民族聲樂教學情境中的師生互動

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摘要:教學過程是師生交流、積極互動、共同發展的過程。聲樂教學因其自身教學個性化突出的特殊性，課堂情境和師生互動顯得更為重要。聲樂課堂不僅要求學生具備主動思維的好習慣、一定的身體條件、良好的音樂感覺等，而且要求教師必須具備高尚的師德、豐富的教學經驗、扎實的專業功底。民族聲樂師生互動主要從確定目標、營造教學情境、師生的配合程度、準確定位角色以及師生相互關心關注等方面入手，使師生在規定情境中愉快地進行教學互動，達到良好的教學效果。

關鍵詞:聲樂教學;情境;師生互動

一、聲樂課堂教學的特點

聲樂課堂教學過程是教師有計劃、有目的地指導每個學生按照自己的聲音特點掌握系統的歌唱技能技巧，提高分析作品、演唱作品的能力，并形成自己的演唱風格。聲樂課堂教學不同于其他課程課堂教學，主要體現在教師和學生兩個方面。

1．學生方面要具備以下學習條件

第一，聲樂學習要有一個好腦筋和主動思維的好習慣，用聲樂學習的專業術語說就是悟性要好。聲樂學習不同于其他學科的最顯著特點就是抽象性，什么氣息要深、位置要高、喉嚨打開等抽象的概念，完全要靠學生動腦揣摩、模仿和實踐。悟性好的學生能較快地抓住教師示范和講解中的要點，在自己的身體中尋找接近的感覺并不斷校正。這里學生感受的敏感性決定了聲樂學習的進度，同樣長時間的學習，有些學生進步明顯，而有些學生卻不開竅，所以悟性好壞是聲樂學習的關鍵因素。第二，學習聲樂要具備良好的身體條件，特別是良好的嗓音條件。無論學習什么唱法、什么聲部，都取決于學習者天生的嗓音條件。聲樂教學中教師要正確判斷學生的聲音條件和聲部，有的放矢地制定出適合學生聲音特點的發聲練習和歌唱曲目。但在學習的過程中，制定的計劃也要根據學生的接受能力和嗓音變化(包括感冒、嗓子發炎、女學生生理期)等等做相應的調整。身體條件還包括健康的體魄，聲樂學習是腦力勞動和體力勞動相結合，悟性再好，體力不支也無法完成。首先上聲樂課五十分鐘要站下來，而且要精神高度集中;開一場音樂會也一樣:既要有良好的睡眠基礎，也要有飽滿的精神，更要有身體的良好狀態。歌唱是一門聽覺藝術，從小生活在音樂環境中的人，對音準和節奏的把握明顯好于沒有音樂環境的人，也就是要有形成音樂的耳朵，這對學習聲樂很重要。第三，要具備良好的音樂感覺。“客觀事物直接作用于人的感覺器官，人腦中就產生了對這些事物的個別屬性的反映。這種反映叫作感覺。人借助于感覺，感知事物的各種不同屬性，如顏色、氣味、光滑和粗糙等。感覺也使人知道自己身體所發生的變化，如軀體的運動和位置、內部器官的工作狀況等。一切較高級、較復雜的心理現象，都是在通過感覺而獲得的材料的基礎上產生的。”［1］16聲樂教學的抽象性要求學習者必須有敏銳的感覺。教師要求呼吸要深一些，但深到什么程度、怎么深就要靠個人的感覺來體驗。感覺的體驗是隨著學習程度的加深而不斷變化的。剛開始學習，對于教師的專業術語比如吸氣開喉、喉頭放下、位置掛上，學生往往顧此失彼，感覺很難聯系，沒有整體歌唱的感覺。隨著時間的推移，日積月累的聯想、想象和肌肉記憶就產生了新的感覺，這種新的感覺是聲音進步的體現。經過一段時間的學習，又會產生新的感覺，如此循環反復，形成聲樂的學習規律。

2．教師方面的不同點

聲樂學習的關鍵是有一個好教師，這是所有聲樂學習者的共識。一個好的聲樂教師應該具備以下條件:第一，要有高尚的師德。聲樂教學沒有統一教材、沒有統一進度，完全靠教師根據學生的學習情況安排曲目和進度。教師的人品和責任心直接決定學生能否正常地學習，為什么這樣說呢?因為聲樂課上有高尚師德的教師會對所有學生一視同仁，不會因為學生的嗓音條件不好而歧視他，不會因為學生感覺差而應付他，更不會因為學生接受慢而辱罵甚至放任自流不管他。特別是在聲樂小組課和集體課上，教師厚此薄彼、放任自流、不管不顧的現象是存在的。第二，教師要有豐富的教學經驗。聲樂教師面對歌唱條件各不相同的學生，雖然教學原則是一樣的，但反映到每個學生身上的現象卻各不相同。教師更應個別地分析學生的學習狀況，挖掘每個學生不同的聲音潛質和表現力。歌唱是訓練整體感覺的，只有經驗豐富的教師才能采取多種手段，有針對性地解決學生的聲音問題。第三，聲樂教師要牢牢樹立正確的聲音概念。聲樂教師要不斷學習，不斷進行舞臺實踐，不斷接受新的信息，以保持自己正確的聲音概念。無論什么聲部、什么唱法，聲樂教師都要學習，研究他們的歌唱特點，研究他們的演唱風格以及咬字吐字。只有具備豐富的聽覺積累，才能有正確的判斷，才能準確無誤地解決學生的聲音問題，讓他們把自己的優勢發揮到極致。第四，教師要有一個專業的耳朵，這一點至關重要。要挖掘出學生的好聲音，必須靠教師的好耳朵。聲樂藝術就是聽覺藝術。作為聲樂教師，不僅要練就過硬的歌唱基本功，要有扎實的歌唱理論基礎，還要有豐富的演唱實踐經驗，這些功底統統體現在他的耳朵上。在聲樂訓練的過程中，教師自始至終都在改變著學生的聲音概念，要想樹立學生正確的聲音概念，教師必須思想超前并具備辨別聲音細微變化的能力。這個能力是靠多聽、多看、多實踐、多總結積累起來的。一個負責任的教師既不會把自己的經驗強加給學生，也不會武斷地對學生的問題一概而論，更不會隨便下結論斷送學生的歌唱生命。如何鑒別聲音的問題好像很簡單，其實是最困難的，如果教師不能從細微的聲音變化中分辨出好壞，不能正確地區分出學生的聲部，不能正確地說出好與不好的原因，這就不算是好教師。第五，教師要有啟發學生演唱熱情的激情。聲樂是一種善于表現和激發感情的藝術，聲樂教學的過程就是情感交流的過程。怎樣以真摯的情感打動學生，激發學生的學習熱情，讓他們在學習聲樂的道路上走得更遠，這是需要聲樂教師重點考慮的。“音樂的表現性實際上就在于它將情感符號化，而符號就是藝術家體驗情感的過程。”［2］52如何將情感符號化?教師首先在聲樂教學的初級階段無論是發聲練習還是歌曲演唱，都要時時要求學生注重情感表達。“音樂既是時間的藝術，也是空間的藝術，在時空的無限延伸過程中，音樂靠旋律給人們展示著它無限的情感描述。”［2］91如果機械地讓學生發聲、唱歌，單純地訓練技術，形成習慣，再想讓學生帶上情感演唱就比較難了。所以，好的聲樂教師上課非常投入，用自己的熱情感染學生，用自己的專業知識激發學生，授課過程中自己充滿激情，不允許學生肌肉松懈，更不允許學生情感松懈，無論發聲練習還是歌曲演唱都要積極地充滿感情地去完成，長期訓練，方能養成熱情的演唱習慣。教師深厚的理論基礎、豐富的演出實踐以及對作品的深刻理解等基本功是其授課有激情的根源所在。

二、民族聲樂教學情境

民族聲樂教學不同于其他聲樂教學。早在20世紀五六十年代就開始有“土洋唱法”之爭了。“土”是指民族唱法，也就是從我國傳統戲曲、民歌中汲取演變而來的有我國民族特色的唱法。這種唱法講究咬字吐字、行腔潤腔，聲音清脆明亮，氣息較淺，喉嚨開度較小，聲音的穿透力不強，真聲較多混聲不足。代表性的歌唱家如郭蘭英、王昆等都具有一定的戲曲功底，她們雖沒有條件接受正規的聲樂訓練，但卻有多年戲曲演唱的經驗，在咬字吐字和行腔方面形成了自己獨特的風格，親切、自然，聲音明亮集中，輕松甜美，字字真切，情深意長，感人肺腑。這種被稱為“土”的唱法，卻是中國民族唱法的精髓所在，是民族唱法的靈魂所在，是最能感動人和打動人的東西。“洋”是指意大利美聲唱法，這種唱法講究喉嚨充分打開，深呼吸的支持和真假聲的結合，被世界公認為是科學的演唱方法。隨著“只有民族的，才是世界的”概念的深入人心，民族聲樂得到了長足發展，民族唱法的歌唱家占據了國家級演出的主要地位。如郭蘭英、王昆、李谷一、、宋祖英、張也、吳碧霞等等，都是時代的典范，不僅為中國人民所熟知，在世界上也有一定的影響。專業音樂學院也相繼開設了民族聲樂專業或民族聲樂教研室，為培養專業的民族聲樂人才作出了巨大貢獻。中央電視臺青年歌手大賽以及一些地方政府也設立了民族唱法和各種民歌藝術節，不斷推動民族聲樂藝術的發展。可以說民族聲樂的大環境是非常好的，然而大環境好，學生也都耳濡目染，也容易使他們靠模仿進行演唱，給教師教學帶來一定的困難。通過分析郭蘭英、王昆和、張也唱法就會發現民族唱法經過汲取一些科學的方法，路子已經寬了許多:喉嚨開度比以前大，呼吸相對深了，對呼吸支持的要求也更加多了，共鳴擴大了，聲音的表現力大大提高了。沒有科學的訓練是不能達到要求的。所以講授民族聲樂的教師在課堂上要通過各種手段幫助學生辨別民族聲樂發展過程中的各種變化，利用歌唱實例分析聲音的變化情況，汲取了哪些科學因素、通過了哪些訓練手段來達到新的效果等等。情境教學法就是在教學過程中，教師有目的地引入或創設具有一定情緒色彩的、以形象為主體的生動具體的場景，以引起學生一定的態度體驗，從而幫助學生理解教材，并使學生的心理機能得到發展的教學方法。情境教學法的核心在于激發學生的情感，是寓教學內容于具體形象的情境之中。在民族聲樂學習的初級階段，教師可以用一些感情色彩比較典型的歌曲為學生建立聲音形象和感情體驗，“在歌唱發聲過程中，內心先有一個正確的聲音模式，然后由大腦指揮發聲器官發出一個這樣的聲音，這主要是用內心視覺、聽覺的選擇，分析了歌唱發聲的活動，然后達到正確的肌肉動態平衡與想要的聲音相一致，做到‘該用的用，不該用的不用’，這就是建立正確的聲音概念的過程，這便是歌唱的思維發聲意識”。［3］比如創作歌曲《延水瑤》《二月里來》《草原上升起不落的太陽》等，讓學生在優美的旋律中學習聲音的圓潤和連貫，在通俗易懂的歌詞中體驗美好的情感和熱情。再用一些歌劇片段如《扎紅頭繩》《北風吹》《數九寒天下大雪》等曲目來體驗劇中人物的內心世界，在劇中情境中訓練表演的能力和綜合藝術修養。到了中級階段，就要學習一些外國歌曲和藝術歌曲，擴大藝術視野，提高技術技巧，提升語言表達能力，增加更復雜的感情體驗和角色感覺。到了民族聲樂學習的高級階段，教師就要選擇適合學生聲音特點的藝術歌曲和歌劇片段來進一步提高聲音的技術性和表現的藝術性，并將二者完美地結合在一起。《萬里春色滿家園》《我為共產主義把青春貢獻》等歌劇選段和《江山》《黃河魚娘》等藝術歌曲都具有相當的技術難度和情感把握難度，要鼓勵學生敢于練習和接觸這些有高度、藝術性表現性強的作品，教師在課堂上要不斷講解歌曲的創作背景和全劇概況，有條件的還可以排練整個劇目來增加學生的角色感，一招一式都按照劇中的人物性格來要求，剛開始也許會不近人意，但經過不斷地學習、練習，最終會達到良好的學習效果。

三、聲樂教學的特殊性

聲樂課堂教學情境中的“師生互動”不僅是教學的手段，更是教育教學活動的重要內容。其目的在于營造一種輕松愉快的課堂氛圍，使每個學生在聲樂課堂教學中，自身的個性得到張揚，同時也能更加透徹地理解技巧中的難點和重點。聲樂教學中的師生互動更為重要，這是由聲樂教學的特殊性決定的。

1．聲樂學科的特殊性

聲樂學習就是一個制造人身樂器的過程。沈湘教授說，“如果你喜歡唱歌，就需要運用歌唱的訓練來重新制造它，使它能夠適應歌唱的需要。”［4］16聲樂教學不是單純歌唱技能的培養和訓練，而是以歌唱為表現形式的綜合人文水平與能力的造就。聲樂是以語言(歌詞)+音樂(歌譜)為基本構成形式，沒有扎實的語言文字理解能力和表達能力，就無法很好地學習聲樂。由于每個人的自身樂器不盡相同，聲部也不同，所以聲樂教學沒有統一的教學計劃，沒有規定的教材，即就是一個聲部，如女高音，也還分為花腔女高音、抒情女高音或戲劇女高音等種類。教師只能根據學生的個體特征制定適合于他的教學方案，既然是個性化教學方案，那么教師和學生之間的配合就顯得尤為重要。教師得根據學生的學習情況隨時調整，直到學生真正掌握了為止。記得有這樣一段故事:著名聲樂教育家周小燕老師在教一個學生唱歌時，由于學生緊張，一條發聲練習怎么做也達不到要求，周老師先后換了四種方法，終于使學生完成了練習。遇到這種情況，有經驗的教師會隨時詢問學生的感受，認真聽學生聲音存在的問題，并采取更有效的方法來調整學生的聲音以達到教學要求，反之，學生也要認真配合教師，正確理解教師的教學用意，努力按照教師的意思做。這里教師和學生思想上的互動要高度一致。

2．聲樂教學語言的模糊性

模糊語言是指帶有模糊性的自然語言，或指語言表達時呈現出的不精確現象，它是自然語言中的一種客觀存在和本質屬性，同時也是一種語用現象。模糊語言由于有其獨特的語義特征、豐富的語義內涵和微妙的語用功能，增強了語言的表達效果。由于被賦予了良好的表現能力，它能和精確語言一樣順利地傳載信息，完成人們思想的交流。合理地使用模糊語言不僅能使語言的表達更為自然、得體，也更能表情達意，并取得更好的實際效果。聲樂教學中有許多語言是無法準確表達的，這個尺度是靠教師的耳朵為標準判斷的。比如說唱歌要放松，那么放松是指精神呢還是指身體呢?放松到什么程度?吸氣打開喉嚨，那么吸氣多少為合適呢?氣吸多了，聲音憋住了;氣吸少了，一句詞沒唱完就沒氣了。另外打開喉嚨，開到什么程度合適呢?開太大，感覺聲音撐著不自然;開小了，聲音又擠了卡了。還有聲音要靠前唱，前是哪里?如果一味地強調靠前，可能會出現聲音扁、尖等現象。所以聲樂教師都使用模糊語言，有經驗的教師模糊語言使用得非常得體、自然，教學效果也是顯而易見的。學生在初級階段有一個適應過程，比如呼吸概念，教師要求其呼吸深一些，要找到下丹田的支點，要用腰腹的力量保持住氣息，要用胸腹式聯合呼吸，其實是讓學生把聲音放下了，用腰腹保持的力量來轉移喉嚨的力量。語言用得比較模糊，但體驗到的肌體運動方法是正確的。隨著學習的深入，學生的想象空間不斷擴大，對各種模糊語言有了自己的體會，師生間的配合度趨于集中。

3．融洽的師生關系

任何課程教學，師生關系的和諧統一都是保證教學效果良好的基本條件。聲樂教學更是一種師徒傳承式的教學模式，融洽的師生關系是保證教學效果的最重要條件。在聲樂學習的漫長過程中，經常出現教師不教某個學生或某個學生不愿意跟某個教師學習的現象，一般會有兩個原因:一是技術層面，教師的教學方法得不到學生的認可或教師認為自己教不了某個學生。一般不認可教師教學方法的學生是因為以前跟其他教師學過，換到新教師這里適應不了;教師認為自己教不了某個學生往往是因為聲部問題或某些特殊嗓音問題。二是情感層面，有些教師喜歡聲音條件好的、有基礎的學生，對這些學生偏愛有加，對待這些學生不僅認真而且授課時間長，甚至“開小灶”;而對聲音條件不怎么好的、沒什么基礎的學生就抱著敷衍了事的態度，課時不保證而且對本該糾正的問題也一帶而過，時間一長，這部分學生對學習失去了信心，不是申請換教師就是借故不上課。其他課程中師生關系不夠融洽最多影響學生的情緒，而聲樂課師生關系不融洽就有斷送學生歌唱生命的危險，所以說聲樂課師生關系好壞是起決定性作用的。

四、聲樂教學中師生互動的方式和內容

隨著時代的發展和教育改革的深入，傳統的只管講只管聽的教學模式逐漸被師生良好互動的模式所替代，無論是聲樂集體課、小組課還是個別課，師生互動已成為課堂教學效果良好的基本保證。那么如何互動?在哪些方面的互動能更有效呢?

1．制定一個學習目標

教師要制定一個合理有效的學習目標，這是聲樂課堂教學情境中師生互動的基礎。所謂合理就是要符合學生的自身學習條件，也就是因材施教。在這個合理的目標指引下，教師圍繞這個目標設立互動的措施，比如練聲的感受、曲目的選擇以及課堂討論的作品等等。每學期安排多少首聽和看的曲目，分析多少曲目，學唱多少作品，大致提供一個范圍，使教學有目的、學習有方向、互動有內容。這樣就能保持學生在課堂上的興奮性和持久性，使得師生關系具有一個雙向的良性互動。

2．制造一種教學情境

溫馨的教室或琴房，里面有鋼琴、有音響，墻上掛著著名歌唱家的演唱照片，鋼琴上擺著綠色的植物和優雅的歌譜，地面一塵不染;教師溫文爾雅，學生彬彬有禮，這樣的情境肯定能使師生融合度很好，是聲樂學習應該有的。“藝術想象是按照藝術家創作意圖來進行的，它的最終目標是形成新的形象。”［2］292。只有在這樣的教學情境下，學生學習的欲望油然而生。這雖然是能夠影響聲樂課堂教學中師生互動的一個外部因素，但它卻體現了一種精神和文化。

3．相互配合，積極適應

教師應該做的不僅僅是單純地教授知識，更重要的是去了解和幫助學生。著名歌唱家迪里拜爾在中央音樂學院學習期間，由于她是維吾爾族，在語言交流、生活習慣等各方面都得到了沈湘教授的悉心照顧，無論課上課下，教師的關心和照顧都化作了她學習的動力，迪里拜爾努力配合老師，積極適應老師的教學思路，后來成了蜚聲世界的歌唱家，這是一起典型的師生相互配合成功學習的實例。

4．角色定位要準確

教師和學生對自身角色的準確定位也是有效進行教學互動的決定因素。現在的教學特征就是“以育人為目的，把課堂還給學生，使課堂充滿生命的活力，使每個學生各得其所地得到發展，創新精神與實踐能力得到充分提高。”教師要成為課堂教學的組織者和引導者，要善于提出問題，引導學生去討論;學生要成為課堂的參與者與探索者，在學習中能夠主動地去探索新問題，對教師組織的討論積極發言，并敢于提出自己的想法，這就形成了一個良性的學習過程。

5．關注與期待

主要是指教師層面對學生的關注與期待。教師在授課時盡量少用“不對”“不許”等詞語來打擊學生的積極性，而是要多給學生一些關注和認可，多用激勵和鼓勵調動學生在聲樂課堂上的積極性，讓學生在潛移默化中找到自信，找到尊嚴。而期待是一種力量，教師對學生的尊重、信任和期待，會使學生朝著教師期望的方向轉變。教師對學生的期望越高，往往達到的效果越好。總之，學生是教育教學活動中的主體，師生間的距離不斷被縮小，互動成為課堂教學的必須。民族聲樂教學更多接觸的是我們的母語文化，在這樣熟悉的情境下教學和學習，身心都沐浴在民族音樂的海洋中，學習快樂和快樂學習應該建立在全方位、多途徑中的師生互動當中去。

參考文獻:

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作者：王新惠 單位：渭南師范學院莫斯科藝術學院