中國(guó)聲樂藝術(shù)發(fā)展歷程的聲樂教學(xué)啟迪

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【內(nèi)容摘要】聲樂藝術(shù)自古以來就是人類傳遞情感、交流思想的最自然、最樸實(shí)的表現(xiàn)形式。中國(guó)聲樂藝術(shù)的發(fā)展歷史悠久、源遠(yuǎn)流長(zhǎng)。文章以中國(guó)聲樂藝術(shù)發(fā)展歷程演變?yōu)橹骶€，兼論不同時(shí)代的代表作品和不同歌唱藝術(shù)門類的特點(diǎn)，闡述中國(guó)聲樂藝術(shù)的發(fā)展特點(diǎn)，以期對(duì)聲樂教學(xué)有所幫助。

【關(guān)鍵詞】聲樂藝術(shù)；發(fā)展歷程；歷史演變

目前在聲樂教學(xué)實(shí)踐中存在部分學(xué)生只追求演唱技術(shù)技巧，而對(duì)于聲樂藝術(shù)的歷史傳承與發(fā)展所知甚少的情況。這就造成學(xué)生在演唱中國(guó)聲樂作品時(shí)，無法準(zhǔn)確地把握作品的時(shí)代風(fēng)格和內(nèi)涵，無法做到對(duì)前人藝術(shù)成果的繼承和發(fā)展，更做不到對(duì)作品的再創(chuàng)作。導(dǎo)致演唱成了單純的技巧展示，暴露出情感表達(dá)蒼白、底蘊(yùn)不足的弱點(diǎn)。聲樂發(fā)展史不是聲樂作品、歌唱家、歌唱形式、歌唱技巧概念按年代和時(shí)間的簡(jiǎn)單羅列，其中蘊(yùn)含和揭示了聲樂藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律，對(duì)提高學(xué)生的藝術(shù)素質(zhì)，拓寬藝術(shù)視野，掌握科學(xué)的演唱方法，循序漸進(jìn)地提升聲樂藝術(shù)技巧，準(zhǔn)確理解和演繹作品的內(nèi)涵，合理借鑒傳統(tǒng)和其他藝術(shù)門類的精華，根據(jù)個(gè)人的特點(diǎn)建立獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，都具有重要的、不可或缺的作用。

一、中國(guó)聲樂的萌芽雛形時(shí)期——上古（原始社會(huì)、先秦）

聲樂藝術(shù)即歌唱藝術(shù)，是一種以人的嗓音表達(dá)感情的音樂形式，古人對(duì)于聲樂藝術(shù)曾有“絲不如竹，竹不如肉”的贊譽(yù)。因?yàn)橛辛苏Z言這一載體，歌唱相較于其他藝術(shù)門類的表現(xiàn)形式，描述情景生動(dòng)直接、渲染氣氛準(zhǔn)確形象，在傳情達(dá)意上有著難以比擬的藝術(shù)魅力。聲樂藝術(shù)飽含著人類情思的喜怒哀樂，是人類精神的產(chǎn)物。聲樂藝術(shù)是一種非視覺表象的美，是用聲音構(gòu)建的藝術(shù)。大自然的風(fēng)花雪月、春夏秋冬、山川河海、鳥獸魚蟲，人的喜怒哀樂、悲歡離合，無一不能在歌唱中表達(dá)。唐代文學(xué)家韓愈在《送孟東野序》中記載：“物不平則鳴，鳴必有聲，有聲則按律，則有歌唱”。由此可見，中國(guó)聲樂藝術(shù)源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，與人類文化一樣有著悠久的歷史。上古時(shí)期就已有“歌”。根據(jù)考古學(xué)發(fā)現(xiàn)，“歌”的起源，最早可追溯到原始社會(huì)。“歌”是原始先民互相召喚、各群落的認(rèn)同與歸屬、傳遞信息與表達(dá)情緒的方式之一?！渡袝?#8226;堯典》記載，原始時(shí)代就有“擊石拊石，百獸率舞”。這一時(shí)期的聲樂主要是為圖騰崇拜服務(wù)的，與今天的聲樂概念有很大的不同。隨著上古圖騰崇拜的發(fā)展，后來逐步產(chǎn)生了專門娛神的巫覡，女性為巫，男性為覡。先秦之后，圖騰崇拜逐漸演變?yōu)槌绨葑嫦取⑸咸旌妥匀簧耢`，祭祀儀式往往舉行盛大的歌舞?！秴问洗呵?#8226;古樂》記載：湯乃命伊尹作“大護(hù)”、歌“晨露”，修“九招”“六列”以見其善。后來，這種祭祀歌舞就發(fā)展為文舞（韶舞）和武舞（大舞）。這一時(shí)期，民間的聲樂形式還有“臘祭”“驅(qū)儺”，這兩種聲樂形式主要用于祭祀活動(dòng)。西周時(shí)期，出現(xiàn)了娛人表演——優(yōu)伶，優(yōu)伶因性別而分“倡優(yōu)”與“俳優(yōu)”：女性表演者，稱“倡優(yōu)”，表演形式以歌舞為主；男性表演者稱“俳優(yōu)”，表演形式以諷刺滑稽為主。春秋戰(zhàn)國(guó)是我國(guó)社會(huì)大變革的時(shí)代，也是社會(huì)經(jīng)濟(jì)、文化藝術(shù)大發(fā)展的時(shí)代，《詩經(jīng)》便是這一時(shí)期文化藝術(shù)發(fā)展的高峰?！对娊?jīng)》收錄了從西周初年至春秋中葉的305篇詩歌，分為風(fēng)、雅、頌三部分，是中國(guó)最早、最古老的一部詩歌總集。風(fēng)、雅、頌實(shí)際是音樂上的劃分，是三類不同內(nèi)容和形式的音樂作品。其中“風(fēng)”是民間民歌，“雅”是宮廷樂歌，“頌”是祭祀樂歌。這一時(shí)期的民間音樂發(fā)展繁榮，出現(xiàn)了大批民間音樂家，如秦青、韓娥等?！奥曊窳帜?，響遏行云”“余音繞梁，三日不絕”，就是出自對(duì)秦青、韓娥美妙歌聲的形容和贊譽(yù)。

二、中國(guó)聲樂的發(fā)展演變時(shí)期——中古（秦漢、魏晉、南北朝、隋唐）

秦漢時(shí)期的聲樂藝術(shù)代表形式是“秦聲”與“楚歌”。公元前221年，秦始皇滅六國(guó)建立秦朝。秦朝統(tǒng)一后，秦始皇在宮廷建立音樂機(jī)構(gòu)，集“六國(guó)之樂”于咸陽。《史記•廉頗藺相如列傳》記載：“秦王擊缶善秦聲”。《漢書•禮樂志》記載：“高祖樂楚聲”。公元前195年，漢高祖劉邦在家鄉(xiāng)沛地所作的《大風(fēng)歌》就是一首楚地風(fēng)格的歌曲：“大風(fēng)起兮云飛揚(yáng)，威加海內(nèi)兮歸故鄉(xiāng)，安得猛士兮守四方！”《史記•高祖本紀(jì)》記載，漢高祖劉邦教沛中少兒120人歌唱《大風(fēng)歌》，親自擊筑伴奏。唱到后來，高祖乃起舞，慷慨傷懷，泣數(shù)行下……漢代出現(xiàn)了歷史上知名的音樂機(jī)構(gòu)——樂府。樂府建立之初，逢祭祀、宴會(huì)、朝見，常舉行有樂隊(duì)伴奏的大型合唱。樂府的主要任務(wù)之一就是采集民間歌謠，其代表人物是李延年，至今尚有目可考的138篇。樂府歌曲有相和歌、鼓吹樂、徒歌、西曲、吳歌、清商樂等形式。魏晉南北朝時(shí)期，西域音樂（時(shí)稱胡樂）傳入中原。這一時(shí)期器樂發(fā)展空前繁榮，而聲樂發(fā)展相對(duì)緩慢。北朝胡樂盛行，北歌創(chuàng)作興起。北歌雖然不如西曲、吳歌那樣流傳廣泛，但因地理環(huán)境、風(fēng)土人情的不同，其藝術(shù)風(fēng)格迥別于其他聲樂形式，具有粗獷、豪放、不羈的民族特色。南北朝末年，興起了一種歌舞戲。這種表演形式載歌載舞，有伴唱伴奏、故事情節(jié)、角色分工、化妝表演，其中最具代表性的作品為《蘭陵王入陣曲》。隋唐時(shí)期，宮廷宴樂發(fā)展空前繁榮，歌舞大曲在隋唐的宮廷宴樂中占主導(dǎo)地位，代表作有《霓裳羽衣曲》《劍器》等。而在民間，俗樂曲子盛行。隋唐曲子中，流傳較廣的有《西江月》《憶江南》《楊柳枝》等。這一時(shí)期，聲樂表演有了多元化的發(fā)展，聲樂與舞蹈表演初步綜合，出現(xiàn)了“踏謠娘”“參軍戲”等表演形式，“角抵”“百戲”盛行。東漢文學(xué)家張衡在《西京賦》中記載：“女娥坐而長(zhǎng)歌，聲清暢而蜲蛇；洪崖立而指揮，被毛羽之纖麗。度曲未終，云起雪飛……”唐朝是詩的時(shí)代，數(shù)不盡的詩歌名篇又為藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作提供了無窮盡的歌詞來源，因此唐朝又是歌的國(guó)度。尤其在盛唐時(shí)期，“家家盡唱升平曲，帝幸梨園親制詞”（竇?！哆€京樂歌詞》），許多詩人的名作被譜成歌章，在宴會(huì)上爭(zhēng)相傳唱。根據(jù)唐代詩人兼音樂家王維的名篇《送元二使安西》譜曲而成的《陽關(guān)三疊》，是唐代傳唱最久的一首歌曲，也可以說是唐代的流行歌曲。

三、中國(guó)聲樂的鼎盛時(shí)期——近古（宋、元、明、清）

中國(guó)聲樂至宋代“詞曲分家”，出現(xiàn)了盛極一時(shí)的“曲子詞”，又稱長(zhǎng)短句，是傳播極其廣泛的抒情藝術(shù)歌曲。曲子就是曲調(diào)，詞即歌詞。曲子詞的音樂包括“傳統(tǒng)古曲、外來樂曲、民間曲調(diào)、自度新曲”，不同曲調(diào)又有各自名稱，如“烏夜啼”“菩薩蠻”“楊柳枝”“聲聲慢”“玉梅令”等。在類別上有“令、引、近、慢”等不同類別，在風(fēng)格上又有豪放與婉約之分。宋代文學(xué)家姜夔的《過垂虹》寫道：“自作新詞韻最嬌，小紅低唱我吹簫。曲終過盡松陵路，回首煙波十四橋?！泵枥L出一幅詞人寄情音樂、縱情山水的畫面。宋代曲子詞的曲譜至明代已經(jīng)基本失傳，后人只是按律填詞，完全脫離了音樂，成為今天人們看到的“宋詞”這種單純的文學(xué)形式。元代雜劇的興起，使中國(guó)聲樂藝術(shù)高度繁榮。元雜劇的演出形式由“曲、賓白、科”組成。曲是歌唱部分，在整個(gè)表演中占有最為突出的位置，其運(yùn)用長(zhǎng)篇大段的歌唱形式來刻畫人物形象。當(dāng)時(shí)最為知名的劇目有《竇娥冤》《救風(fēng)塵》《趙氏孤兒》《李逵負(fù)荊》等。這一時(shí)期還有元代的散曲，即元曲，也就是當(dāng)時(shí)的藝術(shù)歌曲。這一時(shí)期還出現(xiàn)了元人“燕南芝菴”所著的《唱論》，這本專著不分卷，共31節(jié)。書中記載了歌唱的咬字、行腔、宮調(diào)、節(jié)奏、聲情等歌唱方法，是我國(guó)最早的一部聲樂論著。明清時(shí)期，中國(guó)聲樂藝術(shù)走出貴族宮廷的宴飲、士大夫文人墨客的詩酒唱和，進(jìn)入民間百姓市井生活。由于此時(shí)農(nóng)業(yè)、手工業(yè)的發(fā)展，城市的繁榮和貿(mào)易的發(fā)達(dá)，民間的音樂活動(dòng)廣泛而迅速地發(fā)展起來。正如《古今詞統(tǒng)序》中記載的：“我明朝詩讓唐，詞讓宋，曲讓元，庶幾《吳歌》《桂枝兒》《羅江怨》《打棗竿》《銀紐絲》之類，為我明一絕耳?！泵鳌⑶鍟r(shí)期另外一種聲樂形式就是小曲，小曲是民歌的進(jìn)一步發(fā)展，用樂器伴奏加入過門，實(shí)際上就是藝術(shù)化了的民歌。比較有代表性的是在山東一帶流傳了260多年的蒲松齡的“俚曲”，又稱“聊齋俚曲”。聊齋俚曲，是《聊齋》作者蒲松齡將一部分聊齋故事創(chuàng)編為“唱本”，編曲采用俗曲時(shí)調(diào)，演唱采用當(dāng)?shù)胤窖?。表演時(shí)說唱結(jié)合、語言樸實(shí)，聲腔多為俗曲小調(diào)，在當(dāng)時(shí)廣泛流傳。這一時(shí)期中國(guó)聲樂藝術(shù)走向說唱風(fēng)格，比較有代表性的還有“琴書”“道情”“南音”等因地域不同而產(chǎn)生的表演形式，成為后來各種地方曲藝形式的雛形。

四、中國(guó)聲樂的“西學(xué)東漸”時(shí)期及新歌劇的誕生——近代（1840—1949年）

“西學(xué)東漸”是指近代西方學(xué)術(shù)思想向中國(guó)傳播的歷史過程。清末洋務(wù)運(yùn)動(dòng)之后，以康有為、梁?jiǎn)⒊瑸榇淼慕R(shí)分子主張學(xué)習(xí)西方科學(xué)文明，積極興辦新式文化教育設(shè)施，提倡在學(xué)校中設(shè)立樂歌課，通過“學(xué)堂樂歌”來傳播新思想。早期的學(xué)堂樂歌集有《國(guó)學(xué)唱歌集》《學(xué)校唱歌集》等，代表人物有沈心工、李叔同等。學(xué)堂樂歌的出現(xiàn)，有著重要的歷史意義。中國(guó)聲樂藝術(shù)發(fā)展歷程中，官學(xué)中的音樂教育，自先秦而中斷，至此得以恢復(fù)。學(xué)堂樂歌的興起，為我國(guó)近代藝術(shù)歌曲的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。“五四”運(yùn)動(dòng)之后，近代藝術(shù)歌曲創(chuàng)作崛起。作曲家開始嘗試運(yùn)用西洋的作曲技法，創(chuàng)作具有中國(guó)風(fēng)格的藝術(shù)歌曲。他們?cè)趧?chuàng)作中借鑒歐美藝術(shù)歌曲，旋律多采用五聲調(diào)式，歌詞或采用當(dāng)時(shí)的文人新作，或采用古詩詞，作品反映了這一時(shí)期知識(shí)分子追求民主、向往自由的時(shí)代精神。代表性音樂家有肖友梅、趙元任、黎錦暉、黃自等，代表作品有肖有梅的藝術(shù)歌曲《問》、趙元任的藝術(shù)歌曲《教我如何不想他》、黃自的大型清唱?jiǎng)　堕L(zhǎng)恨歌》等。這一時(shí)期，我國(guó)近代史上的專業(yè)音樂文化教育初具規(guī)模，眾多音樂教育機(jī)構(gòu)成立，音樂教育趨向?qū)I(yè)性。北京大學(xué)音樂研究會(huì)與音樂傳習(xí)所、國(guó)立上海音樂?？茖W(xué)校開設(shè)了聲樂學(xué)科，聲樂教育自此興起。“九一八”事變之后，抗日救亡歌詠運(yùn)動(dòng)轟轟烈烈遍及全國(guó)，涌現(xiàn)出一大批優(yōu)秀的音樂家和聲樂作品。比如聶耳的《鐵蹄下的歌女》《塞外村女》《大路歌》《義勇軍進(jìn)行曲》《碼頭工人》，張曙的《日落西山》《盧溝問答》《趕豺狼》《壯丁上前線》，任光的《漁光曲》《大地行軍曲》《抗敵歌》，張寒暉的《松花江上》，閆述詩、光未然的《五月的鮮花》，以及1939年冼星海創(chuàng)作的《黃河大合唱》等。這一時(shí)期的聲樂作品創(chuàng)作具有鮮明的時(shí)代特征，愛國(guó)救亡是這一階段音樂創(chuàng)作的中心主題。上世紀(jì)40年代抗日民主根據(jù)地和解放區(qū)掀起了“新秧歌運(yùn)動(dòng)”。秧歌原是流行于陜北地區(qū)的民間音樂形式，文藝工作者在舊秧歌基礎(chǔ)上進(jìn)行改編，發(fā)展出具有鮮活生命力和表現(xiàn)力的新秧歌，代表作品有安波的《兄妹開荒》《夫妻識(shí)字》等。1945年，歌劇《白毛女》在延安上演，《白毛女》是當(dāng)時(shí)延安新秧歌運(yùn)動(dòng)發(fā)展的結(jié)果，魯迅藝術(shù)學(xué)院的音樂工作者們積極探索中國(guó)民族歌劇的創(chuàng)作模式，根據(jù)流傳在民間“白毛仙姑”的故事，運(yùn)用山西民歌、河北梆子等戲曲元素，集體創(chuàng)作了這部歌劇?！栋酌返恼Q生，標(biāo)志著中國(guó)民族新歌劇的開端。

五、中國(guó)聲樂的蓬勃發(fā)展與科學(xué)化、規(guī)范化時(shí)期——現(xiàn)代（1949年至今）

1949年新中國(guó)成立以來，中國(guó)聲樂藝術(shù)蓬勃發(fā)展，并在發(fā)展中逐漸科學(xué)化、規(guī)范化。（一）三部大型音樂舞蹈史詩：《東方紅》《中國(guó)革命之歌》《復(fù)興之路》大型音樂舞蹈史詩《東方紅》不僅是一部壯麗輝煌的中國(guó)革命音樂舞蹈史詩，更是一部凝聚了中國(guó)權(quán)威的、知名詞曲作家智慧結(jié)晶的經(jīng)典巨作。其中《東方紅》《八月桂花遍地開》《紅軍戰(zhàn)士想念》《情深誼長(zhǎng)》《游擊隊(duì)歌》《南泥灣》《保衛(wèi)黃河》《團(tuán)結(jié)就是力量》《沒有共產(chǎn)黨就沒有新中國(guó)》《歌唱祖國(guó)》等經(jīng)典歌曲，極具藝術(shù)魅力，震撼心靈，至今傳唱不衰。（二）中國(guó)歌劇創(chuàng)作與發(fā)展1949年新中國(guó)成立之后，中國(guó)歌劇的創(chuàng)作歷經(jīng)以下幾個(gè)階段：第一，創(chuàng)作上繼承和發(fā)揚(yáng)戲曲傳統(tǒng)，如《小二黑結(jié)婚》《紅珊瑚》等；第二，在民間歌舞劇的基礎(chǔ)上，參照小調(diào)劇等，創(chuàng)作出新型歌舞劇形式，如《劉三姐》等；第三，在話劇中加入演唱，成為新的結(jié)構(gòu)模式，如《星光啊星光》等；第四，參照西洋大歌劇的創(chuàng)作模式，如《草原之歌》《阿依古麗》等；第五，歌劇《白毛女》的成功，為中國(guó)民族新歌劇的創(chuàng)作開創(chuàng)了新思路。在創(chuàng)作中，以劇本內(nèi)容需要為前提，創(chuàng)作觀念、藝術(shù)構(gòu)思不拘泥于任何一種手法，根據(jù)劇情需要，兼收并蓄、博采眾長(zhǎng)，開創(chuàng)新的創(chuàng)作模式?！督恪贰逗楹嘈l(wèi)隊(duì)》是這一時(shí)期成功的代表作品；第六，“”之后，進(jìn)入了改革開放的新時(shí)代，藝術(shù)創(chuàng)作因時(shí)代的變化而變化。這一時(shí)期，歌劇創(chuàng)作的藝術(shù)觀念出現(xiàn)了嚴(yán)肅高雅的趨勢(shì)。藝術(shù)家們把歌劇的審美追求作為最重要的藝術(shù)探索目標(biāo)。這種探索的代表劇目有《傷逝》《原野》《仰天長(zhǎng)嘯》等；第七，中國(guó)歌劇創(chuàng)作進(jìn)入新的歷史時(shí)期，1981年，我國(guó)成立“中國(guó)歌劇研究會(huì)”。1995年由遼寧歌劇院創(chuàng)作演出的大歌劇《蒼原》問世，這是一部采用西洋大歌劇形式而又具有鮮明中國(guó)民族特色的史詩型正劇。（三）中國(guó)聲樂科學(xué)化、嚴(yán)謹(jǐn)化、規(guī)范化新世紀(jì)以來，我國(guó)聲樂藝術(shù)貫通古今，融會(huì)中外，得到了快速、全面的發(fā)展，并逐漸形成了各具藝術(shù)特色的三種唱法：美聲唱法、民族唱法、通俗唱法。美聲唱法，17世紀(jì)產(chǎn)生于意大利。美聲唱法聲部區(qū)分嚴(yán)格，音區(qū)統(tǒng)一，講究科學(xué)的發(fā)聲方法，音量具有可塑性，氣聲一致，音色優(yōu)美，色彩豐富。美聲唱法對(duì)聲樂藝術(shù)、歌劇的發(fā)展有著深遠(yuǎn)的影響，現(xiàn)在學(xué)習(xí)和運(yùn)用的美聲唱法，是以意大利聲樂技術(shù)、傳統(tǒng)歐洲聲樂技術(shù)為主體的演唱風(fēng)格。民族唱法是1949年新中國(guó)成立以來，在說唱、戲曲、各民族民歌、各地區(qū)民歌等不同唱法基礎(chǔ)上，傳承和發(fā)展起來的一種新唱法。民族唱法的基礎(chǔ)是民族語言，行腔韻味繼承了說唱、戲曲等藝術(shù)形式的傳統(tǒng)，取其精華去其糟粕，語言生動(dòng)、感情質(zhì)樸。演唱技術(shù)借鑒了西方美聲唱法的科學(xué)發(fā)聲方法，吸收了美聲唱法呼吸、共鳴運(yùn)用的特點(diǎn)，演唱風(fēng)格既有科學(xué)性又具有濃郁的民族特色。通俗唱法又稱為流行唱法。通俗唱法的起源，可以追溯到20世紀(jì)30年代。改革開放后，我國(guó)港臺(tái)音樂涌入內(nèi)地，通俗唱法得到廣泛的流傳。通俗唱法真聲運(yùn)用較多，很少使用共鳴，歌唱音量相對(duì)較小，演唱時(shí)要借助擴(kuò)音設(shè)備擴(kuò)大音量。演唱風(fēng)格追求近似說話的自然聲音，強(qiáng)調(diào)口語化、感情細(xì)膩真實(shí)。

結(jié)語

綜上所述，自古以來，聲樂藝術(shù)就是人類傳情達(dá)意的工具。聲樂藝術(shù)是人類音樂文化重要的組成部分。中國(guó)聲樂藝術(shù)的發(fā)展從上古至今，每一段歷史時(shí)期都有其獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。不同時(shí)代、不同地域、不同民族的聲樂藝術(shù)，在中國(guó)數(shù)千年音樂文化的歷史長(zhǎng)河中，如群星璀璨，交相輝映、熠熠生輝。今天，學(xué)習(xí)者在學(xué)習(xí)聲樂藝術(shù)時(shí)，不僅要學(xué)習(xí)演唱的技術(shù)技巧，更要了解本民族和世界聲樂藝術(shù)的歷史發(fā)展與傳承。這樣，才能有助于把握聲樂作品的內(nèi)涵，更深刻地理解聲樂作品，才能通過“人聲”這個(gè)最自然、最直觀的媒介，以歌唱這一古老而又年輕的藝術(shù)形式，給人們以美的享受。

作者:滿園春 單位:北京戲曲藝術(shù)職業(yè)學(xué)院