聲樂藝術論文全文(5篇)

1.早期接受音樂教育的重要性

兒童時期通過學習器樂演奏來培養音樂的情感表現，也是非常必要的。因為器樂是沒有語言的歌唱藝術音樂，演奏者只能通過演奏來調動音樂語言各元素，以表現那種用語言無法表達的情感。這就是我們常把在音樂中所表達的情感稱為樂感。事實說明只有樂感好的兒童，在將來學習聲樂的過程中與人類語言相融合，才能唱出最完美的歌聲而成為歌唱家。可見對樂感的培養，最好也是在童年通過學習樂器的方式為好，當然兒童通過唱歌(并非聲樂訓練)對樂感的培養也是有一定效果的，但與通過器樂演奏的方式培養樂感相比還是有所不及的。卡拉斯童年學習鋼琴，這對她后來成為聲樂大師的作用不可低估。她深有體會地把器樂與聲樂的關系作了精辟的論述。她認為，“我們必須做一位器樂演奏者做的每一件事，還需加上更多的事?！雹倨湟鉃閷W習聲樂應向學習器樂那樣處理音樂語言中的每一因素，還要加上對歌詞的理解、處理和情感表現等。鋼琴（或其它樂器）的學習過程是以聲音的表現來完成的，是一種逐漸加深加寬的實踐體驗。這種實踐促進了創造性思維和表現意識的養成，極大地豐富了藝術感受力和藝術表達力。尼古拉•列西奧在評價卡拉斯時說：“她有三百種聲音。她扮演的每一個角色都用一種特有的聲音，在特殊的速度中不斷地變化音色，傳達作曲家的樂段?！蹦苓_到這種超凡的境界很大程度上是受益于她童年學習鋼琴的經歷。

2.良好音樂欣賞習慣的重要性

卡拉斯厚重的歌唱藝術音樂修養，得益于她非常豐富的音樂欣賞(主要是歌劇欣賞)的積累。從4歲開始，只要有機會她就會在收音機旁收聽歌劇院的實況演播。父母也為滿足她將來實現當歌唱家的意愿，給她購置了唱機和大量唱片，卡拉斯從進音樂學院大門到她幾十年演藝生涯里，購買唱片已成為一種習慣，據報道，她是“唱片店的?？?，買回大量唱片后便連續幾小時地聆聽”。她把音樂欣賞當作音樂生活的重要組成部分，其所收集的唱片數量之多，與同一時代的歌唱家相比首屈一指。由于她聆聽了大量的歌劇唱段從而熟悉了各名家的演唱，才使她能取眾家之長，在積累演唱經驗，提高審美視角，形成獨特風格，豐富情感表現，在音樂記憶和想象能力等修養方面得以全面的提高。因此，卡拉斯在排演每部歌劇時，她所具有的音樂修養會有意識或無意識地被調動起來，經過自己的審美經驗和情感表現，展現出自己獨有的大師風范。這也從反面說明不具備全面修養是那些歌唱家很難成為歌唱大師的重要原因之一。卡拉斯大量欣賞歌劇作品，這不僅使她在音樂修養方面得以很大提高，同時也使她所排演的每一部新歌劇，都以排演過程順利、周期短和演出效果極佳而稱著。其原因是她所排練的每一部新歌劇都是她早已聽過，并已熟知這部歌劇的劇情和唱段，她沒有因邊排練邊熟悉劇情而浪費時間，如在1949年1月卡拉斯在她即將排練瓦格納的歌劇《女武神》之時，突然接到指揮家賽拉賓的邀請，要她接替突然患病的意大利女高音歌唱家卡西奧所扮演的角色，并要求在一周內排練好貝利尼的歌劇《清教徒》。本來卡拉斯從未排演過這部歌劇，但憑借她曾多次欣賞過并熟悉這部歌劇的情節和唱段。結果按期順利地完成了這部歌劇的排練，演出大獲成功，受到歌劇導演的贊佩，對她的評價是：“只有熟悉歌劇的人才懂得這部歌劇的價值”?？ɡ拐嬲奈枧_生涯只有l5年，排演歌劇卻有1OO多部，更加證實她所排演的每部歌劇排練時間短而順利，并以演繹水平高超而備受贊譽。這不能不說與她通過音樂欣賞積淀了豐富的藝術經驗有關。由此可見，音樂欣賞與積累是歌唱家成功道路上的重要階石。

3.音樂表演中表情的重要性

歌唱藝術音樂表演是音樂的再創造活動，作為歌劇演員要通過歌聲、形體動作表現作曲家的創作意圖，是以演唱的表情方式升華了原創而進行的再創造。這里的所謂“表情”是指用動人的歌唱并輔以自然身體動作的情感表達?？梢哉f音樂表演的核心是表情?？ɡ篂榘缪莺米约涸趧≈械慕巧偸窃谂啪毲盎蛟谂啪氝^程中閱讀歌劇總譜（包括樂隊部分），從中分析劇情，將劇中人物的個性及心理狀態及一顰一笑都了然在心。為了把劇中人物的表情詮釋得更準確更深刻，卡拉斯在處理歌唱的聲音與表情的關系方面，具有獨到的建樹。她認為“最主要的是，美聲是表情，單獨一個優美的聲音是不夠的。”卡拉斯這一見地與她同時代那些重聲音、輕表情的歌唱家相比是一高明之見，這也是她在歌劇演唱方面高人一籌的重要原因之一。如當時在女高音歌唱家中，能與卡拉斯相抗衡的只有意大利的著名女高音歌唱家苔巴爾迪，這兩位歌唱家的聲音方面雖都屬一流，但相比之下，從純聲音素質來看苔巴爾迪那種漂亮優美的歌唱優于卡拉斯，而卡拉斯所扮演的角色所表現出的感人肺腑的激情又高于苔巴爾迪。因此一般評認為卡拉斯是公認的歌劇藝術的化身，而苔巴爾迪只是一位技巧上無可挑剔的杰出歌唱家。由此可見表情在歌劇演唱中的地位是多么重要了?？ɡ篂榱吮憩F劇中人物復雜的內心情感，有時她寧可在聲音上出現某些欠缺，也要把人的表情演唱得淋漓盡致，有時她把聲音有意唱得混濁，高音唱得過于響亮，甚至類似喊叫的聲音效果，這曾引起一些評論家的非議。但卡拉斯卻認為“表演角色時注入真情的劇情比所謂音色統一、圓潤和美聲唱法的其它原則更為重要?！边@一大膽的認識也是前人未曾有過的，但表情必竟是音樂的靈魂，公眾可以完全被激動人心的表情所感動，對那聲音上的一點缺欠并不會感到不完美，相反更會被公眾所認同?？ɡ乖谝魳穼W院和歌劇院“受過音樂的全部表演訓練”。因此，她在演唱時的形體動作方面，表現得異常逼真動人，這也使公眾從聽覺到視覺兩個方面滿足了美的享受，卡拉斯認為：“為了成功，你不僅僅是第一流的音樂家，而且也是第一流的演員，”說卡拉斯是第一流的演員名副其實，她在扮演劇中人物時，對每一形體動作都認真進行考究，如在舞臺上的邁步，在停步時保持運動節奏，在運動時又保持挺拔俊逸的靜態關，雙手和手臂可以做出許多妙不可言的姿勢，表現出“驚人地自然”，總之，卡拉斯以激動人心的演唱、并輔以惟妙惟肖的形體動作，是一出完美的自然表演。著名指揮家安東尼諾•沃克對卡拉斯的音樂表演作了全面權威性的評價，他認為“她是當代最偉大的藝術家，只從歌喉評價她是愚蠢的，應當全面地觀察她——作為音樂戲劇和舞臺動作的復合體。今天世界上沒有一個人像她那樣，她是藝術的化身?！背晒Φ囊蛩厥嵌喾矫娴?。但是，早期接受音樂教育、大量欣賞音樂作品以及重視音樂表演使卡拉斯的音樂修養高超出群，也正是這種深厚的修養使她從一個歌唱者升華成為優秀的藝術家。這件事印證了沈湘先生的一句話：“不要把時間單純地用在發音練習上，要知道，提高了綜合修養，聲音也會提高的……我教了43年聲樂，這句話絕對是歷史教訓。

作者：唐福珍

一、民族聲樂藝術的創造性美學特征

我國民族聲樂藝術是一種具有創造性的綜合藝術，這種藝術充分融合了中西方各種不同的藝術，更是一種在不斷完善中確定存在方式和創造力的意識。“古為今用、洋為中用”這句話能夠充分的體現出我國民族聲樂的特點，一方面繼承了傳統，另一方面也吸收了西洋文化，不僅蘊含民族特色，更具有當今時代特征。所謂古為今用就是民族聲樂在審美、創造、演唱等多個方面都有著同傳統當代不一樣的特色，當代的聲樂藝術是在傳統聲樂中發展起來的，當代聲樂中很多理論和特征也都是從傳統聲樂中汲取來的。所謂洋為中用就是要積極學習國外先進的演唱形式和方法，要有選擇的融入到我國聲樂藝術中，把中西結合的特點充分的體現出來，無論是在聲音的音色上還是聽覺特征上，不僅要體現出我國民族聲樂的特點，還要體現出國外聲樂的特征?！肮艦榻裼谩⒀鬄橹杏谩币搀w現在了和聲、節奏、配樂等各個方便。現如今，我國聲樂藝術已經成為戲曲藝術和西洋美聲藝術相融合的一種形式，各種聲樂藝術在聲樂舞臺上都充分的體現到處了“古為今用、洋為中用”的美學特點，同時也體現了我國音樂的審美思想，展現出了我國人民的創造能力。

二、現代性美學特征

現代性作為一個重要的概念，如今已經滲透到社會的方方面面當中，社會上的任何事物其實都具有自己的現代性特征。藝術是人類文化的重要組成部分之一，其重要性不言而喻，它是與人類生活緊密聯系的重要方面，因此現代性的概念自然也與人類社會生活有著非常密切的聯系。作為藝術的表現形式之一，聲樂在自身的發展過程中也在一定程度上具備了社會學的某些性質，在人類社會不斷發展和逐漸變更的過程中，對聲樂藝術產生決定性影響的自然就是人為意志。站在社會學的角度去研究音樂美學是馬克思主義音樂美學的重要內容之一，音樂與社會存在著某種聯系，利用社會關系可以對音樂的本質進行解讀，從而揭開時代的本質。在現代社會的價值觀念呈多元化的發展趨勢，改革開放后中國與世界的交往日趨頻繁，國外音樂對國內音樂的沖擊和影響，使多元化的音樂發展成為時代的主旋律，中國的音樂也必然要走向世界。當世界音樂的舞臺上開始出現電子音樂等抽象音樂時，聲樂藝術就被賦予了非常明顯的時代烙印，在中國聲樂的發展過程中，傳統與時尚的辨證統一是符合中華民族審美特征的，中國音樂中包含著富有中華民族特色的音樂氣息，這些因素也是中國民族音樂藝術區別于其它的本質所在。在中國民族音樂的藝術因素中，主要包括了傳統的演唱、審美和表演等，時尚氣息總體上保持緊密聯系。

三、總結

但在很多情況下，對傳統音樂的改編和演繹仍是中國民族聲樂藝術受到歡迎的重要因，一些西洋唱法因與中國傳統聲樂藝術相結合，使之符合中國大眾審美標準才被中國人民所受。在聲樂舞臺上，我們既可以聆聽中國傳統的民族民間唱法，又可以傾聽西洋美聲唱法，還可以聽到各種地方語言演唱的通俗唱法，這些都給我們帶來了多方位的現代審美享受，也充分闡釋了中國聲樂藝術傳統與時尚共存的美學特征。

作者：肖英群 單位：內蒙古師范大學音樂學院

一、歌唱技巧在聲樂藝術中的地位與作用

1、歌唱技巧對于聲樂藝術的意義

歌唱技巧是在聲樂表演學習過程中必須要掌握的基本技能，只有具有比較好的歌唱技巧才能夠讓演唱者在演唱的過程中收放自如，才能把聲樂的藝術性發揮的淋漓盡致。在聲樂的學習中，有關“呼吸”、“共鳴”“氣息”等技巧的學習對演唱者的演唱生涯有著重要影響，因此在聲樂的教學過程中教師一定要把歌唱技巧的教授最為教授內容最主要的部分之一，要讓聲樂學習者在了解聲樂的基礎之上，盡可能的提高其歌唱技巧，為以后聲樂的表演奠定基礎。除此之外，教學者要注重聲樂學習者的特性，根據其自身的不同特點，制定合適的歌唱技巧培訓計劃，最大程度的發揮出聲樂學習者的音色以及聲線上的優勢。歌唱技巧是聲樂藝術不可分割的一部分，要想成為一個優秀的聲樂表演者就必須牢靠掌握相關的歌唱技巧。

2、歌唱技巧能夠促進聲樂藝術的表達

在聲樂藝術的表達中，為了更好的突出曲目中所蘊含的情感，往往需要演唱者對于音色進行一定程度的修飾，這種修飾的技巧是歌唱技巧的一部分。音色對于曲目情感的正確表達具有重要意義，不同旋律的曲目對于音色的要求也不相同，譬如當演唱旋律舒緩、情感基調悲傷的樂曲時就比較適合用低沉的音色對其進行演唱，從而讓聽眾能夠更加容易的感受到樂曲所要表達的情感；當演唱旋律輕快的樂曲時，清亮的音色就比較符合要求以及聽眾對于其音色的想象。音色的不同會直接影響聽眾對于聲樂曲目的理解，因此在進行聲樂表演時，演唱者必須根據歌曲所蘊含的情感的不同以及歌曲旋律的不同來恰當的調整自我音色，從而使演唱的過程中情感的抒發更加直接，讓聽眾能夠更加透徹的理解樂曲的深層意義。歌唱技巧的運用能夠最大程度促進聲樂曲目藝術性的表達，對于曲目形象的塑造具有重要意義。

3、歌唱技巧對聲樂的表演有著積極作用

在聲樂的表演中所需要的不僅僅只是演唱者對曲目進行死板的演唱，既然是表演就一定注重其表演過程中的可觀賞性，這就對演唱者的歌唱技巧中的聲情并茂技巧提出了要求。要想把聲樂曲目的情感表達的透徹就必須注重表演過程中表情的轉變，讓自己充分的投入到樂曲之中，用表情來詮釋歌曲的更深層的含義。要想把聲情并茂的技巧運用的比較好就必須在演唱曲目前充分的理解樂曲的創作背景，讓自己更好的了解曲目的意義，把自己真正的融入到樂曲之中，能夠早演唱過程之中隨著樂曲旋律的轉變而轉換自己的感情，用自己的表演去感染聽眾，從而把聲樂的表演推至靈魂表演的深度。

一、從“韻味”角度看民族聲樂藝術的審美特征

民族聲樂藝術的“韻味美”具體從“文字、聲音、感情”三個方面來體現，具體一點來說就是文字的表達、聲音的表現以及感情的體現。一方面三者同時做好，才能完整表現出民族聲樂藝術的“韻味”。而另一方面，一首民族歌曲的好壞也要通過字、音、情這三個重要的審美特征來評判。

1、文字的“韻味”

漢族的語言表達講究“字正腔圓”，民族聲樂藝術的表達也同樣重視“字正”。字的“韻味”體現在語言的規律和表達上，咬字清晰有力是傳遞歌詞意思，表達感情的良好途徑，而選擇對的字也是正確表達意思的首要考慮。另外，歌詞的語氣、情態、語勢等方面的處理和表現也能促進民族音樂的韻律表現，只有擁有深厚的文化修養的作詞者才能創作出與音樂旋律相符合的歌詞。中華文化博大精深使得文字的表現有著多種方法，也為民族音樂創作提供了巨大貢獻。在民族聲樂藝術進行表演時，如果觀眾只聞其聲，不見其字，則根本無法完整理解演員要表現的意思和情感。而字的選擇稍有偏差也會影響觀眾對整段歌詞的理解，甚至會誤導聽眾對整個歌曲的感情表達。如何用耳鼻口等發音器官發音是每個民族歌唱藝術家的必修課，而歌詞的描述也是民族歌曲能否達到人人傳唱水平的重要因素。因此，文字不僅是民族聲樂的精華，也是民族聲樂藝術的重要審美特征之一。

2、聲音的“韻味”

僅僅在文字上的完整表達并不能使民族歌曲受人喜愛，生活中往往一段好的曲子即使沒有文字也會令人聽之難忘。例如90年代全球暢銷的金曲”Myheartwillgoon”，其英文歌詞并不是多數中國聽眾能夠理解的，但是其旋律越感情卻征服了一大批人，由此可見聲音的“韻味”可以說是歌曲的靈魂。所謂音韻是通過文字發聲的長短、婉轉等技巧來控制和表現的，民族聲樂中的技巧運用尤為豐富，最突出的特點是聲音高亢、響亮的同時又不失優美。在民族聲樂藝術中，講究聲音的發聲技巧、共鳴、腔體等表現手段，這些手段是感情表達的有效方法?，F代的一些歌廳的歌唱者，沒有對歌唱技巧進行掌握練習，只一味追求民族聲樂中的聲音高亮，常常讓聽眾感到聲音刺耳和疲憊，不能把民族音樂的優美傳達給聽眾。好的歌唱家擁有深厚的歌唱技巧，唱起歌來表情甜美，無論唱怎樣的歌曲都帶有自己的聲音“韻味”，即能提升自身的音樂形象，也能和聽眾形成情感共鳴。由此可見，聲韻是打動觀眾的不可或缺的因素，是民族聲樂的最高審美特征[2]。

3、情感的“韻味”

一、聲樂藝術中聲樂技巧的地位極其作用

（一）加強情感表達

聲樂藝術作品對人們的影響，主要體現在情感表達上，情感上的共鳴，是吸引聽眾的主要途徑。聲樂作品的情感表達，是表演者在個人感悟的基礎上，通過表演傳達給聽眾的一個過程。而聲樂技巧在聲樂藝術表演過程中的運用，能夠在一定程度上強化表演者的情感，使其更能與聽眾產生共鳴。聲樂技巧的有效運用，使聲樂藝術作品中的情感表達更具影響力，聽眾在欣賞表演的同時，也有一定的情感觸動，對表演者的藝術形象也有更深入的認識。聲樂技巧在聲樂藝術表演中的運用，需要與情感緊密結合，在運用技巧的同時，需要加入一定的情感表達，而在表達情感的過程中，也需要有相應的技巧來進行強化。如莎拉布萊曼和安德烈波伽利的聲樂作品《TimeToSayGoodbye》，在聲音的力量、輕松度等方面都有比較精細的控制，歌曲的層次感，主要通過強弱變化來體現。在歌曲的高潮處，利用高音引起聽眾的共鳴，將歌曲中的情感進行了生動的表達。

（二）展現作品風格

聲樂藝術作品所表現出的吸引力，除了情感之外，藝術風格也是一個比較突出的特色表現形式。藝術風格，是體現藝術作品獨特形式的關鍵，也是聲樂藝術特色的重要表現內容。聲樂藝術作品中的不同風格，在某種意義上，也是對不同情感的一種表達。在聲樂藝術表演中運用不同的聲樂技巧，能夠營造不同的情感氛圍，表現出不同的作品風格。聲樂風格的形成，受語言、環境、風俗、審美水平等因素的影響，在聲樂技巧上的表現，主要是在發聲、呼吸、咬字、語調、呼吸等方面。從我國南北方的聲樂風格來看，南方主要關注音調的變化，在聲調方面的變化一般比較?。欢狈绞艿乩憝h境的影響，聲調一般比較高，且變化比較大，聲腔之間旋律變化的頻率也比較快。如從《洪湖水浪打浪》和《信天游》中，根據不同的聲樂技巧，就可以感受到不同的作品風格。

（三）促進多元發展

聲樂藝術的表演者，在學習和掌握聲樂技巧的過程中，對其他民族或國外的聲樂技巧也有一定的學習和借鑒。而這些聲樂技巧在表演中的運用，在一定程度上促進了聲樂藝術發展的多元化。聲樂藝術在保留原有風格與特色的基礎上，不斷融入新的發展元素，產生新的發展動力。如意大利的美聲唱法，是為世界所推崇的一種聲樂技巧，這種相對比較完善的聲樂技巧體系，是其他國家進一步發展的努力方向，這就在一定程度上推動了聲樂藝術發展的多元化。我國在不斷融合發展的過程中，也形成了獨特的“民族聲樂新唱法”和“中國美聲唱法”，使我國聲樂藝術得到了進一步的發展。