音樂聲學聲樂教學論文

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一、利用音樂聲學理論理解歌唱中的聲帶

音樂聲學理論運用聲帶發聲時是閉合狀態，歌唱者要感覺歌唱發聲時聲帶像剪刀的兩片刀片在合力運動，氣息柔和的搭上聲帶的閉合力量，進一步平滑地送出口腔，完成歌唱發聲的一套基本路徑。聲帶發出的聲音以基音為主，就是通常所說的“真聲”，到了中高音區，聲帶要更有力地閉合，要配合更充沛的氣息就能發出“假聲”，在訓練聲音的過程中，必須貫穿“真聲”和“假聲”的訓練，以及“真假混合聲”的專門訓練。聲帶的運動與變化，除了拉緊或放松運動以外，還有張合運動，即兩條聲帶間的距離可大可小，發高音、強音時距離較小，發低音、弱音時距離較大，同時聲帶的厚薄也在變化，如發高音時，聲帶的邊緣處會變薄。在歌唱過程中，聲音的音質、音量、音強都和聲帶的科學運動閉合分不開。當氣息有控制地經過聲帶，聲帶閉合發出聲音，這過程中聲帶運動的主動性不容忽視。在學習聲樂過程中，有些初學者獨立控制聲帶肌肉的意識和能力都不夠，聲帶運動是被迫和被動的，不能主動完全閉合聲帶，加上喉嚨里各個肌肉群體不能協調合作，導致歌唱者音質差、音量小，更無從談起共鳴了。在歌唱中如果聲帶和氣息的配合作用力不夠，沒有在需要發聲的瞬間給力，那么聲音就不能快速送到各共鳴腔體去加工，從而就不能獲得高位置的聲音共鳴。

二、歌唱中聲音共鳴運用要符合聲學原理

高質量的聲音是指歌唱者經過系統的訓練，制造出來的聲音能在歌唱者自身各大共鳴腔體游走，并能進一步滾動送遠，達到共鳴共振的音效。要想聲音共鳴做到位，也要從科學理論上了解聲帶的共鳴原理。器樂演奏的聲學理論研究已經非常成熟，我們可以觸類旁通地研究一下，從而借鑒到聲樂演唱中去。一般樂器中的共鳴箱，在演奏過程中聲音傳播的空氣振動是一種穩定的振動狀態—駐波。由于駐波的特性，一端開口，一端閉口的共鳴箱，箱長約為基音波長四分之一，各頻率為f=c/4L、2c/4L、3c/4L、…、nc/4L(n=1，2，3，…)，最低的頻率c/4L對應的音叫做基音，其他頻率對應的音叫做泛音。兩端是固定的共鳴箱，二端點必定是波節。由于二個相鄰波節之間的距離為半個波長，弦的長度一般為半波長的任意正整數倍，即弦上可能的頻率為f=c/2L、2c/2L、3c/2L、…、nc/2L(n=1，2，3，…)，每一個頻率相應于一種可能簡正模的運動。即共鳴箱的振動與弦的振動簡正模相同，產生共振。當琴弦由于長度變化，音階每升高八度，琴弦基音升高一倍，比如由f0變到2f0，共鳴會移到2f0附近，同時諧振的模式范圍還取決于:箱體的橫截面積、長度和寬度之比，箱是直圓筒還是圓錐筒，所用的材質都有關系。人體共鳴腔的聲學原理與器樂共鳴箱有相同之處，但不同的是，人體共鳴腔不僅有固定容積的共鳴腔，歌唱者還能根據歌曲的需要和個人的演唱技巧及表現力，任意調節和改變其容積的共鳴腔，以此更貼切演唱作品本身所需要的情緒表達。器樂能夠對振動頻率有倍數關系的音高發生共鳴，而歌唱者經過適當的調整，也能夠與發出的音高相配合而引起共鳴，使得歌唱發聲得到進一步加強和改善。歌唱者本來就是一個非常完美的共鳴箱，人體擁有胸腔、咽喉腔、口腔、鼻腔、頭腔等共鳴腔體，都應該積極參與到歌唱運動和共鳴中，歌唱者應該清楚地認識到，只要是有空間感的身體部位都可以儲存和處理聲音，把聲帶閉合發出的“簡單”聲音努力送達到各個身體空間部位去獲得聲音的共鳴，這樣處理是必要的。原始的發音氣從丹田而出，經過喉腔共鳴直接從口腔發出來，這是一種“想唱就唱”的狀態;有共鳴處理的聲音，雖然同樣氣從丹田而出，但發音時喉腔經過調整壓縮，完全打開后咽壁，提高軟顎，將聲音送入頭部各腔體，通過科學的共鳴，聲音能達遠聞而近聽又不覺其尖厲，這就是“邊唱邊想”的歌唱狀態。發聲聲區是由音高和共鳴腔的運用以及調節共同形成的。人聲劃分為低、中、高三個不同的聲區:低音區對應共鳴區以胸腔為主，口腔、咽腔次之，頭腔更次之;中音區對應混聲區，以口腔、咽腔為主要共鳴腔，頭腔、胸腔次之;高音區對應頭聲區，以頭腔為主，口腔、咽腔次之，胸腔更次之。上下三個聲區實際運用時，必須努力使之成為統一、連貫、完整的聲區，充分運用自身“混合共鳴”，以達到在演唱不同音高時流暢自如。歌唱者要學會理解聲學原理，科學的利用自身腔體特點，注重聲音與自身共鳴的協調運作，要更多地練習聲音的“外在共鳴”，盡可能輕松地歌唱。

三、歌唱姿勢與呼吸是正確實現聲學原理的重要因素

(一)培養正確的唱歌姿勢

氣息的運用、共鳴的調節以及歌唱的效果都離不開正確的唱歌姿勢，同時也是唱歌者良好心態的表現。聲樂訓練是以人體的有關器官作為“樂器”來進行演奏，在訓練時，應讓歌唱者養成良好的演唱姿勢，做到頭自如，兩眼平視有神，下頜內收，胸肩松寬，小腹微收，保持脊柱、腰挺直不緊直。歌唱發聲有時會因為姿勢影響了呼吸，如果呼吸運用跟不上，聲音就會憋在喉嚨里唱不出來。糾正了不正確的姿勢，發聲上的毛病就能得到改進。協調好身體各器官，在發聲過程中有機配合。共鳴箱體從歌唱者頭頂到腳底的波節有相對確定的位置，聲音才能形成相對穩定的駐波。“混合共鳴”才能達到最佳的效果，例如在發聲練習中進行彎腰發聲的聲音訓練時，隨著腰的彎曲程度不同，發聲時頭頂共鳴的感覺明顯出現差異，從共鳴的聲學原理可以理解姿勢對于歌唱的重要性。

(二)良好的呼吸支持

吸氣時口腔打開，硬軟腭提起，將下肋骨和腰圍向外松張，自然地，流暢地吸氣很深，盡量不要有聲響，不抬肩膀，使得腰一圈以及后背都充滿“氣感”，可以用“打呵欠”去感覺以上動作。呼氣是自然，有“嘆氣”感，胸、腹部不能僵硬，否則會影響發聲的靈活和音高的準確，不能影響歌唱的藝術效果。只有在正確的呼吸基礎上，依靠呼吸支持，保持喉腔的穩定、放松、打開，才能使得喉腔內各個軟骨和肌肉協調自如地工作，訓練中需要加強喉腔內軟骨和肌肉的動作控制能力。真聲演唱時，氣從丹田自下而上，通過聲門，經過喉腔共鳴的處理，根據不同的音高，使聲帶全部振動，或者使全段聲帶的邊緣振動。假聲演唱時則需要氣息經過喉腔時，歌唱者將喉腔縮小，聲帶閉合力增強，發出比真聲較高的音調，發音時氣息將聲帶的一段吹開，并使其邊緣的一部分振動。真假聲在歌唱中的運用要銜接自然，高中低音能夠運轉自如，不露痕跡，使得歌唱者音域拓寬。歌唱者需有效訓練聲帶運動的主動性，讓它閉攏、分開阻擋氣流的能力更強，從而對呼出的氣息產生的壓力大，聲帶本身能發出的聲音是有限的，通過共鳴作用擴大后就能發出更純凈、更響亮的聲音。歌唱的呼吸方法有:胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹聯合呼吸和膈肌肋式呼吸。無論選擇用哪種方法呼吸，歌唱時呼吸都要充分飽滿，氣息既是發聲的動力，又是聲波傳導到各共鳴腔的載體。在呼吸過程中，吸氣是收縮肌肉群，使肋骨向外擴展，膈肌中心下沉，胸腔擴大，從而使氣息吸入;呼氣則是收縮肌肉群，使肋骨內收，膈肌中心回升，胸腔收縮，使氣息呼出。氣息自然通暢了，才能夠發出圓潤通暢自如的聲音。氣息要能夠托起聲音從喉腔迅速地到達后咽腔，然后找到后咽壁的反射點，從而去折射聲音通達各個腔體。要通過反復練習熟練掌握自己身體共鳴箱的反射點，這樣聲音的駐波能夠相對穩定，諧音豐富，音色才能夠更完美。歌唱呼吸是歌唱的動力源泉，訓練完美的呼吸技術支持，是完成聲音共鳴的保障，是聲波傳導到身體各共鳴體的工具，是能夠正確實現發聲物理原理的重要因素。

四、結語

聲樂是一門科學性的藝術學科。聲樂的學習訓練與聲學原理理論密不可分，需要有扎實的理論支撐和綜合的認真實踐。教學中既要注意聲學原理的普遍性，又要注意歌唱者個體的特殊性。在充分理解音樂聲學原理的基礎上，教師要根據歌唱者的自身特點、歌曲特點、樂段特點等進行區分，正確地劃分聲部、音域、音型等條件，確定進行專門適合個體的練習方法，從而發展聲音，拓展音域和增強音量。聲樂訓練過程中要一定注意用“力”、用“氣”和用“腦”的結合，用歌唱者主觀意念來引導聲音動作以達到精神和技巧兩方面的鍛煉。聲樂訓練要循序漸進，力所能及，適可而止，千萬不要盲目攀比。單一地比較聲音的“粗大壯”或“高尖響”，缺乏正確的聲音概念和方向，缺乏理性地控制聲音的能力，一味貪圖進步快而強迫自己完成超出自己能力范圍的動作，將會適得其反。聲樂訓練不僅要感性地符合歌唱者的主觀意識，更需要增加理性地思考，使其符合科學自然規律，并健康地去實踐它。

作者：封琴 單位：揚州職業大學藝術學院