交響樂藝術風格審美淺析
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【摘要】交響曲，又稱交響樂，起源于歐洲。隨著時代的變遷，它也逐漸更新和豐富。人們逐漸接受交響樂藝術所蘊含的藝術特征和藝術精髓，領悟交響樂的藝術靈魂，提高自身的藝術涵養。交響樂給觀眾帶來了一場神奇的音樂盛宴，對其他音樂形式也有著無可比擬的尊重。
隨著社會的不斷進步，交響樂的藝術點綴手段和內容都發生了巨大的變革。在已有的音樂藝術中，交響樂的表現更加細膩，更加豐富多彩，其表現能力也得到了增強。然而，無論時代如何發展，交響樂固有審美情趣的根源始終沒有改變，作曲家積累的情感和想象總是帶給我們美感。同時，聽眾的情感往往可以融入到交響樂的意境中，藝術內涵不斷豐富，真情實感得到了共鳴。
一、交響樂的外在特征分析
（一）音畫能夠通俗直接地勾勒自然
音畫交響樂主要體現對人們共同的自然景色的勾勒。它具有濃郁的生命氣息，足以在欣賞的過程中充分發揮想象力，產生一種接近大自然的美感。例如，音樂《大海》對于聽眾的情感真情流露和價值觀具有主導作用，深入融合多種交響樂旋律變換韻律。真正發揮交響樂潛在的價值，提高交響樂美感體驗，以便更好地通過交響樂實現體驗自然的目標。
（二）舞曲具有極強的節奏感與民族底蘊
在交響樂中，舞曲雖短，但節奏感很強。它通常用于節日慶典。整個音樂節奏歡快而明快。例如《瑤族舞曲》就是一部極其具有象征性的舞曲。
（三）體驗旋律中的故事細節
故事來自真實生活的點點滴滴和一瞥一笑。從最本質的出發點看，旋律藝術和記錄藝術二者是息息相通，相輔相成的，都是形象藝術，都充滿了大量的相同藝術底蘊。交響樂的藝術形式中所包含的審美價值來自于藝術的成長和廣泛受到人民群體青睞的心理。因此，旋律的創作可以說是對當前社會和生活中的現實審美趨勢及其藝術改革和社會經濟變遷的一種審查和傾訴方式。能在當代藝術點綴中，使交響樂藝術作品生生不息，源遠流長，就要根據大眾的審美需求進行其藝術創新，并且透過旋律表達觀眾內心深處的故事。所以，應該加大交響樂在當代點綴藝術中的創新力度，從而使藝術得到繼承以及發揚。
（四）無需故事構思
交響樂的中心是“旋律”。交響樂演奏的第一要素是旋律，它是一種相對完整、統一的形式。其調性動機強，主觀性強，系統性強，觀眾能直接感受到音樂元素。比如，人們喜歡的各種熟悉的音樂，可以下意識哼唱出旋律，其實都有一致的作曲邏輯。究其原因，交響樂雖然是以有序的音符為核心的旋律創作內容的藝術理念，但它不僅意味著簡單現實意義上的藝術素材的分類和安排，而且有機會充分融入藝術創造者的政治意識形態、審美生活情趣和社會價值批判取向，通過對音符的編輯，有意識地向廣大聽眾展示呈現反映現實藝術的各種素材。
二、交響樂的藝術風格
交響樂中多元化藝術風格的形成，不再追求傳統旋律的可識別性，而是開始獨立地表現傳統藝術文化，使交響樂的旋律分解重組，完成無限的藝術空間。傳統的旋律風格永遠局限于一種形式，聽眾沒有其他選擇或提高興趣的空間。在悅耳的交響樂旋律下翩翩起舞，使人忘憂、放松、心曠神怡。通過交響樂使聽眾享受舞臺上的舞蹈、身姿、自信、旋律和心靈上的美最合適不過，有利于提升的藝術涵養。例如，奧地利作曲家海頓象征古典風格，他的風格也凸顯了現代交響樂的整體化和成熟化的基礎。莫扎特的風格主要有歡快輕松的特點。貝多芬在音樂中凸顯了他豐富的感情和不屈精神。這種藝術風格引領人們思想和心靈的震撼。通過這種交響樂藝術文化轉型為新穎藝術形式，使人們享受自信、藝術、情操和心靈上的美有所變革，有利于提升藝術涵養。藝術的表現形式就是思維的范圍，靈感的源泉。形式單一重復化，枯燥乏味，既喪失了創作藝術作品的興趣，又禁錮了藝術靈感的思維。古時候，龍能乘風破雨被認為是一種避災的精神；鳳代表鳥中之王，寓意“永恒的和平”。從這些風格的呈現可以看出，藝術是審美和具有代表的形狀符號。交響樂的藝術風格亦是如此，比如政治形勢、國家風韻。隨著社會的不斷進步，交響樂的各種藝術形式層出不窮，這使得作曲家的表現題材開始朝著多樣化的方向發展，使交響樂所表達的內容得到創新的表現。為了適應音樂市場的需要，交響樂旋律的譜寫開始體現個性和隨意性，打破了傳統交響樂與傳統藝術相統一的格局。真正發揮交響樂藝術的自身價值，以便更好地實現藝術內涵的目標。另外，音樂中旋律的情感融合與詮釋，可以使所表達情感與藝術的內容更加具體化，使聽眾通過主觀的視覺體驗到完整的藝術效果。在創作內容創新的背景下，旋律符號在交響樂的點綴整體布局中的地位也發生了變化。它不再像過去那樣在交響樂中單純進行播放。相反，它可以與音樂所要表達的情感緊密結合，占據畫面的主體地位，對畫面以及藝術反映出的情感起到輔助作用，點到為止。
三、交響樂的審美特征
（一）情緒性
美是一個非常復雜而又神秘的概念。在所有生物中，許多自然生物體都具備一定的形式特點，這是大多數人所公認的。我們常稱這些東西為自然美。然而，從賞識的角度出發，無論是動聽旋律、多元化風格，還是輕快節奏、強烈的情感，比如，貝多芬的作品與他自己的坎坷經歷有關，坎坷經歷是他人生悲歡離合的表現，各種樂章的譜寫只是藝術家表達自己的媒介。人們通過他們的作品特有的表現手法和特性，使其沉浸在藝術場景中，將自己的想象與情感通過藝術作品流露出來，使聽眾感同身受，達成共識，享受藝術最佳體驗。音樂的感覺實際上是創作者思想追求的感覺。
（二）有序性
藝術的最初雛形源于生活。在生活中，我們可以處處觸摸到美麗的事物，但生活中的美麗未必總能成為一種藝術形象。其實，它是藝術語言的分解。交響樂的創作目的是傳達美。正是通過這種數字渠道，構建了有序的音樂旋律。各種詞組、音符和音節的組合都是精心有序的。如欣賞《蜜蜂過江》交響曲的時候，聽眾從節奏、力度、速度等音樂表現形式，對蜜蜂的音樂形象進行設計，如緊密的節奏，稍弱力度等，認真聆聽蜜蜂主題音樂，體驗作曲家創作的蜜蜂形象。通過有序的音符，體會到小蜜蜂飛的速度越來越快，旋律聲音就逐漸變大，音樂舞蹈動作明顯，感情隨之高漲，三者相輔相成，互相制約。有序的音樂旋律和音量相互滲透，融為一體。
（三）內涵性
音樂本身是通過模擬、暗示和聯想形成的。例如演奏《蒙古草原》的時候，聽眾通過聆聽音樂，啟發、引導聽眾通過交響曲中悠長的曲調、較慢的速度等音樂表現手段。讓聽眾充分發揮想象力，體會到歌曲的意境美：“藍藍的天空飄著朵朵白云，在碧綠的大草原上牧羊人趕著雪白的羊群，把聽眾帶進了一幅很有詩意的畫面里”，將交響樂蘊藏的內涵發揮到極致。
（四）三度創造性
觀眾在聽交響樂時，感受交響樂慷慨高漲、語調直白、豪爽奔放、動感激昂的特點，而不僅僅是聽聽唱唱，從而幫助聽眾認識我國交響樂的藝術特征，加深對音樂作品風格的理解。因此，音樂對培養與人交往、藝術涵養和提高綜合素質不僅具有積極的影響，而且對于培養情感真情流露和價值觀來說具有主導作用。音樂教育專家吳斌說道：音樂課堂應該注重音樂要素的學習，對音樂作品風格特點的把握是審美、表現音樂的最高境界。
四、紅色交響樂《紅旗頌》音樂及審美分析
（一）引子
從第1節到第13節，C大調4/4拍，以小號演奏國歌為主要動機，弦樂以六個連續音符的形式演奏波浪平行的七和弦流音。號角奏出主題激勵基調后，展現了我們中華民族在歷史上一種心胸寬廣、自強不息的精神姿態，以現代科學和技術“復蘇”的歷史，繼承了傳統，分析了歷史，牢記了歷史，走向未來。
（二）呈示部
從第14小節到第55小節，C大調，4/4節拍，讓人們有了沉浸在新中國紅旗中的幸福感，有著非常自豪的民族情感。并且運用點、線、形的動態結合，流露各種歷史情感，融會貫通，真實感情自然流露。而交響樂外形的塑造是根據各式各樣旋律輪廓變化而改變的，直接起到指導和激發人們審美情趣的重要作用。藝術不只是局限于一部交響樂內部，還從一種廣義的禁忌感延伸到藝術的產生。
（三）連接部
從第56節到第85節，作者仍然從第一個主題中提取創作素材。固定的旋律在不同的音調上展開。觀眾可以通過旋律感受到了中華優秀的傳統文化的深層功能底蘊，感受到內心與古人藝術創作情感之間的沖突。
（四）開展部
從第86小節到第230小節，這一部分的調性由a小調變為B大調，充分利用了三部曲的質感。通過交響樂的旋律，以及舞臺上的表現，迎合各種舞蹈藝術上的涵養之美，展現了樂章的動作美，突出了技術上的技巧美，表現了編排上的結構美。交響樂中總是體現著許多審美元素，給觀眾以美的體驗，領略美的精髓。
（五）結尾
通過結尾的旋律，可以凸顯出一批真實反映新中國集團成立之初，中國歷史巨變的優秀紀實作品相繼問世。通過交響樂讓觀眾真實體會到中華民族的偉大復興和中國人民為生存自強而進行的艱苦奮斗。從情感流露，以及傳創作靈感等各個方面尋求挖掘新形式的旋律表現手法，使交響樂藝術能夠發揚傳承下去。同時，要緊跟時代潮流，與西方文化相結合，抓住時尚潮流，與流行元素相結合，創作出各具特色的潮流音樂作品。
五、結語
總之，無論是交響樂藝術還是其他藝術，都需要與時俱進，以新求勝。只有從審美的出發點去欣賞，從專業的角度去摸索，才能真正感受到交響樂的本質和魅力。
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作者:紀翔 單位:井岡山大學藝術學院
