影響聲樂教學中表演心理因素解析

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摘要：聲樂表演學習是一門復雜、規律性很強的學科，它需要表演者具有良好的心理素質與自信表達能力，在此基礎上，表演時才能心無旁騖、精神飽滿地投入表演，演出作品所蘊含的精神內涵。但是，要達到這一目標，演唱者要不斷地進行演唱技巧與演唱感覺訓練，揣摩歌唱情感尺度、加深對作品情感理解程度、提升情緒爆發能力、穩定自身心理活動。其中，心理因素建設與聲樂教學與表演成敗有很大關聯，本人就結合自身教學經驗和這一論點談談自己的分析與看法。

關鍵詞：聲樂教學;聲樂表演;心理因素

聲樂藝術表演，講究得是“技藝結合”，表演時要帶動心境與情感結合，做到聲情并茂的效果。根據心理學角度來看，聲樂表演不僅只表演了歌曲的演唱技巧，也同時表達出了歌唱者內心感情世界，歌者可以適當控制調整自己心理活動來配合聲樂表演的演出。在傳統聲樂教學中，多會出現注重“唱聲”的技巧訓練，但是對于演唱時心理活動過程建設未能給予充分關注，這對聲樂藝術呈現的表演效果有很大影響。

一、影響聲樂教學與表演的心理因素

（一）歌唱缺乏欲望和激情

在歌唱藝術表演中，充沛的情感是必不可少的因素，歌者必須調動起自己身心欲望和激情因子投入歌唱表演，進行情感傳達。正所謂“情之所至，音之所生”，演唱者不僅要表達創造者的作曲意圖，更要在此基礎上對歌曲進行二次創作，使歌曲更富生命力與感染力。聲音和情感的關系是相互滲透、相互作用的，好的聲音的創造要以信念與精神創造為基礎。歌唱時不能機械重復地進行表演，這就是毫無情感的說服力，要把心理一切積極興奮因素調動起來，充滿激情地投入歌曲規定情境中，用聲音振奮觀眾思想神經，讓觀眾得到美的聽覺享受。如果在演唱時，只是遵循或賣弄著歌唱技巧，沒有投入真情實感地去演唱，那這樣的歌唱表演是毫無生命力的膚淺表演，與觀眾也不會有情感或思想上的共鳴。而當我們投入全身心的情感去進行演唱時，才能詮釋出歌曲本身最大的藝術魅力，與觀眾進行情感交流互動，更好地享受著當下舞臺、享受著創造音樂的樂趣，自己的人生價值也能在此盡情體現。歌者同時也可以在觀眾閃爍著淚花的眼睛里、充滿喜悅的臉蛋中與全場唏噓、驚訝、歡呼、掌聲中感知觀眾們的反饋，自己在表演過程中也能隨時調整表演狀態。

（二）怯場

怯場反應通常會在初學者表演時候會出現，因為學生還未有太多表演經驗，如果對自己表演不自信就容易產生思前想后的矛盾情況，自己很想把歌曲演唱好，但是又有自己顧慮所有投入真正的情感在表演中，最后事與愿違。這種情況尤其在表演者初次登臺、進行期末考核或者初次參加比賽的時候容易發生，因為第一次面對臺下眾多眼睛的注視，會不自覺地出現緊張冒汗、呼吸加快、心跳加快等情況，嚴重時甚至會到忘詞、跑調的程度，極大地影響了表演效果。這些都是屬于怯場反應，是由于客觀環境改變導致思想壓力的增大所造成的一種心理反常現象。所以，表演者一定要克服這不良的舞臺現象。

（三）恰當把握歌唱情感的尺度

雖然，歌唱藝術要投入自己真情實感，但是，要恰到好處地運用它，不能過猶不及。過度的激情飽滿演唱也會促使舞臺效果起到反作用，觀眾承載不了這份情感，因為它與歌曲本身所蘊含的情感程度就不同。如此，只會讓觀眾起厭惡心理，更加領會不到歌曲所表達的內涵了。再者，如果出現了聲音跑調或破裂的情況，就會十分尷尬了。

（四）正確認識自己的客觀條件,揚長避短

歌者演唱時，聲音通過空氣媒介的傳播進入人體，從顱骨再到內耳促使聲音的呈現。而傳播途徑不同也會導致不同聽者接受到不同聲音效果，出現聲音概念的偏差。例如，歌者覺得自己演唱得十分投入過癮，很滿意自己的表現，但是聽眾可能會覺得嗓子太嘶啞太重不符合歌曲內涵。有時歌者可能覺得自己唱得太輕了，對自己聲音并不滿意，但是觀眾可能會覺得演唱得細膩而輕柔，很好地表達了歌曲的意境。這種聲音外在反差和內在反差的矛盾是會在演唱中出現的。

二、提高聲樂教學與表演的心理素質

（一）仔細研究作品

作曲家在進行作曲編排的時候肯定對每個音符、節奏、韻律、字詞都是有自己的研究與考慮的，最后把它們統一成為一個有機的發揮作用的整體。所以，演唱者在進行表演之前要對曲譜里每一段旋律起伏、節奏、和聲與伴奏變化進行揣摩領悟，甚至要對一個前奏、尾奏、停頓、面部表情呈現都要做出詳細分析。最后通過自己對曲譜的領悟理解升華為自己的音樂語言，用自己的聲音、手勢、形體、表情將歌曲表演到感人的境界，感染觀眾，引發觀眾情感的強烈共鳴。

（二）要有真情實感

在很多人的固有印象中，演唱就把一首歌曲吐字清晰、發音準確地演唱出來就可以了。其實，失去了真情實感，這種演唱是十分膚淺與空洞的，不能感動別人。而歌者想要感動別人，要先感動自己，它來源于歌者內心具有豐富細膩的情感和對特定情景的感悟。這要求歌唱藝術家要深入社會生活中積累更多生活經驗，經歷更多生活閱歷，見識不同人的內心世界與內心情感，從而在生活中構建真實可感的現實情感，提取有血有肉的人物思想情感，引起與欣賞者的情感共鳴。例如，《鹿港小鎮》這首歌曲，歌曲對臺灣家鄉情景與舊時回憶十分懷念，用鹿港小鎮、媽祖廟、舊時爹娘、夢中姑娘來訴說表達自己對家鄉的思念，但是，如果作者心中無對家鄉真實懷念之情，歌曲是表達不出鄉愁之情的。所以，演唱者必須從自己真情實感出發，塑造出屬于自己的藝術情感作品。

（三）創新教學方式,提高學生的創造性

在傳統的聲樂教學課堂中，教師會十分注重聲樂技巧訓練而忽略了對背后音樂文化素養的滲透講解，聲樂課仿佛只是進行單純地歌唱技巧訓練，導致學生在人文素質學科這部分理解不充分，這也會反過來制約著學生進一步對作品的理解想象與再度創造的表達能力培養。因此，教師要不斷改良、探索自己教學模式，帶領學生探索總結不同知識結構，鼓勵學生進行自主式探究學習，加強對學生音樂素質的培養，提高學生藝術表達創造能力，從而培養高素質聲樂表演人才。

（四）不同心理素質的學生采取不同措施

教師在進行教學活動時，對待不同層次的學生要做到因材施教，采取不同教導措施。對于性格過于活潑好動的同學，教師要用較嚴肅沉穩的語氣跟他交流，同時要提醒他不可太過隨意；而對于性格內向的同學，可以多多鼓勵表揚他的做法與進步，用輕松幽默氛圍來感染帶動他。幫助不同性格、不同心理學生都可以在聲樂學習中發現樂趣、享受樂趣，同時培養自己豐富的演唱情感。所以，教師要注意觀察不同學生心理學習狀態，采取不同引導方式培養他們歌唱學習技巧和對情感的感受能力。對于歌唱技巧較強，但是情感基礎較薄弱的學生可以多布置情感表達場景任務給他，培養其情感爆發力；而對于情感充沛，但是歌唱技巧基礎薄弱的學生可以多多常規訓練其歌唱技巧，達到情感與技巧的表達融合。教師在統一講授聲樂技巧時，要多注重學生內心感受與理解過程，適當的點化學生提出的不理解技巧部分，收集學生們的課后反饋，多與不同學生進行交流互動。總而言之，聲樂心理學是一門新興學科，順應了新時代表演課程藝術的需求，雖然現階段各界對其還沒有很深入的研究成果。但是，它的創設對于聲樂表演領域的完善發展很有必要，它對于表演者如何更好運用心理因素來完成表演、如何揣摩歌曲心理、促進歌唱技巧發揮、如何保持良好歌唱心理狀態、發揮出自己最好表演效果都有著重要輔助作用。因此，聲樂表演心理學科的建立，對于實現高素質聲樂人才的培養至關重要。

參考文獻：

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作者:喬相鈞 單位:棗莊學院