳唱度并不高。

（二）學堂樂歌的啟蒙

學堂樂歌是現代人對隨著新式學堂音樂活動而產生的唱歌文化的特殊稱謂。學堂樂歌對近現代聲樂藝術的啟蒙作用主要表現為三點：其一，唱歌內容。清末學堂樂歌的主要內容是救亡圖存，民國時期的學堂樂歌的內容轉為了音樂本該具有的美育功能和教化功能。其二，唱歌形式。獨唱、合唱、齊唱、小組唱和表演唱等形式得到推廣。其三，唱歌方法。“宜以聲樂為基礎，以器樂為伴奏”。

（三）聲樂演唱的實踐

群眾性聲樂歌唱活動的實踐是聲樂藝術發展的有力推動。救亡歌曲在抗戰時期是文化戰線中一道鋼鐵屏障。假以我們今日的眼光來看，抗戰歌詠并非完全意義上的聲樂藝術，但確實就是這樣一項歌唱活動將聲樂推向了前所未有的認知和實踐高度。《保衛祖國》、《義勇軍進行曲》等抗戰歌詠的演唱者逾千人，觀眾數萬人。敵后的演唱實踐活動在民眾教育方面也起到了重要作用，鼓舞了民眾和軍隊的信心和戰斗力，為抗戰的最后勝利貢獻了力量。

（四）流行歌曲的產生

中國流行歌曲產生于十九世紀二三十年代的上海。早期中國流行歌曲的產生過程中，中國大多數地區雖還處于淪陷狀態，在上海各國租界中仍存在一批享樂主義的人們，百老匯音樂、好萊塢的歌舞片大量涌入中國。黎錦暉創辦的“明月歌舞劇社”聚集中一大批流行歌星。“金嗓子”周璇的《馬路天使》、《天涯歌女》等使其名聲大噪，成為中國流行音樂史上的代表性人物。

三、中國近現代聲樂藝術的創新發展

（一）民族性

民族性來自于某一民族千百年來的歷史文化積淀，具有生生不息、振奮人心的精神力量。中國近現代聲樂藝術的民族性的創新發展需要我們去蕪存菁，在文化中挖掘，在歷史中繼承，在發展中揚棄。民族性的發展僅僅繼承和揚棄還不夠，還要在世界各國的各個聲樂流派中借鑒演唱方法和表現形式，去粗取精，為我所用，唱出民族聲音和民族氣派。

（二）科學性

聲樂藝術的科學性不是嚴格按照西方的美聲方式來進行訓練，而是深入研究我國的古曲、民歌、曲藝，繼承我國傳統聲樂藝術中的科學部分，借鑒傳統聲樂藝術和西方聲樂藝術中的科學發聲方法，形成一整套的科學訓練方法，在教育教學過程中注重教學方式的科學性，針對學生的演唱個性特點因材施教，在體現共性的基礎上突出個性色彩。

（三）藝術性

聲樂藝術是人聲演唱的表演藝術，其藝術性“聲、情、字、表、味、養、象”七字缺一不可，也涵蓋了聲樂藝術演唱的方方面面。“聲音”是歌唱的基礎，“情感”是歌唱的靈魂，“吐字”是表演者的基本功，“表演”與歌唱相輔相成，“味道”是個人特色，“修養”是個人素養，“形象”是表演的必要條件。

（四）時代性

歷史在前進，時代在發展。從前文中國傳統聲樂的發展概況和近現代中國聲樂藝術發展史，我們可以發現，聲樂藝術的發展歷史隨著時代的推進而不斷改變。隨著科學技術的不斷進步，聲樂藝術的表現形式和傳播方式不斷更新和發展。聲樂藝術在與新的時代產物的結合過程中，既要發揮其本體優勢，還要兼顧新時代聽眾審美方式的轉變和自身不斷做出超越時代的審美創造。

四、結語

求學永無止境，對藝術的探索也永遠沒有盡頭。近現代以來，我國的聲樂藝術在繼承和發展中已經有了一些成果，以其獨特的藝術魅力在世界音樂中獨樹一幟。我們唯有繼續努力，不斷上下而求索，在民族性、科學性、藝術性、時代性等方面做出新的探索和嘗試，在發展中看到不足，在前進中不斷完善，才能使中國聲樂藝術達到一個嶄新的高度，真正能夠屹立于世界民族藝術之林。

參考文獻：

[1]陳君凡.中國古代民族聲樂藝術的演進（一）——中國古代聲樂藝術的萌芽和古歌時代[J].美與時代（下半月），2002（04）.

[2]姜瑾.從美學角度看中國民族聲樂藝術的發展[A].高等學校藝術教育研究[C]，2003.

[3]陳可可.聲樂藝術中的技術與個性——高校聲樂教學的改革與創新.大眾文藝，2017.

[4]暢萍.將“傳承”與“借鑒”有機融合[N].運城日報，2011.

作者:趙青 單位:遵義師范學院音樂與舞蹈學院