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        小學音樂課聲樂教學的分析

        前言:想要寫出一篇引人入勝的文章?我們特意為您整理了小學音樂課聲樂教學的分析范文,希望能給你帶來靈感和參考,敬請閱讀。

        小學音樂課聲樂教學的分析

        [摘要]歌唱是人類先天最本能、最直接的一種表達方式,“情動于中而行于言,言之不足故嗟嘆之,嗟嘆之不足故詠歌之,詠歌之不足,不知手之舞之足之蹈之也”,詩、歌、舞是人類最原本的表達形式。每個人都擁有自己獨特的嗓音,而嗓音也可以發出跟樂器音響一樣美的樂聲,它是表達人類情感最純潔、最直接、最美好、最卓越的樂器。這些聲音時而高亢、時而低沉,時而急促、時而悠長,時而強烈、時而輕柔,它能直接激起相應的情感和審美體驗。歌唱教學是音樂教育和素質教育的重要組成部分。為小學生能夠掌握科學的發聲方法,開啟他們的音樂天賦和藝術修養,促使他們的身心能夠健康成長,塑造美好的心靈,是我們的工作重點。通過歌唱教學,提高孩子們識別真、善、美、德的能力,能夠啟發小學生樹立遠大的理想,陶冶情操,培養他們健全的人格。作為我國文化教育的有機組成部分,通過音樂教育來給學生們傳遞一種美的感受,通過寓教于樂的方式讓學生們去感受美、體驗美、鑒賞美的這種教育思想,我國傳統文化教育思想完美相結合,我們通過全面提升學生們的藝術修養和情操的方式來提高學生其他文學方面的修養,二者結合相輔相成、相得益彰,讓學生們在美的體驗中去感受生活,體驗生活,熱愛生活。

        [關鍵詞]聲樂教學;歌唱;歌唱教學及運用

        改革開放以來,隨著社會經濟的飛速發展,人們的精神生活越來越豐富,對精神文化產品的需求度日益增高,而文藝作為這個時代的精神食糧是必不可少的。文藝能夠豐富人們的精神生活,提高人們的生活質量。學習音樂,更能豐富我們的心靈世界,提高對音樂的審美能力。從現在世界發展大勢中來看,我國要想實現中華民族的偉大復興,成為世界上的文化大國,必須高度重視和充分發揮文藝和文藝工作者的重要作用。六中全會以后,黨中央提出了繁榮發展中國文化藝術,堅持走社會主義發展道路,堅持為人民服務,就是需要滿足人民群眾多樣化、多層次、多方面精神文化的需求。隨著物質文化不斷地豐富發展,對于學生的藝術素養也越來越關注。藝術的普及與發展,各高校的藝術團體建設、藝術教育建設近年來在我國越來越受到高度重視,學生藝術素養的提升越來越受到關注。文化是整個民族生存和發展的重要力量,是時代前進的號角,藝術作為文化組成的有機組成部分,是人類最智慧的結晶,也是人類最寶貴的精神財富。作為人類的一種本能———歌唱,它的詞、曲、意境形成統一完整而鮮明的藝術形象,沁人肺腑,感人至深,令人心曠神怡。

        一、小學音樂課教學中出現的問題以及原因

        目前,在小學音樂課當中大多數音樂課都是以欣賞課為主,教師加入一些“情景”教學、游戲互動的方法來增加音樂課的趣味性。而歌唱課的分量越來越輕,僅有的幾次歌唱課也僅僅只是單純地把歌曲、歌詞、拍子、節奏練熟,或者是反復地聽、唱,把歌曲學會就可以了。目前來說,小學中的歌唱教學還只是停留在方式方法簡單、單一、膚淺的教學模式當中,大多數的老師都會按照最簡單的方式來進行歌唱練習。對于那些喊唱、漏氣、音高音調不準等等不良現象,老師們并沒有運用任何的教學方法進行糾正,這樣一來學生們根本就沒有任何的發聲技巧。我認為出現這些問題的原因有以下幾點:第一,隨著新課程的不斷推進,教師認為處于中小學生的發聲器官尚未發育完全,音域狹窄,音量不大,但為了在眾人前表現自己,經常大聲叫喊,很容易出現聲音嘶啞的狀態;再加上身心尚未發育成熟,音準把握得不夠好,因此中小學開設的音樂課一般都以欣賞為主,教唱課很少,有歌唱課一般都是把歌曲唱熟,節奏唱對就可以了。對于音樂素養的培養少之又少。第二,有些老師覺得中小學音樂課都是集體課,一起28發聲人數較多,大部分學生為了表現自己,而聲嘶力竭地去演唱,這對學生的嗓音來說有很大的傷害,再加上上課時比較單一,讓人感覺到很枯燥、很乏味,慢慢地學生的注意力根本就不在學習上了。使那些愛好歌唱的、有音樂天賦的愛好者失去興趣,不再喜歡歌唱,甚至感到厭惡,這是我們最不愿意看到的一種現象。在上集體課時老師們根本就無法區分誰唱得對、誰唱得錯,老師們害怕學生們在發聲時大喊大叫而傷害嗓子,因此就免去了發聲練習。第三,是因為學校都有課程進度安排和計劃,老師要在課上45分鐘之內完成自己的教學計劃;有的老師認為學習聲樂門檻比較高,要訓練有素,表現相對單一,比較枯燥,無法吸引學生們的興趣。其實學校開設歌唱課不僅僅可以提高學生們的審美能力,還能啟發孩子們樹立遠大的理想,陶冶情操,培養優良的品格,讓他們的身心得到健全的發展。最主要的是每個人都具有歌唱的能力,因為每個人的嗓音天生的就是一種樂器,學會優美地唱歌,不僅能夠促進孩子們的表現力,增強他們的語言表達能力,還能使他們調節自己的情緒來釋放壓力。

        二、怎樣解決這些問題

        為了提高學生的歌唱水平和能力,教師應該從學生的身心特點和學習興趣出發,運用各種方式多渠道地拓寬歌唱教學思路,來提高學生的學習興趣。在歌唱課時我覺得我們可以加入一些“情境”教學的模式來提高歌唱課的趣味性。例如:現在有一種方式可以提高中小學生對音樂課的興趣,在編排有意思的課件的同時,讓課件活動起來,讓大家在一起以做游戲的方式完成音樂課的內容,這就是所謂的“音、視、網”一體化。這種課件的編排可以讓中小學生置身在音樂的海洋中。在“聽、說、讀、寫、練”的同時加入有意思的游戲環節,不僅生動形象,還讓小學生完全記住了歌曲,淋漓盡致地表達歌曲,充分地表演角色,真正地體會到了音樂的樂趣。還有就是進入特殊的音樂教室,例如墻面上、地板上都有五線譜和音符的圖案,在課桌上也有音符的圖案,整個房間以彩色為主,用以適當的燈光投影,而教學環節則是以角色扮演為主,讓學生們輪流表演課本上的歌曲。教師們還可以根據歌曲的性質加以適當的曲風改編,或者添加一些樂曲串燒。在音樂課上給學生一種想表演的感覺,這樣在視覺上引人入勝,在思想上讓人活躍,可謂是別開生面的音樂課。(一)歌唱的呼吸呼吸是歌唱的根本,是發聲的源泉,也是歌唱藝術表現的重要手段之一。歌唱來源于聲帶的振動,并通過共鳴腔體調節和產生泛音共振。音調的高低、節拍的長短、音量的大小、音質的優美都取決于氣息的運用,歌唱時的各種表情大多也是通過氣息的運用與變化來體現的。從歌唱界來說,呼吸方式總共有三種:胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式聯合呼吸。1.胸式呼吸用胸腔來控制氣息的方法,吸氣時要把雙肩略微抬起,吸入少量的氣,而且這種氣量大概只能抵達肺的上部,所以這種呼吸又稱鎖骨呼吸或淺呼吸,這種呼吸的缺點是氣量少,氣柱淺,腔體單一。由于氣息的支點高,沒有建立點,所以只能通過嗓子脖頸周圍的肌肉群以及下顎和舌根,共同用力來發聲,導致聲音干澀、生硬、纖細,缺乏彈性。這種呼吸的方式現在已經不被采用,是一種錯誤的呼吸方法。2.腹式呼吸腹式呼吸主要依靠腹部來控制呼吸,這種方法吸氣的氣程很深,但是也有其缺點。它的缺點是單一地用腹部以及橫膈膜控制呼吸,而忽視了胸腔肋間肌控制氣息的能力,造成周身肌肉群僵硬,無法控制聲音使其達到圓潤、明朗的能力,而且缺乏色彩,聲音空洞無力。由于發生腔體單一,導致中低音區色彩灰暗,聲音發悶不明亮,沒有靈活性,并出現音偏低的現象。還由于忽視了胸腔肋間肌控制氣息的能力,導致氣息容量小,高音區唱不上去的現象。3.胸腹式聯合呼吸我們所說的胸腹聯合呼吸,是綜合運用我們的呼吸器官和腔體,讓它們本能地協調地共同控制氣息,達到一個相對完美的狀態演唱。胸腹聯合呼吸具體是使用我們的胸腔、肋間肌、橫膈膜和腹肌,去共同配合吸氣與呼氣。這種方法非常符合我們生理機能構造的特點。(二)發聲訓練與技巧發聲練習實際上是用于聲樂的基本功練習。它著重培養氣息、咬字、共鳴的位置,發聲練習反復地錘煉,能夠增加我們對氣息的精準控制、共鳴腔體的正確感應、共鳴位置的科學打開,清晰準確地咬字。那么,通過一系列科學的發聲練習在我們適當音域內做半音上行、下行的反復模唱,可以使我們的身體機能得到科學的鍛煉,增強我們的聲音效果。發聲練習的方法1.繞口令練習四是四,十是十,十四是十四,四十是四十,誰說十四是四十,就打誰十四,誰說四十是細席,就打誰四十四戒尺。2.咬字吐字訓練咬字吐字訓練是聲樂訓練中的重要組成部分。歌唱,其實就是簡單地把聲音和語言相結合,也就是說話似的歌唱。歌唱語言能夠表達自己的情感,也能揭示歌曲的思想內容,突出作品的風格。

        三、如何選擇歌曲

        每個人都想擁有動人的歌聲,因為優美動聽的歌聲能夠使我們的心靈得到凈化,能幫助我們陶冶情操、舒展身心,使我們的人格得到健康健全的發展。那么如何才能優美動聽地歌唱呢?在車文芳《唱出優美動聽的歌》和孫寧《如何將藝術歌曲演唱得優美動聽》這兩篇文章中介紹了怎樣才能發出一個美妙的聲音。首先,在科學的發聲前提下要選擇適合自己演唱的歌曲,選擇演唱歌曲時我們要清楚自己的音域范圍,在自己勝任的幅度內,進行演唱。不要超出自己的音高范圍。另外不要選擇自己力不勝任的歌曲,否則,會把精力全用在克服困難的樂句上,出現高音上不去、低音低不下來的現象,歌曲的主題思想、所表達的情感根本就無法表現出來。其次,要熟悉、深入所要表現的聲樂作品。在開始歌唱以前,首先可以聽一聽歌曲的旋律,聽的時候可以小聲讀詞,對歌詞內容,曲調的風格、特點有一個概括的了解。再把歌曲的旋律、歌詞背下來,通過分析歌曲的風格特點,看看最高音在哪兒,是否適合自己演唱,如果超出自己的音域范圍,可以通過升降調來調節。然后通過掌握所唱歌詞的基本含義,再用戲曲中咬字的方式,大聲地把歌曲中的歌詞朗讀出來,并找出歌曲的換氣點,做好標注。確定歌唱的速度、力度,節奏掌握準確,再探索歌唱的高潮部分,應該用什么樣的情緒來表演。掌握音樂作品中的調式和調性,以及其中的聲部分層和聲部發展的層次,擬定歌曲的處理方案并進行實踐。研究如何結合自己的特點和風格,表現好這首歌曲。最后,提高文化修養,加強演唱技能的訓練。演唱歌曲要準確適度,音高節奏準確,速度力度適中,長短強弱分明,表情記號表達精準,讀字要清晰、準確、生動。在唱字清楚的基礎之上注意分句和換氣的適當,表情達意要生動有色彩。我們應該根據小學生的特點來選擇適合他們的歌曲。首先適合中小學生的音域,超出了他們的音域,中小學生就不能自由歌唱了。其次,難度要適中。太簡單,學生沒興趣;太難,學生學不會。最后,要旋律感強,優美動聽,這樣學生們會發自內心地喜歡學習樂曲。(指導教師:梁燕)

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        作者:徐程程

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