聲樂教學應用論文(8篇)
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摘要：學校的聲樂教學作為學校音樂教學的一部分，本身具有一定的難度和藝術特點，所以學生在學習聲樂時就會遇到相應的阻礙。因此，聲樂教師就要適當的改變聲樂教學方法，使學生能夠輕松愉悅的學習聲樂，要在聲樂教學中實行多樣化教學，吸引學生的注意力，激發學生的學習興趣。
關鍵詞：聲樂教學；多樣化；教學方法
對于未成年人來講，要在短時間內熟練掌握聲樂藝術知識，是一件很難的事情，所以學校開設的聲樂藝術教學要符合學生的心理年齡和心理特征，同時聲樂藝術教學也要能夠吸引學生，使學生對聲樂知識產生興趣，從而有效的完成學習任務。以下則是對聲樂教學的多樣化方式進行了研究。
一、聲樂教學多樣化教學方法存在的問題
（一）聲樂教學設備缺失
由于學校受經濟條件的制約，不能夠引進大量的樂器，像鋼琴、古箏、吉他等樂器學校都非常缺失，因此，學生不能夠直觀形象的了解聲樂中所用的樂器，聲樂教師也不能夠有效的完成聲樂教學，這使得聲樂教學的質量得不到提升。
（二）聲樂教學方式缺乏創新
受傳統的聲樂教學方式影響，大部分的聲樂教師仍采用講授法進行教學，而且聲樂教師認為聲樂教學不是主要課程，所以，聲樂教師在教學方式沒有進行改變和創新，教授給學生的也都是理論性知識，久而久之，學生就會對聲樂教學失去興趣，從而不能積極主動學習。
（三）聲樂教師缺乏與學生之間的互動，課堂氛圍沉悶
聲樂教師由于受到音樂樂器的制約，在課堂上教學中，主要以課本上的知識為主，缺少培養學生的音樂欣賞能力。而且音樂教師在課堂中占據主要地位，忽視了學生的主觀能動性，使得學生不能聲樂教學中充分發揮自己的音樂能力，聲樂教師的這種教學方法也是課堂氣氛死氣沉沉，毫無活力。
二、針對聲樂教學多樣化提出的建議
（一）利用先進的科技進行教學
如果課堂上缺少相應的音樂器材，聲樂教師可以利用先進的科技進行教學，例如：多媒體、錄音機等，聲樂教師可以在教學時，給學生播放相關的視頻、音頻，提升學生音樂欣賞能力，聲樂教師也可以利用多媒體學生展示相關的樂器，播放樂器的聲音，使學生對音樂樂器有基礎的了解，從而在日后聽音樂時能準確的聽出音樂中的樂器。例如：聲樂教學《四季歌》，聲樂教師在教學時可以利用多媒體，播放《四季歌》，讓學生欣賞音樂，然后聲樂教師介紹《四季歌》的作者、樂器、節拍、曲調等，聲樂教師再演示給學生《四季歌》演唱時的樣子，使學生深刻的體會《四季歌》所要表達的情感，然后聲樂教師帶領學生反復的練習。這種聲樂教學方法不但可以使學生提高音樂欣賞能力，也可以激發學生的聲樂學習的興趣。
（二）聲樂教師應培養學生的合作精神
在許多學科中，小組教學一直都是很好的教學方式，小組教學不但使學生團結互助，也使學生通過自己的努力收獲成功的果實。在聲樂教學中采用小組合作的方式，可以彌補學生中存在的不足，聲樂教師也可以節省課堂時間。利用小組教學能讓學生之間相互交流音樂的技巧和經驗，促進學生音樂知識的快速發展，小組教學也可以激發學生良好的競爭意識。例如：聲樂教師要開展一場聲樂合成比賽，這時每個小組就會產生競爭意識，學生就會在小組中練習合唱，研究合唱技巧，學生在演唱時不僅提高自身的音樂水平，同時也提升了聲樂學習的準確率和效率，使學生更加積極主動的表演。
（三）學校應及時引進樂器，使教師能實踐教學
學校應支持對學生聲樂的培養，及時引進聲樂樂器，使學生在學習的過程中可以實際操作樂器，更直觀的感受樂器的作用與意義，聲樂教師也要幫助學生使用樂器，使學生熟練的掌握樂器的基礎知識。例如：在小提琴的演奏方式上，聲樂教師可以在教學中示范給學生，再讓學生動手操作，聲樂教師應教給學生小提琴演奏的基本方法，使學生能夠演奏出一首簡單的音樂。聲樂教師也可以利用已有樂器，讓學生自己演奏，遇到困難時再找教師幫助。
（四）聲樂教師要把聲樂教學與音樂理論相結合
聲樂作為音樂的重要組成部分，自然而然對音樂理論不容忽視，音樂理論對聲樂教學有著重要的意義和幫助。音樂教師在教學的過程中要運用歌唱來表達音樂的藝術行為，聲樂教學需要弄清發聲器官和構造的基本原理，這些音樂理論知識，會使學生在學習聲樂時更加扎實，有效的把音樂理論與聲樂教學融合在一起，可以使學生學到更多的音樂知識。例如：聲樂教師在教學時結合課本知識和有趣的教學方式進行教學，知識與實踐相結合，激發學生的學習興趣，聲樂教師在教學生合唱時，可以采用游戲的方式教學，把知識理論融合在學習中，寓教于樂，使學生能夠在越快的環境中輕松的學習聲樂知識?？傊晿方虒W采用多樣化的教學方式，才可以激發學生學習興趣，當學生對聲樂知識產生興趣時，自然而然的主動學習聲樂，而且學生在聲樂的學習中也可以提高自身的音樂水平。因此，聲樂教師要重視對學生聲樂知識的培養，聲樂教師要利用更多有趣的、新穎的教學方式，吸引學生的注意力和激發學生的學習興趣，聲樂教師在教學時要使學生感受到聲樂之美，讓學生積極學習聲樂，從而為未來的音樂之路打好基礎。
參考文獻：
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作者：翟燕敏 單位：河南省民政學校
第二篇：大學聲樂教學與合理性教學方案研究
【摘要】近年來，隨著教育制度的不斷改革，各大高校對大學生的教學方式也進行了改革與創新。在本文中，筆者根據自身的實踐經驗并結合對大學聲樂教學的調研，對大學聲樂教學的現狀與問題進行了詳細的分析，并對大學聲樂教學的合理性教學方案進行深入的研究與探討。
【關鍵詞】大學聲樂；教學現狀；合理性教學；方案
一、大學聲樂教學的現狀與問題
（一）大學聲樂教學方法有待改善
一直以來，在大學的聲樂教學中，各大高校都是采用傳統的效仿藝術類院校的教學方法，同時高校教學中的聲樂實踐也是效仿藝術類教學的實踐方法。然而，藝術類院校的聲樂教育與普通大學中的聲樂教育的發展要求與方向具有顯著的差異，如果只是單純地效仿藝術類院校的教學方式，大學聲樂教學只會事倍功半。所以，各大院校應該對聲樂教學的方法進行改革與創新，進而更好地促進大學聲樂教學目標的實現。
（二）大學聲樂教學內容不合理
大學作為培養人才的基地，其培養出來的人才應該是符合現代化要求的具有較高綜合素質的復合型人才。大學生在大學中不僅僅要學習過硬的專業知識與技能，并且應該得到綜合素質的顯著提升。然而，如今大學還仍然運用傳統的教學內容，使得學生聲樂教育的素質培養嚴重受阻。由于我國現代化教育制度的改革與完善，大學中的聲樂教育也應該順應時展的潮流，對教學內容的合理性進行完善，進而促進大學生綜合發展。
（三）大學聲樂教學關聯性不足
由于現階段普通大學的聲樂教學模式仍然照搬藝術類院校的教學思想與教學模式，使得教師在進行聲樂教學中過度重視對聲樂專業的深度挖掘，卻忽視了聲樂與學校其他課程的關聯性。而且在大學中教授聲樂課的教師大多數都畢業于藝術院校的聲樂專業，對于大聲聲樂的教學往往只重視專業知識的教育，對于關聯性課程的教學知識涉及較少。因此，在進行大學聲樂教學過程中，大學生就很容易認為聲樂是一門獨立性的專業，教學課程枯燥無味，使得其對聲樂專業學習的積極性大大降低。假如能夠使聲樂與其它學科相結合，就會調動學生學習的積極性，達到良好的聲樂教學效果。
二、大學聲樂教學的合理性教學方案
（一）確定科學的聲樂教學目標
在大學中對于聲樂教學目標的科學確定是決定聲樂教學質量的首要因素。教育者應該對教學目標進行準確的定位，根據學校的實際情況對其進行合理的定位。主要的教學目標不但要涉及對學生聲樂能力與素質的培養，而且要以聲樂素質的教育帶動學生綜合素質的教育。因此，教育者應該確立培養綜合素質人才的目標，應該把大學聲樂教學與整體的教學體系進行合理的結合，在提高學生聲樂欣賞與表演能力的同時，增強學生對事物的審美能力。
（二）對聲樂教學模式進行改革與創新
在制定聲樂教學方案的過程中，應該確保社會價值取向的合理性。同時應該結合多種教學模式，主要包括一對一教學、交流課、集體課等，進而創造出共同學習共同進步的良好教學氛圍。比如：教師在進行交流課教學時，對學生進行分組使其進行交流學習，也可以將多樣化的課程進行結合教學，使學生對聲樂有更加深入的理解與記憶等。
（三）強化對聲樂教師的培訓
教師作為教學中的引導者，其專業知識與綜合素質對聲樂教學效果具有直接的影響。各大高校聲樂教師應該加強彼此之間的溝通與交流，同時院校應該給予足夠的資金支持，開展聲樂交流活動，為教師提供一個良好的交流學習的機會與平臺。比如：統一院校的聲樂教師可以互相聽課，就彼此的教學方法與經驗進行交流，從而達到資源共享的目的。
（四）加強對聲樂的實踐教學
教師在進行聲樂教學時，應該鼓勵學生進行聲樂實踐能力的培養，鼓勵其進行原創，促進其進行積極的聲樂思考，同時鼓勵學生多參加與聲樂有關的社會實踐活動，比如：鼓勵大學生去小學進行聲樂教學，組織學生去敬老院以聲樂表演的形式探望老人等。
三、結論
綜上所述，隨著社會經濟的迅速發展，人民生活水平的逐漸提高，對于藝術的追求也在不斷的進步?，F階段，聲樂藝術普遍存在于社會與人們的生活中，各大高校對于大學聲樂教育也越來越重視。在大學聲樂教育中，為了提高聲樂教學的效率，大學聲樂教學負責人員應該做好確定科學的聲樂教學目標、對聲樂教學模式進行改革與創新、強化對聲樂教師的培訓以及加強聲樂的實踐教學等工作，同時還應該緊跟時展的潮流，不斷地對大學聲樂教學的方案進行改革與創新，進而提高聲樂教學的效率，促進其特殊社會價值與意義的實現。
參考文獻：
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作者：胡俊賢 單位：集寧師范學院音樂系
第三篇：聲樂教學改革中學生倫理價值觀的培養
摘要：倫理價值觀是世界觀、人生觀、價值觀的集中體現，是一個人德行的具體表現。在聲樂教學中，通過對中國民族歌劇的排演，融入中華民族傳統倫理價值觀，讓大學生能更好的接受華夏傳統倫理道德的洗禮，得到專業的提升和精神的升華。
關鍵詞：教學改革；倫理價值；民族歌劇
隨著社會飛速發展，我國國民素質發生了翻天覆地的變化，中國人的傳統倫理價值觀也受到了極大的沖擊。同時，在社會轉型的大背景下，社會上充斥著倫理失范現象，風氣淪喪的狀況，嚴重影響了社會的正常有序的發展以及人民群眾思想文化生活，對當代中國人倫理價值觀的研究極為必要。近日，在我院音樂廳舉辦了一臺由本人的學生擔綱演出的“中國民族歌劇經典唱段音樂會”。音樂會分別上演了《傷逝》、《野火春風斗古城》、《原野》、《白毛女》、《江姐》等著名歌劇中的經典唱段共15首。通過學生們的演唱，可以看出其扎實的基本功和深厚的駕馭作品的舞臺藝術實踐能力，這既展示了教師的教學成果，也為音樂表演專業試點改革項目的開展推波助瀾，更為音樂中蘊含的倫理價值高度體現添磚加瓦。下面本人將從音樂倫理的角度對本次音樂會進行評析和總結。
一、培養民族原創歌劇傳承者，弘揚抗戰音樂倫理精神
民族歌劇得以傳承和繁榮，離不開下一代。在我校開始成為湖南省曲藝家協會“大學生曲藝人才培養基地”之際，舉辦中國民族歌劇經典唱段音樂會無疑是應景應時的。此外，創排新劇目，從舞臺歷練、形象氣質、性格特點以及倫理思想等方面實施青年演員定向培養，這個過程中對于學生認識、理解和弘揚中國民族歌劇經典唱段中所涵蓋的百折不撓、不畏艱險、艱苦風斗、自力更生、尊老愛幼、熱愛和平、堅持正義的偉大倫理精神起著潛移默化的作用，學生們在念、唱、演中不僅是追求“藝精”，更難得的是“崇德”。比如音樂會上的作品《紅梅贊》選自歌劇《江姐》，表現的是：1948年春，全國解放前夕，中共地下黨員江雪琴江姐不幸被捕面對敵人的種種酷刑，江姐正氣凜然，義正嚴詞地痛訴敵人。最后慷慨就義。學生在表演這個作品時把江姐沉著堅定、勇敢機智的品質展現得淋漓盡致。又如《白毛女》，是1940年代抗日戰爭末期在中國共產黨的解放區創作的一部具有深遠歷史影響的文藝作品，其中的經典唱段《北風吹》、《扎紅頭繩》、《貼門神》等，緊扣“舊社會把人變成鬼”的慘況下，八路軍來后“新社會把鬼變成人”的主題。學生在表演這個作品時通過肢體語言形象體現勞動人民的反抗意識，以鼓舞人民的斗志，去爭取抗戰的最后勝利。這就體現了音樂的倫理價值和中國民族歌劇經典唱段之倫理價值的時代傳承。
二、分享音樂倫理價值的永恒哲理，踐行社會主義核心價值觀
民族歌劇的傳承和繁榮離不開新生代觀眾，歌劇和高雅藝術的觀眾群需要長期監理。本次中國民族歌劇經典唱段音樂會以歌劇演唱作為主要演出形式，包括：演唱、臺詞、形體等等表演形式。以民國到抗戰時期的歌劇題材作為主要的演出曲目，音樂會集白毛女、楊白勞、江姐、韓英、楊曉冬、金環、金子、虎子、涓生、子君等著名的人物，有體現青年男女的愛情、有體現父女和母子深情、有歌頌革命烈士的錚錚傲骨忠誠。節目形式多樣，內容豐富，滿足了師生觀眾對民族經典歌劇的文化需求，對歌劇的傳統性、藝術性、審美性、時代性的欣賞認知。音樂會上演的歌劇《洪湖赤衛隊》、《江姐》、《原野》、《傷逝》、《阿詩瑪》等經典唱段全程回歸歷史，情景再現，突出了愛國的主旋律。這從學院而言，分享了音樂倫理價值的永恒哲理；就個人而言，踐行了社會主義核心價值觀。音樂會所立基的民族歷史，所堅持的專業操守，內含社會主義核心價值觀“富強、民主、文明、和諧”的要求；音樂會所追求的文化繁榮，所致力的藝術進步，內含社會主義核心價值觀“自由、平等、公正、法治”的取向；音樂會所呈現的民族元素，所流露的民族信仰，內含“愛國、敬業、誠信、友善”的準則。
三、以經典切入探求倫理深入人心，追求“樂以教和”的聲樂效果
音樂會需要從歌劇所屬時期的倫理背景，倫理精神，倫理價值的傳承幾個方面考慮，如此表現出來的人物和情節才能拒絕形式，深化主題。本次音樂會在舞臺的演繹充分考慮到觀眾熟識度的問題，以經典切入探求倫理深入人心，追求“樂以教和”的聲樂效果，讓學生學會做人與做事，學會心懷感恩，在責任和奉獻中最求真理。學生通過完成《洪湖水、浪打浪》、《青松林內紅旗揚》、《繡紅旗》唱段，領悟革命浪漫主義情懷和樂觀主義精神；通過演繹《啊，我的虎子哥》、《我是你，你是我》、《北風吹》、《扎紅頭繩》等唱段領悟了人間大愛；通過演唱《一抹夕陽》、《紫藤花》、《馬鈴兒響來玉鳥兒唱》等唱段感受傳奇色彩的魅力；通過表演《永遠的花樣年華》、《不能盡孝愧對娘》、《娘在那片云彩里》等唱段體會對侵略者的仇恨，對黨的光輝和母親的深沉的愛戀。從整體來看，整臺晚會的倫理傳播性已經成為最大的特色和最讓人值得深思之處。
四、結語
我國的高校正處于中西文化交融的潮流之中，學生之間的傳統倫理價值觀也逐漸的弱化，中西方文化的碰撞導致學生們受西方文化影響已經大過我國傳統文化，這是一個不良的信號。而處于中西方文化最前沿的音樂生，也就更加深的陷入這個漩渦了。借著教學改革的浪潮，試圖通過對中國民族歌劇的排演，逐步在學生中引入中國傳統倫理價值觀念，讓學生更好、更加真切的深入我國傳統倫理道德文化，得到專業和心靈的雙提升。從而更好的傳承和發揚我國傳統倫理道德價值觀。
作者：劉華波 周勇 單位：湖南城市學院音樂學院
第四篇：高職聲樂教學多樣性研究
摘要：在本次聲樂教學的多樣性探討中，筆者主要對科爾沁地區高職聲樂教學中的問題進行總結和分析，對聲樂多樣化教學方式進行探索，以達到學生可以兼顧學習多種音樂演唱風格的目的。
關鍵詞：科爾沁地區；高職聲樂；教學多樣性；方法探究
為響應新課改的要求，聲樂專業的學生將不再拘泥于單一演唱方式的學習上，而是以興趣作為學習演唱方式的唯一標準，這就要求教師要因材施教，要根據學生的興趣以及自身條件對其進行音樂的授課，讓學生在同一時期學習不同種類的音樂，進而提高學生對音樂的敏感程度、分辨能力以及靈活運用的能力，從而提高學生對音樂的掌握程度。
一、高職院校聲樂教學中的問題分析
（一）聲樂教學的方式方法較為單一
聲樂是一個具有較強針對性以及靈活性的一門課程，因此在聲樂的教學中也更加注重學生的個性化發展，這種重視所帶來的好處就是能夠讓學生更好地掌握好聲樂課堂中教師所教授的知識，讓學生的學習效果明顯提升。但是，在實際的聲樂教學中，教師很難對學生進行分層次的教學，不會因為學生之間的差異而作一些改變，而學生對教學的掌握程度卻各不相同，接受能力強的學生會覺得教學內容很好掌握，接受能力中等的學生會認為吸收良好，而接受能力較弱的學生就會覺得教師的要求較高，而自身也不能夠很好地完成教師的作業要求。
（二）聲樂教學在內容選擇上不夠豐富
聲樂的教學內容上匱乏也是現階段聲樂教學中的問題之一，由于在聲樂的教授中，美聲以及民族的唱法是沒有共同性的。因此，在聲樂的課堂教學時，也是將民族和美聲進行分開授課，由于這兩者之間在演唱方式以及培養方向上都不相同，故而，在進行聲樂的授課時，難免會出現單一化、標準化的授課，這樣就會讓學生的音樂表現以及藝術創作受到一定程度的限制。而民族和美聲唱法是具有一定程度的共同性的。例如：呼吸位置的共同性，美聲唱法講究“胸腹式呼吸”，而民族唱法講究“丹田之氣”，其實兩者的呼吸位置是一樣的，都是深呼吸；聲音連貫的共同性，無論是美聲唱法還是民族唱法，都講究聲音的流暢性，都忌用擠卡喉嚨的演唱方法；高位置聲音的安放共同性，即有音量，能夠變化自如；心理因素的一致性，無論是哪種演唱方式都需要以積極、興奮、向上的心理狀態作為發生的支撐，都需要聲情并茂、身臨其境地進行藝術的表演。
（三）聲樂教學的理論基礎課過于西方化
聲樂教學的理念基礎過于西方化也是大多數音樂學院在教學過程中的通病，學生在學習聲樂的基礎理念時，所接觸的理念大多是較為西方化的理念，無論是試唱練耳、和聲，還是樂理、曲式以及基礎課的學習，有關民族音樂知識方面的學習很少，這就使得學生在音樂的賞析以及音樂的創作上都較為偏向西方化，對民族音樂理論性的知識在認知上容易出現偏差，在民族音樂的演唱以及創作上也容易出現掌握不純熟的現象。
二、高職院校音樂多樣化教學方式探討
（一）聲樂教學觀念要轉變
針對以上聲樂課堂教學中的問題，教師首先要在思想意識上進行轉變，才能夠從根本上解決課堂教學中的問題。教師要改變聲樂教學中的傳統觀念，時常接受思想的進修，在觀念上解除傳統教學思想對課堂教學的影響；要多與學生溝通，切實掌握學生的思想以及學生的特點，進而更好地進行因材施教；要多了解國內外的音樂動態，以此來使聲樂教學更具有前沿性，更好地與世界接軌；要讓學生接觸更多類型的音樂，并讓學生嘗試的進行學習，以此來讓學生發現音樂的魅力所在，為多個音樂類型的授課打下基礎。
（二）創新聲樂的唱法
本院現有的師資大多是在歐洲音樂體系培養下培養出來的音樂人才。因此，其文化視野難免會居于一偶，更要培養學生的創新意識，使學生能夠創新出一個新型的音樂。例如：在進行民族唱法授課的同時講解一些美聲唱法，讓學生能夠很好地掌握兩種唱法之間的不同，以此來加強學生對民族唱法以及美聲唱法的區分，學好聲樂。最后，教師在聲樂教授的過程當中，要更加的注重音樂多元文化的發展，然后在探究出適合本土特色的聲樂教學模式，以此在優化民族傳統聲樂教學的基礎上更好地發展自己。
（三）開設聲樂特色班
開設一個具有本土特色的聲樂班也是一個好方法，在特色聲樂班中，充分發揮地域的特點以及地方的特色，將科爾沁地區民族的音樂代入到課堂中來，以此來突出科爾沁地區唱歌的特點，更好地挖掘出科爾沁地區民歌的演唱風格以及唱歌特色。如：在內蒙古大學藝術學院，開設了蒙古族特色班“長調班”和“科爾沁民歌班”，不僅傳承了蒙古族傳統音樂文化，并且取得了很好的藝術效果和社會影響力?？茽柷叩貐^高校應發揮自身音樂文化的優勢，創設如：“科爾沁民歌班”或是“胡仁•烏力格爾說唱藝術班”。立足本地區，發揮自身的民族特色和優勢。這樣，即傳承了民族優秀音樂文化，擴大了社會影響，也會加快學院的發展壯大。
三、結語
教師可以增加聲樂教學的多樣化，轉變聲樂教學觀念，以從根源上解決聲樂教學的單一性，通過多種風格演唱方法的教學模式為學生提供多個學習聲樂的渠道；創新聲樂的唱法，打破唱法之間的壁壘，以多種聲樂演唱的學習來增強學生的創新意識，為其今后的聲樂學習奠定堅實的基礎。
參考文獻：
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作者：張瑞紅 單位：內蒙古科爾沁藝術職業學院
第五篇：聲樂教學中視唱練耳的重要性
摘要：視唱練耳是音樂教育的基礎課程，不論是學習聲樂，還是學習器樂，視唱練耳能力都是必備的。尤其是在聲樂學習中，視唱練耳是重要的學習手段，不論是識記歌詞，還是哼唱旋律，都離不開視唱，因此可以說，練習和演繹一首聲樂作品，實質上就是視唱若干個樂句。因此，在聲樂教學中，教師要認識到視唱練耳的重要性，而且要充分發揮其作用和功能，幫助學生更高效地掌握聲樂演唱技巧。
關鍵詞：聲樂教學；視唱練耳；重要性
進行視唱練耳訓練的主要目的是提高學生的聽覺辨音能力，能夠辨別出高低音、長短音，以及樂曲的調式、節拍、音色等，有效的訓練能夠提高學生的讀譜能力，增強他們的音樂記憶能力，進而使學生在豐富音樂語匯的同時提升音樂感知力。大致來看，聲樂教學可以分為發聲練習和作品視唱兩個環節，不管是哪一個環節，視唱練耳都是不可或缺的訓練。因為音樂是聽覺藝術，主要是通過聲音來傳達情感、塑造音樂形象，進而使聽眾獲得美的享受，所以，聲樂表演者要有敏銳的聽覺，要能夠準確把握老師的范唱，或者他人對聲樂作品的演示，要能夠辨別出自己訓練中的不足，而這些都需要視唱練耳訓練作基礎。在本文中，筆者就將具體談談視唱練耳在聲樂教學中的重要性。
一、有助于學生養成良好的發聲習慣
古語云：“不積跬步無以至千里，不積小流無以成江海?！弊鋈魏问虑槎夹枰獜淖罨A開始，都要踏踏實實走好每一步，就像“萬丈高樓平地起”。在聲樂學習中，養成良好的發聲習慣，也應當遵循循序漸進的原則，從易到難、由淺入深，每天都堅持進行基本的音階、音程訓練。發聲習慣關乎到聲樂學習者以后的演唱技巧的掌握情況，以及演唱水平的高低，要求學習者改變日常生活中的發聲習慣，變成符合歌唱的發聲習慣，并將這種良好的狀態保持下去，這樣才能夠更好地演繹聲樂作品。事實上，視唱練耳訓練中也包含著發聲練習，首先，學習者在視唱時要做到喉嚨打開，并能夠穩定住喉頭，以便發出的聲音穩定、流暢；其次，視唱練耳訓練需要學習者恰當地運用共鳴體，使聲音圓潤、飽滿、動聽，而且具有穿透力；再次，在視唱訓練中，學習者需要通過提高唇、齒、舌等部位的靈活性和配合度，以便能夠生動而完美地表達音樂作品的內容和情感，而這離不開字、聲結合的練習。視唱練耳訓練中，不管是音階、音程等基礎訓練，還是對音準、氣息、共鳴的準確運用，都能夠幫助學習者了解和熟記歌唱發聲器官的準確部位和功能，而且在反復的視唱練耳訓練中，學生也能掌握發聲的基本原理和歌唱規律。因此，我們說，視唱練耳訓練能幫助學生掌握正確的發聲技巧，有助于他們形成良好的歌唱發聲習慣。
二、有助于提學生的高音樂的感知力
音樂作品的傳達要依靠聲音、聽覺和感知力，其中，聲音是具體的，是物理現象，聽覺是生理活動，而感知力是心理活動。具體來說，音樂感知力就是人的聽覺器官在聆聽了音樂的聲音后，在頭腦中形成的直接反應，包括對樂音的高低、強弱、長短、音色等的感受和辨別，以及對樂曲的調性、結構、節奏、曲調的辨別等。提高學生的視唱練耳水平，需要以大量的音響為依據，而且要通過反復的聽、唱、記訓練來培養和提高學生的音樂感受能力。這些能力不僅包括音高、調式、和聲、節奏等方面的感受，還包括對音色、音強、曲式結構、節拍、速度，以及情感的把握，即對聲樂作品的藝術感受。因此，在培養學生視唱練耳能力的過程中，也融入了對學生音樂感知力的培養，因為，音樂感知力雖然要依靠先天條件（音樂天賦），但最重要的還是要通過后天的訓練，因此，視唱練耳訓練的過程間接促進了學生的音樂感知力的提高。
三、有助于培養學生的音樂記憶力
記憶力在聲樂學習中有著不可替代的作用，尤其是聽音記譜時，學習者需要在聆聽一條旋律后，確定其節拍、節奏、音高，而這離不開記憶力的幫助。因此，在聲樂教學中，教師需要加強這方面的訓練，而視唱練耳訓練正好能夠幫助學生增強音樂記憶力。比如，教師可以選擇一些視唱曲目，先讓學生視唱幾遍，然后讓他們試著背唱，并要求他們能夠準確寫出來，這樣，背唱與背寫相結合，既能夠訓練學生的記憶力，又能夠提升他們的樂感。聽記旋律是視唱練耳訓練中的重要內容，能幫助學生提高記憶力，有助于訓練學生節奏感、音高感、調性感，以及讀譜和寫譜能力，也有助于提高學生的內心聽覺能力。旋律聽記包括模唱和聽寫兩個部分，模唱是指讓學生對聽過的旋律進行模仿練唱，其目的是培養學生的音樂表達能力和記憶力，以及音樂感受力；聽寫是指讓學生將聽過的旋律記錄下來，訓練的目的是培養學生的記譜能力和音樂記憶力，在一定程度上能夠幫助學生夯實音樂理論基礎。通過反復的聽記旋律訓練，學生能夠在較短的時間內準確的記憶和模唱旋律、背寫樂譜，這是視唱練耳課程中的重要部分，也是聲樂學習中的技術難點，所以，在聲樂教學中，視唱練耳訓練有助于培養和提高學生的音樂記憶力。
四、有助于提高學生的音樂表現力
聲樂作品是以樂譜的形式記錄下來的，這種聲音符號本身并不能使人獲得審美體驗，必須通過表演這個中間環節，聲樂作品才能傳達給受眾。將譜面上的音符變為富有生命的實際音響，這是一個“再創造”的過程。其中具有決定意義的因素是表演者對樂譜的表現能力。音樂表現的依據是對音樂的解釋，也可以說是“識譜”的問題，主要涉及對音樂作品的藝術風格、表現特色、創作方法以及結構、力度、速度、演奏法等各方面的了解程度，這方面的能力必須是在對音樂基礎知識的學習和不斷提高對藝術修養、鑒賞水平的過程中逐漸獲得。因此可以說，音樂表現力就是善于精確表現自己對音樂作品的理解。它以高超的演奏、演唱技巧為前提，以出眾的表演才能為基礎，以敏銳的音樂聽覺和優異的音準為保證。視唱練耳的訓練能夠使學生積累豐富的音樂詞匯，擴大音樂視野，同時在音樂形式和載體、風格與審美情趣等方面，也能夠獲得較多的感受和較深的理解，音樂的鑒賞力就自然隨之提高。另外，視唱練耳中的許多著名小品、優秀民歌，以及一些富有藝術性的技巧練習曲都能以清醇甘美的旋律給學生以最直接的美感，而這種美感正是日后他們從事聲樂表演的靈感來源?？傊?，視唱練耳作為一項基本的音樂技能，在聲樂學習中有著非常重要的作用，作為高校聲樂教師，我們要遵循理論聯系實際的教學原則，使學生在視唱練耳訓練中融入理論知識，并使所學知識在練唱的過程中得到鞏固，這樣才能夠讓學生提高視唱練耳水平，并使其作用在聲樂學習中有充分發揮。
參考文獻：
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作者：高劍霞 單位：蘭州城市學院音樂學院
第六篇：聲樂教學中可視性聲樂教學法研究
摘要：科技的發展帶來了教學方法的變革，可視性聲樂教學法作為一門新興的聲樂教學方法，通過對新技術的運用，在思想觀念和教學手段上突破了傳統聲樂教學的桎梏，為聲樂教學帶來了多元化的發展。文章通過闡述可視性聲樂教學法的主要內容和特點，以及傳統聲樂教學法的局限性，分析了可視性聲樂教學法在教學實踐上的應用及其有效性。
關鍵詞：可視性聲樂教學法；聲樂教學法；具體應用；有效性
一、可視性聲樂教學法
聲樂教學作為一門藝術教育的學科，是培養學生歌唱技巧的主要手段，在教學方法上不同于其他自然社會學科，具有其特殊性。具體來說，可視性聲樂教學法是建立在解剖學、物理學、運動學原理上，用透視概念將人體的發聲器官的歌唱運動狀態用三維動畫的形式展示出來，并且這一教學方法對聲樂教學中一些難以理解的部分，如腹腔和胸腔不同氣壓狀態下的運動狀態，橫膈膜的運動狀態等部分能夠運用三維動畫的表現形式模擬出歌唱咬字、發音時生理部位的運動，實現了聲樂教學由外到內的“可視性”。
二、傳統聲樂教學模式的局限性
一方面，傳統聲樂教學要求聲樂教師具有很強的語言表達能力。在以往的聲樂教學中教師的語言既要合乎邏輯，又要顧及到學生的認知能力，才能使學生快速準確的掌握知識和技巧，然而聲樂教學往往需要一些專業化的教學用語，這使得教師在教學過程中會過分強調自我體驗，而讓學生莫名其妙，弄不明白。另一方面，傳統聲樂教學使學生很難把握情緒、情感與歌唱技巧的關系。音樂是最富有感情的藝術，叔本華曾經對情感與音樂的關系有著精彩的論述:“音樂決不同于其他藝術，其他藝術只是觀念的復寫，觀念不過是意志的對象化而已。音樂只是意志本身的復寫，這就是音樂為什么能夠有力的透入人心的原因。”對于每個聲樂學生來說，豐富的感情都是最重要的心理品質。
三、可視性聲樂教學法在教學實踐中的應用
1.可視性聲樂教學法為聲樂教學提供了一個科學系統的教學模式。這一教學模式由淺入深，由易入難，能夠在很大程度上減少教師教學過程中的隨意性,縮小由于接受能力不同導致的學生間的差距。
2.可視性聲樂教學法將聲樂學習中必須主觀理解的內容以客觀的形式加以展示，不僅使教師可以將自己的歌唱發聲感受及處理歌曲的經驗方法以具體直觀的形式向學生闡述，而且也使得不同水平的學生可以輕松掌握歌唱的發聲基礎和技巧，這無疑能減少聲樂教學的難度，降低聲樂學習的門檻。
3.可視性聲樂教學改變傳統聲樂教學教師“口傳心授”這一單一的教學模式。區別于傳統聲樂教學一個老師只能一次帶幾個學生的教學模式，可視性聲樂教學法可以通過運用多種多樣先進的教學手段，實現一個聲樂教師對一個音樂班級進行集體授課。在授課過程中，對聲樂學習的每個階段都有對應的圖解和動畫演示軟件，方便學生課下自學。
4.可視性音樂教學法在實際教學過程中更注重對學生音樂情感的培養。由于教學模式的系統化，可視化聲樂教學使得學生在每個聲樂學習階段都可以有一個具體的學習訓練目標。在完成每個小目標的過程中，聲樂教師可以更好的培養學生的音樂情感，使學生能將理智的思考寓于感情的體驗中，將聲樂學習變成一個輕松、愉快的過程。
四、可視性聲樂教學法在聲樂教學中的有效性
1.可視性聲樂教學法以其客觀化的優勢，彌補了傳統聲樂教學的不足。傳統聲樂的教學方法，帶有很強的主觀性，缺少一個特別明確的標準。比如在師生平時的練習過程當中，老師說學生的音偏高或偏低了，這種要求的不確定性，會導致學生對老師提出的要求很難做到準確的調整，從而直接導致教學結果的“模糊”。對于聲樂專業來說，它不同于其他的專業，有其自身的特殊性，而且它所面對的教學對象，是以人作為單位的個體，而且每個教學對象的差異性比較大，這就使得老師在教學的過程中往往采用一對一的小課教學方式。也正是這種教學模式，產生了“千差萬別”的教學方法和“主觀色彩”濃厚的教學過程。這種帶有“主觀色彩”的教學方式在實際的教學過程中，有利也有弊，這里所指的“利”與“弊”也就是我們平常所說的傳統聲樂教學方法帶來的“正向效應”和“反向效應”。如果將傳統教學的優勢與可視性聲樂法相結合，將會起到錦上添花的效果；如果傳統的聲樂教學方法在平時的訓練過程中顯露出它隨意性的弊端，那么可視性聲樂教學法可以發揮其客觀化優勢，彌補傳統聲樂教學中的不足。
2.可視性聲樂教學法以其情景化的教學方式，提高學生對聲樂作品的學習能力。在傳統的音樂教學過程中，老師擅長將平日生活里一些對唱歌有幫助的動作或者感覺，放在聲樂的訓練之中，以此來啟發學生，讓學生去感受。通過這些感覺，體會科學的發聲狀態，從而達到聲音訓練的效果。但是這種教學方法忽視了教學對象的個體差異性，每個人的身體感受能力和學習能力是不一樣的，對所有學生全盤采用同一的方式進行訓練，很難達到理想的效果。但是可視性聲音教學法不同于以往的啟發式感知教學法，它通過播放一些Flash動畫和音樂伴奏，來引導學生，使學生仿佛置身于動畫情景當中，有種身臨其境的感覺，這種方式增強了歌唱者的心靈感知度，能夠更好的把握作品，表達作品。
五、小結
可視性聲樂教學方法作為一種聲樂教學的新形式，在聲樂教學中得到了廣泛的運用。它利用其自身的優勢，彌補了傳統聲樂教學的不足，而且可視性聲樂教學方法與現代科學技術相結合，突破了原有的感知式的教學方法，利用情景化模擬，增強歌唱者的心靈感知度，提高學生對聲樂作品的學習能力和感受能力。
參考文獻：
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[3]徐玉蘭.聲樂教學中歌唱的生理與心理及其相互關系.湖南師范大學,2006年.
作者：張燕 單位：蘭州城市學院音樂學院
第七篇：聲樂教學中的心理互動效應研究
摘要：在聲樂課程的實際教學過程中，老師和學生都是十分重要的因素。一般認為，教師是聲樂教學活動的先導，學生是聲樂教學活動的主體，聲樂教學活動的最終目的在于通過傳授演唱藝術的技能技巧實現教化育人。聲樂教學中，教師應該從授課內容和學生認知特點出發，積極合攏地運用心理互動效應，對學生進行正確的引導，讓學生以積極、樂觀的心態投入到課堂學習中，以提高實際教學效率和學生的演唱水平。
關鍵詞：聲樂；教學；心理互動
教學活動不是教師的獨角戲，而是需要教師和學生的共同參與。聲樂教學既具有教學活動的共性，也具有各自的特性。作為藝術教育、美學教育的重要分支，聲樂教學需要教師和學生通力合作，共通調動課堂氣氛，增進學生的演唱技巧。一直以來，筆者都認為聲樂演唱可以分為兩個方面來理解，分別是“外在表現”和“內在表現”。外在表現是指在演唱歌曲的過程中，演唱者身體各部分肌肉、肢體的協調運作；內在表現是指演唱者在演唱歌曲時的心理活動，是來自于靈魂深處的與原作者的感情交流。本文在立足實踐教學經驗和分析有關研究資料的基礎上，對聲樂教學中心理活動的互動效應進行了分析，積極探究促進互動教學的方法和策略。一般來說，聲樂教學中的心理互動效應主要可以分為合作性心理互動效應、對抗性心理互動效應以及競爭性心理互動效應等。在下文中，筆者對合作性心理互動效應、對抗性心理互動效應以及競爭性心理互動效應這三種聲樂教學活動可能出現的心理互動效應進行了闡述和分析，并為廣大聲樂教師提供了指導建議。
一、合作性心理互動效應
顧名思義，所謂合作性心理互動效應是指聲樂教師與學生之間，學生與學生之間相互合作、相互配合所產生的心理互動效應。合作性心理互動效應以教師與學生間、學生與學生間的行為配合為基礎，團隊內部的認識目標和行為目標相同或接近。從某種程度上看，聲樂教學可以看做一種情感教學，教師在教授聲樂作品，學生在演唱聲樂作品時都應該灌注自身的思想感情，且不同教師、不同學生對同一部作品能夠表現出相同或不同的思想感情。教師進行聲樂教學的目的是激發、啟發學生的思想感情，幫助學生體會聲樂作品的深刻內涵。作為學生，應該及時的將思想感情反饋給教師，以達到預期的教學目的。此外，教師也應該從學生反饋的思想情感中，不斷總結現有教學方法的優勢和不足，不斷改進和完善聲樂課堂的教育教學方法。本文的建議是，聲樂教師在教學活動中，應該正確看待合作性心理互動效應，以積極、健康的心態展開聲樂教學，用親切、動人的語言來激發學生的情感共鳴，實現與學生的心靈相通，由此產生良性的、和諧的課堂心理互動。
二、對抗性心理互動效應
聲樂教學的專業性和技術性都很強，在教學過程中，聲樂教師與學生面對面的交流，這樣有助于聲樂教師能夠隨時隨地的接受到學生的反饋信息。因此，在聲樂教學過程中，應該避免或減少教師或學生任何一方的消極心理所帶來的對抗性心理互動，減少對聲樂教學的不良影響。在課堂上，聲樂教師應該積極調動學生融入課堂、參與教學的積極性，給予學生心靈上的引導。課堂互動不能僅僅局限在小組討論、師生互換等局限性，更主要的是讓所有學生全身心地參與到教學活動中去。在聲樂教學的實際過程中，教師應該發現學生的歌唱欲望，并積極地加以利用，這是產生心理互動的基礎和前提。如果學生能夠在教學活動中表現出非常強烈的歌唱欲望或表現欲望，教師能夠準確發現并加以正確的引導，就能夠有效地活躍氣氛，使學生們從被動聽講的角色中解放出來，積極主動地參與到教學活動中，最終實現教與學的心理互動，由此展開師生共建、和諧相處的良性循環。
三、競爭性心理互動效應
競爭性心理互動效應也是聲樂課堂中心理互動效應的常見類型。受到教師數量、開班方式等因素的影響，通常是一位聲樂老師同時給兩個，甚至是更多的學生上課。由于學生的數量大于聲樂教師的數量，這就增加了學生間的競爭意識。此外，教師在對某一位學生的演唱水平做出評價時，也會激發不同學生間的競爭性心理效應。作為聲樂教師來說，這種競爭性心理效應并不需要特殊關注，但也一定要采取間接的方法對學生的競爭性心理互動效應進行正確引導，防止誤入歧途。本文認為，適當估計學生們的這種競爭性心理效應，能夠促進學生們勤奮練習，能夠強化學生們之間的同窗之誼，也能夠監督學生們刻苦練習，勇攀高峰。對于學生們來說，應該正確地看待競爭和名次，能夠明白老師促進競爭的目的，使競爭性心理互動效應產生良好的良性后果，最終服務于聲樂教學。
四、結語
本文對聲樂教學過程中最容易出現的三種心理互動類型進行了分析。從本質上來看，合作性心理互動效應、對抗性心理互動效應以及競爭性心理互動效應最終源自于教師和學生的心理互動。希望廣大教師能夠在教育教學活動中，正確認識這三種心理互動類型產生的根源，積極挖掘學生的潛能，合理利用心理互動良性效應，促進聲樂教育教學事業的飛速發展。
參考文獻：
[1]楊曉晴.聲樂教學中的心理互動效應探析[J].宿州教育學院學報,2015,(04).
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[3]杜金菊.論互動教學在聲樂課堂中的應用[D].開封：河南大學,2009年.
作者：辜小飛 單位：重慶人文科技學院藝術學院
第八篇：聲樂教學中傳統音樂文化的融入
摘要：音樂文化的融入需要正確的教育觀念和教學手段，傳統音樂文化的融入，對于弘揚我國民族文化，使我國高校聲樂教學樹立獨具一格的音樂文化，促進高校聲樂教學進一步的提升和發展都有著積極意義。
關鍵詞：聲樂教學；傳統音樂文化；策略
傳統音樂文化是經歷過了歷史的印證與時間的考驗，沉淀下來的文化珍珠，是我國歷史文明的奏鳴曲，而現代高校音樂教學中，不管是聲樂理論，還是歌唱教學，我國高校都是采用了西方的音樂教材和知識體系，完全忽略了本民族文化的特征和藝術魅力，隨著時代的發展和聲樂教學改革的推進，高校聲樂教師漸漸認識到了我國音樂傳統文化的獨特魅力，傳揚民族文化的重要性，本文就聲樂教學中如何融入傳統音樂文化與其重要性展開論述。
一、高校聲樂教學中融入傳統音樂文化的意義
音樂是民族文化的一個重要組成，傳統的音樂文化代表著一個民族的文化特性，悠久歷史沉淀下來的不朽的文明內涵。我國的傳統音樂文化蘊含著我國歷史文明、風土人情、文化習俗等特點，是我國民族文化的精神風貌體現。經歷了歷史的檢驗與時間的洗禮，一些優秀的作品被人們珍藏起來，作為中華民族非物質文化遺產的象征，這些非物質文化遺產就是我國歷史文化長河中沉淀下來的，爍爍生輝的明珠，代表著一個民族成長的足印，將傳統的音樂文化融入到聲樂教學中，是弘揚我國傳統文化，傳承中華文明的一種表現。目前，我國的高師聲樂教學一直以西方國家的音樂教材和知識體系為標準，將我國自身傳統音樂文化的民族藝術特征的魅力忽略，使教學形式單一，枯燥，缺乏個性與創造性。傳統的音樂文化蘊涵了我國幾年的文化傳統習俗，具有非凡的藝術價值和魅力，發揚我國傳統文化，聲樂教學必須傳承我國傳統的音樂文化，將其“取其精華，去其糟粕”，才能建立自身獨立的教育體系和音樂特性，以及藝術價值和魅力，對于發展民族文化與聲樂教學質量的提升具有深遠的影響及重要意義。傳統的音樂文化曾在波瀾浩蕩的歷史長河中潛伏，展望，經歷了無數個漫長的日日夜夜，像一棵樹，一代一代的人們對其不停的修剪、培育，終于在中華大地上長成了一顆參天巨樹，具有獨特的文化習俗和藝術魅力。將傳統的音樂文化融合于高效聲樂教學，讓學生通過對不同歷史時期的音樂文化的了解，分析和掌握其特點，培養大學生熱愛民族傳統文化的意識，激發大學生的愛國熱情。
二、聲樂教學中融入傳統音樂文化的策略
傳統音樂文化的融入，需要從各方面做起。教師首先要端正教育理念，對傳統音樂文化能夠有一個明確的認識，并“取其精華，去其糟粕”，將中西方傳統音樂文化藝術有機地結合，提高學生綜合音樂素質。
（一）端正教育觀念
近年來，高職院校的音樂教學一直專注于西方音樂文化的精髓，忘記了自身傳統音樂文化的獨特魅力，隨著新課程的改革發展，雖然對傳統音樂文化有初步的涉及，但課時較少，加之概念性較強，使學生缺乏興趣，基本上是形式大于內容，大部分教師還是更注重于西方音樂文化的教學，并沒有將傳統音樂文化真正融入到聲樂教學中。因此，為了弘揚我國的傳統文化，教師首先要端正教育理念，正確認識傳統音樂文化的重要性和意義，將教學形式多樣化，通過豐富的教學情境、民族音樂文化的獨特魅力吸引學生。另外，將傳統音樂文化與西方音樂文化進行融會貫通，相互補充，從而使傳統文化發展得到加強，創造出具有獨特藝術魅力的聲樂精髓與教育體制。
（二）在聲樂教學中融入情感體驗
我國地域寬廣，物產豐富，是一個擁有五十六個民族的多民族國家。各個民族的文化習俗、地域風貌、生活習性都有所不同，因而也影響著傳統音樂文化具有別樣豐富的特點，尤其是民歌種類，形式多樣，可謂異彩紛呈。教師將這些豐富繁雜的傳統音樂文化與聲樂教學融合時，首先就應該教學生如何把握民歌中的情感。除此之外，教師還要讓學生掌握民歌的發聲方法，將傳統民歌音樂文化“潤腔”的發聲方法融入到美聲訓練中，以此使學生來分辨和掌握不同作品的音色，培育學生良好的聲音音質，形成有自我特點的聲音風格。
（三）在聲樂教學中表達感知能力
由于學生來自不同區域、不同環境，學生的性格特點都有所差異，每位學生的審美藝術、學習能力、興趣愛好、行為修養上存在的差異，會直接影響他們感知民族聲樂藝術的能力，因此，教師在教學過程中，要把不同風格類型的傳統民歌、民間戲曲等內容融進課堂教學，組織學生進行討論，對它們的演唱特點、形式風格，情感等進行探討，然后，創設教學情境，讓學生分角色去演繹，最后，讓學生進行自我點評、小組之間點評、全班點評，接著教師再進行點評、分析，以提高學生在傳統音樂文化方面的領悟能力和感知能力。在此過程中，教師根據學生特點對其進行正確引導，對學生進行適當的鼓勵和指導，最后教師對學生的音色、節奏、速度等方面的技術進行系統分析、點評，歸納總結，對學生進行指正，提高學生的自我表現能力，培養學生的創新意識，提高學生感知傳統音樂文化的能力，全面提高學生素質。
三、結語
總之，傳統音樂文化的融入，能夠提高學生對傳統音樂文化的認知程度，使學生真正了解和感知幾千年來我國歷史文化長河中沉淀下來的傳統音樂藝術瑰寶，進一步激發學生的愛國精神，提高情操和藝術修養，對聲樂教學的發展具有深遠影響和重大意義。教師要不斷提升自身業務水平及知識素養，對民族音樂文化精髓進一步感知和滲透，用自己獨特的藝術魅力和高標準的業務水平能力感染學生、吸引學生，在教學過程中做好對學生的主導作用，從而將傳統音樂文化與聲樂教學完美融合，全面推動我國聲樂教學教育事業的發展。
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作者：常曉虹 單位：信陽師范學院