多聲部領域在聲樂教學中的實踐與思考

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一、多聲部音樂的合作能力

多聲部演唱強調的是協作能力和配合的精密度。既要求個體的能力、更要求協作的能力，就是配合。它的特點是集體創作，它的魅力也在這里。音準上配合表現在，保持相對獨立音高不受干擾，有能力根據整體音準調整音高，靈敏的聽覺是多聲部演唱的基礎。多聲部節奏要專門訓練。要有很強的感知力和辨識度。復雜織體的縱橫運動關系、音樂語言邏輯、包括對位準確性都要在不同類型、不同風格作品中長期訓練，才能游刃有余的創造出合乎邏輯的音樂形象來。力度的配合，力度是音樂表現的又一重要手段。多聲音樂的層次要靠力度變化有機安排來形成。音樂因為有力度的空間，而它的感染力也是巨大的。集體音樂情感的養成，是多聲部音樂避免機械式表演的訓練內容。多聲部的復雜性使得音樂表演的情緒不是單一的和一成不變的。它的對比性、乃至沖突性要和表演的情緒相得益彰。音樂形象的融合、分離、解構、重建都必須要表演情緒配合完成。

二、多聲部音樂的訓練

訓練場地的要求，不同場地形成不同聲場，音響反射也不一樣。這全靠演唱者聽覺來辨別。場地回聲大就要減少音量，場地空曠則要適當增加。理想場地可以建立相互協作、相互傾聽、相互依靠的共振感。而多聲部共鳴就要建立在這樣的共振上。最佳歌唱狀態是站立演唱，呼吸肌群不松不緊最為自然，也較容易找到腰腹支點，每個表演者都處在同一種發聲的狀態。相互傾聽的要求，多聲部演唱與獨唱是有區別的，集體演唱必須在音準、速度、力度、音色、情感保持高度步調一致和平衡。他們需要在多聲部內相互傾聽以獲得一致音量、音準、音色，同時也必須在聲部之間相互傾聽以獲得統一速度和情感上、和聲上的諧和。訓練主動傾聽是多聲部聲音融合靠攏的關鍵。輕聲演唱是相互傾聽、相互依靠的有利途徑。輕聲演唱聲帶也保持適當的張力，使我們不易感到疲勞。當然，輕聲演唱必須有集中的氣息控制，從而使聲音音色清澈集中，以求得個性聲音的整體共性。有時候，越是輕的聲音越能表達更深厚的情感。

三、多聲部演唱練聲

多聲部演唱也應該有熱身練習，使歌唱肌群興奮，避免不必要損傷的練習。基礎發聲技能的開嗓練習。訓練聲部平衡和諧和的和聲性練習。多聲部基本訓練，如節奏對位、音色銜接、循環呼吸等。

四、多聲部排練程序與基本要求

排練多以兩個鐘頭一個單元。不宜過長，容易勞損聲帶。多做長音型的呼吸訓練和級進式慢音階練習，然后過渡拓展音域的琶音和跳進練習。多對作品難點做分析和預案設計，當進入細排核心部分的時候，需要對音準、節奏、速度、力度、情緒、音樂藝術性全面把握。反復推敲，精益求精。

五、結語

聲樂教學不單是訓練獨唱這一門演唱形式。廣泛涉獵各種形式的多聲部訓練比如：重唱、組合、小合唱、同聲合唱、混聲合唱等，對于聲樂表演藝術在技術上、藝術上是更加完善的全面培養。有理由相信，多聲部的演唱技術的掌握會讓我們的聲樂藝術在獨唱、重唱、合唱等多種門類歌唱藝術形態中相得益彰、異彩紛呈。

作者：寧新宇 單位：四川音樂學院