美術高考素描教學與訓練研究
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［摘要］素描是形成繪畫最重要的因素，從物體的基本結構開始到表現技法的實踐，都是學生必須分階段掌握的要素。在高考美術教學與訓練中，不能盲目追求最后的效果，只有讓學生懂得學習的方法，方可傳授繪畫的技能，并在學習的過程中不斷解決學生心中的疑惑。因此，素描“教”與“學”的指導思想及訓練方法的多樣化是每一個專業教師必須明確的問題。
［關鍵詞］素描;知識;循序漸進;整體意識
美術高考曾掀起一波又一波的熱浪，原因有二:一是社會對美術人才需求的擴大，學校及家庭對素質教育的重視;二是不少學生認為這是考取大學的捷徑之一。在這樣的情形下，喜歡的或不喜歡的，有基礎的或無基礎的，為了考上大學，都向這條路奔來。很多美術培訓班教學錯誤地引導學生死記結構及光影變化，要求學生反復臨摹和默寫有關考試內容，以達到讓學生通過專業考試的目的。素描作為繪畫的基礎，就像房屋建筑的梁架一樣重要，美術教師要正確地引導學生系統地進行素描學習，循序漸進，由淺入深，由易到難。
一、培養學生正確的觀察方法
一切素材來源于觀察，觀察是表現的基礎，沒有觀察的表現等于閉門造車。通過觀察才能了解對象，才能認識對象的形狀、結構、特征、性質等。我們之所以看得見物體，除了物體的客觀存在，除了人的正常的視覺功能，還有一個重要的原因就是光源(一般指白光、太陽光)的存在，物體在光源的照射下，受到物體的不透明性(透明的物體則明暗對比較弱)、結構、光的直線傳播原理的影響，物體呈現出色調的豐富變化，素描里便有了明暗的歸納，黑白灰的處理，五大調的刻畫，而這一切，又都服從整體的觀察。有什么樣的結構，就會有什么樣的明暗變化。不同的物體，存在質感、形狀的不同:有的光滑，有的粗糙;有的堅硬，有的柔軟;有的透明，有的不透明;有的方正有力，有的圓潤流暢;有的結構簡單，有的結構復雜……這些都需要我們進行仔細的觀察比較，如果沒有表現則會千篇一律，不能很好地表現存在變化的物體的質感。物體由于觀察角度的不同，還會存在不同的透視變化，對于這些，教師都要好好引導學生，養成正確的觀察習慣。
二、合理構圖，比例恰當
構圖是繪畫首先碰到的問題，為了將所表現的對象合理安排在畫面之中，達到視覺的平衡，這就要求構圖時考慮重心的穩定(畫頭像時還要考慮面部朝向的空間稍大一些，以免產生緊張感、局促感)，同時物象既不能太大也不能太小，應飽滿而不擁擠，秩序而不失形式美感。應在訓練中有意培養學生的組織能力，在有限的畫面中表現藝術的整體與節奏美，不斷提高學生的審美能力和表現能力。比例既存在于不同物體之間，也存在于同一物體內部，這就需要進行比較，找出其中的差別。任何存在的物體都有自己特定的形體結構與比例，要反復比較才能正確地找出，同時還必須把形體的空間關系和透視規律加以考慮。如果表現的是人，還要有一定的解剖知識。透視現象是人的視覺現象，我們看到的形象是指從某一個角度所看到的視覺形象，角度不同，所見形象各異。素描講究的是焦點透視，視覺位置一旦確定，視點就不再發生變化，視線范圍內的所有物象變化遵循焦點透視規律，向心點或左右余點由長到短(對于等長的線段)，由大到小的(對于等大的物體)趨勢變化消失。為幫助學生理解，可舉生活實例，如筆直公路兩旁等高的大樹，田野里等長的電線桿的遠近視覺變化。在視覺形象中，比例與透視是密切相關的，視覺比例包含著透視現象，透視現象作用于視覺比例關系。這是初學者往往容易忽視和出錯的地方，比如畫人物頭像，很多學生最后的畫面效果看起來好像不錯，卻有嚴重的透視問題，教師一定要反復強調以引起學生重視，否則再多的表現都毫無意義可言。
三、重視結構分析，強調整體觀念
在素描教學中，要強調結構與整體的重要性。任何技法的訓練都必須以結構準確、整體的觀察與表現意識為前提，否則，結構錯誤，缺乏整體觀和技法的素描會變得死板、瑣碎，沒有情感。所以，無論表現的對象結構是多么的復雜，光影變化是多么的豐富漂亮，素描訓練的步驟都應遵循從分析結構到整體的把握再到局部的刻畫，最后又回到整體調整的過程，在整體中找變化，在變化中求整體。只有絕對的整體而沒有變化，畫面會顯得簡單，沒有亮點。只有變化而整體欠缺，畫面則沒有主次，顯得零亂。在素描學習的整個階段，學生的整體意識必須貫穿作畫的始終，注意局部的刻畫與整體效果的完美結合，絕不能顧此失彼。有的學生在訓練中往往會忽視一些重要的、本質的東西，什么都畫得面面俱到，缺乏整體的觀察、比較和處理，這些必然會影響以后的學習。繪畫不是簡單的客觀再現，而是感覺上的準確與生動，這才是藝術表現的最佳境界。
四、采用多種學習方法與訓練手段相結合
分析想象效果法，在具體表現之前，對表現對象一定要熟悉，不論寫生臨摹還是默寫，分析其結構、色澤、質感，以及在畫面中的主次地位，想象構圖與最后的畫面效果，確定表現的形式及每個步驟的注意點，感覺心中有數了才開始動筆，切忌拿起筆就畫，否則很容易失去對畫面的控制，陷于被動甚至不可收拾的地步。對于靜物素描寫生，并不是每個角度都有好的構圖，此時，教師要使用移位調整法，要引導學生學會移位調整，以實現每個表現位置都有合理的構圖，也可提供一些物品，讓學生運用構圖的規律自由組合，表達出一定的藝術情境。寫生是素描訓練的主要形式。寫生是對著實物作畫，從簡單的石膏幾何體到各種不同質感的靜物，石膏頭像，人物的表現都離不開寫生，寫生練習可以培養學生良好的觀察習慣，可以提高學生的理解力，以獲得更豐富的表現技法，積累更多作畫的經驗。可以說寫生是藝術面向生活，走向生活，學會表現生活的開始，并不單純為了高考。所以學生要正確對待寫生練習，不能認為只有臨摹才能更好地學到東西，不能只是為通過專業考試而學習。臨摹，并不是簡單地照著別人的作品畫，學生從臨摹中可以學到不少知識。向好的作品學習，可以了解、掌握一定的表現技法，熟悉結構造型，掌握規律，提高造型能力，了解別人對事物的理解和感受，了解藝術的各種語言形式。臨摹要選擇合適的作品，可以全臨，也可局部臨，根據需要進行選擇。默寫是培養理解力、記憶力、概括力的基礎。默寫，是憑對事物的記憶進行作畫的習作形式，它可以促使我們隨時隨地用藝術家的眼光觀察周圍的事物和形象，培養學生對形象的理解記憶力和默寫的能力。但在素描學習中，切忌把此方法當作應試的特殊手段。堅實的造型能力是多方面的，慢寫、速寫、默寫、寫生、臨摹，學習素描必須把幾種形式結合起來，取人之長，補己之短，時時都以一個學習者的身份去追求，去探索。“學海無涯苦作舟”，任何事情都沒有捷徑可走，只有好好去努力，腳踏實地，付出辛勞，灑下汗水，方可有收獲。
五、寄語共勉
素描表現的內容是廣泛的，教師要善于引導學生舉一反三，觸類旁通。素描學習是一個循序漸進的過程，絕不能急于求成，學生在訓練中取得每一次大的進步前都會碰到一定問題，只有克服問題才會進入一種更好的狀態。教師要善于引導，時刻關注學生狀況，幫助學生順利渡過一次又一次的“困境”，充分考慮學生的個體情況，掌握學生學情，因材施教，同時要盡量照顧全體同學，多鼓勵學生，真正做到發展全體學生。素描教學包括很多很多的細節，教師一定要有高度的責任感及耐心，既做學生的良師，又要做學生的益友，營造良好的學習氛圍。對于學生，教師只能陪過一程，但這一程卻至關重要，它會影響學生的成長，影響到學生的一生。素描表現的技法很多，教師不要強制學生完全跟隨自己的方法，把最基本的知識和要求跟學生講透，在表現語言及手法方面可以讓學生有自己的特點，如果學生愿意，鼓勵學生做多種方法的嘗試，從而找到最適合自己的，讓學生在藝術路上走得更好，走得更遠。
參考文獻:
［1］安達博文．現代素描技法［J］．第一版．北京:北京工藝美術出版社，1989．
［2］張秋香．淺談高中美術素描教學［J］．科教新報(教育科研)，2011(27)．
［3］李春瑩．淺談高考美術素描教學［J］．讀寫算(教育科研)，2012(67)．
作者：肖雪鳴 單位：桂林市興安縣第三中學