服飾設計審美能力培養

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摘要:以服飾設計專業學生為研究對象，從工匠精神的內涵和本質要求入手，探討服飾設計類工匠審美能力培養的規律。服飾設計審美能力的習得需經歷知識積累—模仿—理解—創新實踐四個階段，審美能力的培養必須堅持理論與實踐相結合，沒有理論指導的盲目實踐和缺乏實踐檢驗的空泛理論都是不行的。

關鍵詞:服飾設計;工匠精神;審美能力;培養模式

一、工匠精神引領服飾設計“匠人”培養

在制造服務業中凝練出的工匠精神可以概括為追求卓越的創造精神、精益求精的品質精神、用戶至上的服務精神。中國服飾歷史源遠流長，從粗布麻衣到錦繡華服，不僅是物質材料的極大豐富，還是無數匠人孜孜追求卓越、不斷改善細節的工匠精神的集中體現。反觀現代服飾設計業，受利益驅動盲目追求“快”與“市場化”，導致服飾產品設計風格大同小異，缺乏融合創新，工藝簡單粗糙，產品質量和功能的體驗效果差等諸多問題。因此，服飾設計業亟待工匠精神的回歸。

1．精益求精的設計精神

工匠精神的基本內涵和突出特征是精益求精［3］。精益求精、追求卓越是工匠精神的集中體現。古人云:“取法乎上，僅得其中;取法乎中，僅得其下。”所以，精益求精才是取得優良水平的上策。精益求精的過程符合否定之否定的規律，體現了事物發展本質，是曲折上升的過程。縱觀現代服飾設計行業，盡管現代工藝先進，制作手法完善，材料極大豐富，卻少有精雕細琢之作。手工制作或許無法滿足當下的快時尚需求，但在設計過程中極盡細致、不厭其煩地推敲、平衡、完善服裝裝飾也是匠人精神的一種體現。如在繪制服裝效果圖時，創作者畫出具有藝術美感的一款圖后還需深入推敲這款服裝的結構、比例是否合理，配色是否能夠進一步美化等細節問題。精益求精不是靜態的，而是一個不斷追求、曲折上升的動態過程。工匠只有經過不斷地自我否定—肯定—再否定的循環往復，注重細節，才能創造出完美的作品。

2．工匠精神中技藝結合的實踐觀

工匠在不斷的實踐中積累經驗，磨煉技術［4］，工匠精神是在實踐過程中形成的。實踐能夠孕育經驗智慧，而經驗智慧又會在實踐中得到檢驗。服飾設計是技與藝的結合，傳統的服飾設計教學中教師偏重藝術設計理論而忽視學生的動手實踐。在平時的設計課程教學中學生沒有經歷過從圖紙到實物的實踐和相關知識積累，這樣的教學模式直接導致學生畢業設計的實物與設計畫稿相差甚遠。即使實物與畫稿基本吻合，但實物也經不起審視，存在做工粗糙、結構不合理等問題。創作者只有通過實踐—理論學習—再實踐才能將技與藝完美結合，純技術和純藝術的學習都無法創造出優秀的作品。

二、服飾設計審美能力的培養

盡管我國的服裝行業發展迅猛，服裝經濟體量巨大，但服裝品牌難以在國際上立足，審美能力缺乏是重要原因之一。因此，加快服飾設計專業學生的審美能力培養是時代要求。服飾設計是把服裝、箱包、頭飾等服飾配件的實用功能與審美功能在特定條件(材料、設備、生產技術等)下有機地結合起來的工作，是人類使用一定的裝飾品來對自己進行美化的一種藝術［5］。從服飾設計的概念可以看出，審美能力是從事服飾設計的重要能力，是成功地從事審美活動所必需的心理特征。審美能力具有高級心理能力具有的綜合性和復雜性特點，它包含知覺、感覺、注意、記憶、想象、理解、情感等諸多心理要素，是一個各部分相互關聯、滲透融合的整體。審美感知力、審美想象力、審美表現力與審美理解力是審美能力結構的重要組成成分［6］。審美能力的培養經過知識積累、模仿、理解與創新實踐四個訓練階段，隨著這四個階段的展開，審美感知力、審美想象力、審美表現力和審美理解力將分別得到鍛煉。

1．知識積累

知識積累是培養能力的第一階段，也是必不可少的階段。因為知識與能力是緊密相連的，大量的知識占有是能力形成的基石。一方面，掌握知識的速度與質量依賴于能力的發展;另一方面，知識為能力的發展提供基礎［7］。知識來自于我們對主客觀世界的認識，是對客觀事物系統特征的反映，但這種反映有一定的局限，導致形成的知識具有片面性、孤立性。因此在積累知識的過程中要注重有意識地整合知識，使其具有系統性和整體性，即把分散的“知識點”轉化為“知識面”，形成符合某能力要求的“知識樹”。(1)捕捉審美特征。在審美活動的前經驗階段，審美主體需要充分調動審美感知力對客體的審美特征加以把握。審美感知力是對審美感覺與審美知覺的統稱，即通過視覺、聽覺等感覺器官的協同作用對事物整體結構特征和外部形式進行抽象把握的能力。通常我們從服裝的外形、色彩、圖案三個維度來把握其審美特征。服裝的外形輪廓因時代的變化和地域的變遷具有不同的特征與內涵。服裝外形輪廓依據人體的基本特征和設計意圖也呈現出豐富的造型，如X形、H形、T形、A形和O形等。服裝的色彩與圖案具有清晰的審美特征，它們有的甚至被賦予了時代和地域的烙印，如苗族的動物紋飾、彝族的黑虎圖案等。我國北方天氣寒冷，不適宜植物的生長，那里的人多著色彩鮮艷、飽和度高的服裝。服裝的審美特征不僅表現在其外部形式上，它背后的文化、寓意也是我們獲得審美客體完整形象和穩定意義的重要考量維度。(2)積累審美經驗。就服飾設計而言，它是一門綜合性藝術，審美經驗的獲得是進行藝術創作的充要條件，審美經驗的獲得離不開再現性想象。再現性審美想象是一種知覺想象，通常出現在審美欣賞階段。它是指當審美主體直接接觸審美客體時，主體將客體與前經驗階段形成的知覺印象中的記憶表象建立聯系，獲取愉悅的審美體驗的過程。在欣賞優秀的服飾設計作品時，不僅需要對其所蘊含的設計手法、元素、風格和表達等進行分析揣摩，還要從服裝的動態走秀展示中分析其所采用的模特形象、舞臺設計、燈光變化風格等，從觀察靜態店面櫥窗各款式的陳列特點到分析其中的文化背景和設計語言，通過多維度觀察和思考品牌設計中所蘊含的思維形成規律。(3)獲得整體審美知識。首先，培養審美能力不僅僅要獲取美學知識，而且要積累關于服裝的材質、設計、制作、陳列、營銷、穿著等各個方面的知識。這些知識不僅能幫助我們理解服裝的審美元素，更重要的是幫助我們掌握審美規則，明確什么是美的、合理的。其次，選擇獲取知識的途徑，根據知識屬性來選擇合適的學習方法能夠事半功倍。例如學習服裝的制作知識，可能更適合到工廠、制版車間參觀，然后在自己動手做衣服的過程中體會服裝是如何從平面的裁片變成立體的服裝;學習服裝的營銷知識，則可考慮到銷售點進行實地的觀摩、實習，體驗如何將服裝成功銷售出去，以及把握不同消費者的審美觀。值得注意的是，在構建知識樹干的同時務必考慮知識的分布情況，有些知識可以略知一二，有的知識則要深入學習并達到熟練運用的程度。

2．模仿

模仿是傳承和學習優良技藝的關鍵，在服飾設計審美能力的培養中發揮著重要的作用。在經歷審美感知、審美想象及積累審美經驗的過程中，個體會產生愉悅的審美情感，這種情感能夠激發個體審美表現的欲望。最初進行服飾設計時，個體還未建立完整的審美系統，所以其創作一定是通過模仿某一類或某幾類服飾設計風格來完成的。模仿不同于了解，它是在了解的基礎上動手實踐的行為。模仿分為三個階段，即完全性模仿、欣賞性模仿和創造性模仿［8］。(1)完全性模仿即復制。例如將某時裝周上一件服裝的款式圖畫出，這并不是一項簡單的工作。學生首先需要從整體出發把握服裝的各部位比例，比例掌握得好，一件服裝的框架就完成了，然后從細節出發繪制服裝各個部件，領型、袖型、紐扣大小、門襟寬度等細小處都要仔細琢磨。完全性模仿能夠促使學習者深刻理解并掌握基礎知識和技能。(2)欣賞性模仿則是培養學生“眼高手高”的能力，欣賞知名設計師的作品或大賽獲獎作品，在大腦中梳理出服飾設計美學法則。在欣賞的時候，積極融入自己的情感與思考，欣賞過的作品、設計元素或者新奇的想法就會不自覺地積淀成各種圖式存儲在大腦中，久而久之，學生的審美能力就能得到極大的提升。(3)創造性模仿是最高階段，這時模仿源就不僅僅是設計作品，可以是自然界的花草、優秀的油畫作品，甚至是日常的生活經歷等。學校對設計專業開設寫生課程，其目的就是引導學生在零距離接觸大自然山水花草以及寫生地特色建筑、民俗、民風等的過程中汲取靈感和模仿源。創造性模仿的關鍵是抓住模仿源的特征，即對設計元素的提煉。例如皖南地區的徽式建筑，其白墻青瓦的配色是設計元素，翹起的屋檐角也可以是設計元素。創造性模仿的審美范圍變大，在這一階段設計者能夠宏觀把握“美”，并將各式各樣的“美”融入到服飾品設計中。

3．理解

這個階段需要審美主體在大量的模仿和實踐基礎上，完成對大量審美客體的總結、對比、分類，在這一過程中審美能力則體現為審美理解力。審美理解力即從思維加工的角度出發，將理解看作一種特殊的認知能力，是個體運用已有知識、經驗來認識事物之間的聯系、關系直至其本質規律的思維活動［9］。在大量的作品中按照風格對其進行分類和歸納，能加深我們對于不同類型風格的理解。考察不同設計者的相同風格的作品，思考它們之間的聯系，如設計元素的選擇、色彩的搭配、圖案創作等的共性，找到這些共性就可以明確某一種風格的特征。而分析同一設計者創作的不同作品的相似點，則可以理解某設計者的個性和創作風格。不斷地進行發散思維和歸納思維的訓練，對于后期的獨立創作具有至關重要的作用，同時也可以培養審美理解力。

4．創新實踐

審美個體在這個階段已經擁有自己獨立的審美系統，該審美系統可以體現創作者的個人審美風格和審美特點。每完成一次“理解—創新實踐”的循環，審美能力就會得到一次提升，其審美系統就會得到一次完善和更新。創新實踐與模仿的不同之處在于，創新實踐是基于一定的現實基礎進行獨立創作的過程。例如為某個品牌設計服裝，該品牌的風格、目標消費者、定價等都是固定的，在這些約束條件下如何審美、如何創作，創造性想象和審美表現力協同作用實現審美主體對審美意象的創作。創造性想象是指主體脫離審美客體的情境下，在大量感知、觀察獲得的審美經驗的基礎上，將大腦中儲存的各種記憶表象、意象、圖式、素材等調動出來，按照一定的審美規則進行組合，創造新的審美形象的能力。創新實踐并不是一蹴而就的，需要結合審美原則及審美經驗不斷檢視設計作品，本著精益求精的精神，對每一處細節加以斟酌和完善。

三、結語

結合工匠精神的基本內涵和突出特征，指出審美能力的培養是一個曲折上升的過程。在審美能力結構的四種組成成分(審美感知力、審美想象力、審美理解力和審美表現力)的作用下，經歷知識積累—模仿—理解—創新實踐的過程，這四個階段構成了培養審美能力的閉環訓練體系。審美能力的培養不僅需要硬件知識的存儲，還需要精神軟件的驅動，兩者共同作用才能使訓練體系的環完整閉合。

參考文獻:

［1］柏昕．服飾設計教學中審美思維能力的培養［J］．白城師范學院學報，2003(4):59－62．

［2］王婧昕．在服裝教學中滲透審美教育的研究［J］．宿州教育學院學報，2015，18(6):80－81．

［3］劉建軍．工匠精神及其當代價值［J］．思想教育研究，2016(10):36－40．

［4］郭彩芹．工匠精神之于設計教學的啟示［D］．呼和浩特:內蒙古師范大學，2017:36．

作者：許東春 單位：常州紡織服裝職業技術學院 服裝學院