美術素描教學探討范文

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美術素描教學探討篇1

摘要：素描是水彩、油畫、雕刻的必要基礎，是平面設計的必要基礎，也是觀賞藝術的重要基礎，素描更是一門具有獨特地位和價值的藝術。素質教育理念背景下，素描的地位越來越凸顯，其作用與日俱增。因此，高職院校在開展美術教育時應充分重視素描教學。在此背景下，分析了高職院校素描教學的基本原則，從學習需求、學生訴求、文化知識滲透、學生個性化差異四個方面論述了當前素描教學存在的不足之處，并從改善教學方式、豐富教學形式、加強文化知識滲透、重視學生個性化四個方面提出了優化措施，旨在有效提高素描教學質量，有效推進高職美術教育的穩定發展。

關鍵詞：美術教育；高職；素描教學；優化措施

0引言

素描是美術專業的基礎，能夠培養學生觀察對象、表現對象的能力，因此在美術教育中，素描對學生的發展具有至關重要的作用。當前，部分高職院校在美術教育中的素描教學方面還存在不足，導致課堂教學質量和教學效率不能得到充分保障，還會導致學生產生厭學心理，這不利于學生的成長與發展。基于此，高職美術教師應充分認識到素描教學中存在的不足，并采取有效措施提高教學課堂質量，充分滿足學生的學習需求和發展需要［1］。

1高職美術教育中素描教學的基本原則

1.1以培養學生基礎知識和技能為目的

素描是學好美術的重要基礎，是培養學生良好藝術素養的重要途徑。因此在對學生開展素描教學時，應以現實主義為原則，引導學生用寫實手法表現物象。任何一幅素描作品應以客觀物象為依據，并且學生應能藝術地表現出“具體物象”，即學生在描繪物品時，應當能夠通過概括、加強、減弱等手段對素描作品進行藝術處理，這既能促使學生創作出優秀藝術作品，又能提升學生對物象的認識能力、表現能力、觀察能力［2］。與此同時，在基礎教學中，應當充分重視“輪廓準確”和“注意整體”這兩個環節。“輪廓準確”指的是在進行素描表現時，學生應做到構圖恰當和比例準確，要求學生的素描作品“輪廓準確”，能夠有效避免學生存在“造型似是而非”的情況，同時在教師的嚴格要求下，學生能夠形成良好、嚴謹的學習態度。“注意整體”指的是學生要將需要刻畫的物象完全控制在視野之內，并且在對素描作品進行局部處理時也要充分考慮作品的整體性。“注意整體”要求教師應幫助學生養成善于觀察整體的良好習慣，有助于學生創造出更具美觀性的藝術作品。

1.2由淺入深、循序漸進的原則

在教學中，教師不僅要明確教學目標，還應根據學生實際學習情況，由淺入深、循序漸進地制定教學目標，從而讓學生具備扎實的理論基礎知識，得心應手地應用各種繪畫技巧。與此同時，教師還應為學生布置長期作業，有助于教師及時糾正學生的不良傾向，促使學生反復校正和探索藝術作品。為避免學生在長期作業中出現遲鈍的現象，教師在日常教學中應以短期作業為輔助，即實現寫生和構圖、速寫等方式的有效結合。此外，為保證學生的文化素養和藝術素養能夠得到循序漸進的提高，教師還應引導學生利用空余時間學習課外知識，包括文學、美學等，通過學習課外知識，學生不僅可以不斷拓寬知識面、開闊眼界，還可以充分掌握不同素描流派的主張和特點，有助于學生形成獨特的素描風格。

1.3善始善終原則

即使高職學生有一定的控制力，也有部分學生在學習素描方面不能善始善終。例如，有些學生開始對素描有較濃厚的興趣，但經過一段時間后，部分學生無法認真感悟素描畫面的整體效果。此外，還有部分學生存在急于求成的心理，想要一蹴而就地成為“藝術家”。此時，教師應充分發揮引導作用，促使學生樹立正確的學習態度，能夠科學、理性地看待素描學習。從調整修改的角度來看，任何一次調整與修改都不是素描作品的結束，而是作品的升華，即學生既要反復對比和分析調整前后的作品，又要保證自己在創作下一幅素描作品時能夠改正不妥當的地方。從檢查整體畫面效果的角度來看，學生需要主動找出物象與作品之間存在的差距，并檢查比例、空間關系等是否具有合理性［3］。

2高職美術教育中素描教學存在的不足

2.1未考慮學生學習需求，學生主動性不強

興趣是行動力的重要基礎，是學生主動學習的重要保障。在興趣的驅使下，學生能夠充分感受到學習的快樂，有助于增強學生的學習效果、保證學習質量。除此之外，興趣還能幫助學生養成良好的學習習慣，有利于學生在美術領域發光發熱。但目前，部分高職院校在素描教學中并未充分考慮學生的學習需求，也不重視培養學生的學習興趣，導致教學內容循規蹈矩，沒有新意，不能充分激發學生的學習興趣，也不能有效調動學生的主觀能動性。與此同時，個別素描教師過于重視理論教學，沒有將理論與實際生活進行有效聯系，導致學生既不能充分感悟素描的重要價值，又不能主動學習素描知識。其實，生活中常見的生活用品、手工藝品、書本以及電影等都與素描有著十分密切的關系，如果教師不能充分考慮學生的學習需求，改變傳統的教學方法，就會導致學生對素描學習產生厭倦心理，這既不利于學生的成長和發展，又不利于美術專業的可持續發展。

2.2忽視學生訴求，無法有效提高教學質量

在教育深化改革背景下，部分高職院校的素描教師采取的依然是單一且傳統的教學方式——以教師為中心，這種教學方式既不能充分突出學生的主體地位，又不利于學生思維的擴散。每個學生都是獨立的個體，其在觀察不同事物時有不同的看法與理解，如果教師對學生提出了既定要求，就會在一定程度上阻礙學生思維的擴散，不能充分滿足學生的學習訴求。與此同時，還會導致“教”與“學”嚴重分離，即教師講授知識，學生不能完全理解教師課堂內容。除此之外，部分教師沒有與時俱進地了解新型教學形式，也沒有創新教學形式，導致教育教學質量無法得到有效提高，同時不利于加深學生對素描課的認識。

2.3文化知識滲透少，學生不能拓展創作深度

藝術與文化有著密不可分的關系，藝術是文化的表現，即通過藝術能夠看到文化內涵，這就要求教師既要注重對學生展開素描藝術教育，又要注重文化知識教育。但就部分高職院校的素描教學來說，教師更加重視素描技巧的教授，而忽視文化知識的教授。在這樣的情況下，學生不能充分了解素描的重要性，也不能創作出具有深刻內涵的作品。與此同時，在學生缺少文化內涵的情況下，學生的審美能力也無法得到有效提高。

2.4未重視學生個性化差異，素描風格單一

每個人對藝術存在不同的理解和認知，而正是這個原因，藝術有不同的派別，也有不同的風格。例如，畢加索的藝術作品及其地位毋庸置疑，但不可否認的是，并非所有藝術家都贊同并欣賞畢加索的藝術作品。這說明在素描教學中，教師應充分重視學生個性化差異，尊重學生對藝術作品的想法。但就目前素描教學來看，教師未能充分重視學生的想法，教師會將自己對作品的看法強加在學生身上，導致學生的作品千篇一律。

3高職美術教育中素描教學的優化措施

3.1創新教學方式，滿足學生學習需求

在素描教學中，教師應充分考慮學生學習需求并采取科學的教學方式，充分激發學生的學習興趣，使其能夠充分發揮主觀能動性，主動參與素描學習。此外，教師還應當將素描與實際生活進行有機聯系，讓學生充分認識到素描的作用和重要性，促使學生能充分重視素描的學習。當素描與生活元素存在密切聯系時，則能夠有效增強學生熟悉感，激發學生學習素描知識的欲望。在實際課堂教學中，教師可以將生活用品和手工藝品引入課堂教學，并讓學生根據自己所學知識，結合生活用品和手工藝品的特點，按照自己的理解將其刻畫出來。在這種教學方式的引導下，每個學生創作出來的素描都獨具特色，并且具有一定的藝術性。除此之外，教師還可以截取電影中與素描有關的片段并在課堂上播放，讓學生對其進行分析，說出其所蘊含的素描知識點。如此一來，不僅可以起到不斷夯實學生基礎知識的作用，又可以讓教師了解學生在素描知識方面的不足，從而對學生展開更具針對性的教學。更重要的是，這種教學方式更能激發學生學習興趣，促使學生主動吸收素描知識，并不斷完善自身知識結構。

3.2豐富教學形式，滿足學生學習訴求

3.2.1重視臨摹

在素描教學中，臨摹是一種十分有效的教學方式，既可以有效增強學生學習素描的自信心，又可以在一定程度上提升學生欣賞美的能力。在素描學習中，臨摹是能夠讓學生在最短時間內領略到素描以構圖、造型、明暗、虛實、空間表達思想情感的基本方法。臨摹有六種方法，分別為慢寫、速寫、默寫、解剖練習、多角度練習和名作臨摹。其中，慢寫可以讓學生掌握素描人像的基本方法，速寫可以有效提升學生觀察能力和造型能力，默寫可以充分培養學生觀察力和記憶力，解剖練習可以促使學生不斷反思自己作畫的準確性，多角度練習能夠讓學生更準確地把握素描隊形，并更加得當地處理黑白灰關系，名作臨摹可以有效提升自身審美能力、素描表現力。臨摹作為一種提高技能、取長補短的學習手段，其應當引起素描教師的重視，并加強應用臨摹。在素描課上，教師可以為學生準備一些知名藝術家的藝術作品，并鼓勵學生臨摹，這既可以讓學生快速掌握素描的技術和技巧，又能夠增強其學習素描的自信心。在深層次素描學習階段，教師引導學生仔細觀察和研磨藝術作品，可以促使學生臨摹出優秀的作品，也能使學生具有滿足感和成就感。與此同時，在臨摹知名藝術家的藝術作品的過程中，學生還能充分掌握藝術家的素描方法、構圖技巧以及表現手法等。

3.2.2走出課堂

在素描教學中，教師應當注重培養學生觀察能力和發現事物內在美能力，這就要求教師不應將教學局限于課堂，應當主動帶領學生走出課堂。例如，教師可以帶領學生走進大自然，讓學生以大自然中的萬物為基礎，展開“隨心所欲”的創作。這種教學方式可以讓學生更加深入感知世界并表達世界，還能讓學生自由自在地表達藝術。除此之外，這種教學形式還能讓學生養成隨身攜帶速寫本的良好習慣，有助于學生對自己看到的“美”的事物進行創作，同時有助于提升學生素描表現技能。高職院校美術教師有責任培養學生崇尚的藝術思想，并提高學生的藝術表現能力，而帶領學生走出課堂是培養學生藝術思想、藝術能力的重要手段之一。

3.2.3巧用微課

微課是現代教學模式下的產物，是提高教學質量、突出學生主體地位的有效教學方式之一。將微課應用于素描教學，既可以讓學生掌握大量繪畫技巧，又可以充分培養學生的創造力、表現力以及想象力，這為學生不斷提升自身繪畫能力奠定了良好的基礎。例如，在面對一些素描基礎較差的學生時，教師可以利用生動形象的微課視頻向學生講授基本理論基礎知識，這既可以讓學生對知識點有更加深刻的印象，又可以有效激發學生的學習興趣。又如，在學習構圖、排線等繪畫技巧時，教師可以提前錄制6~8分鐘的微課視頻，引導學生在課前反復觀看微課視頻，并在課堂上提出自己的疑問，這有助于教師展開針對性教學，從而提高課堂教學質量和效率。與此同時，教師還可以在微視頻中增加欣賞類作品，不斷提高學生文化素養，并展示學生構思的作品創意。作為一種有效的輔助教學工具，微課既能充分滿足學生學習需求，又可以助力教師打造高效的素描課堂。

3.2.4豐富評價方式

在傳統素描評價中，評價主體過于單一，即學生過于依賴教師評價，導致學生只能按照教師思維進行創作，所創作出來的作品幾乎創作風格一致，這種評價方式下創作出來的作品不具有生命色彩，并且難以打動人心。為有效改善這一現狀，教師應與時俱進地不斷豐富評價方式，避免評價的單一性。例如，如果學生在創作的過程中存在疑問，教師需改變評價方式，不能直接對學生的錯誤和疑問提出意見，應引導學生說出自己的想法，并讓其評價自己的作品。這種評價方式既可以引導學生逐步發現自己在創作中存在的具體問題，又能幫助學生養成自我反省、自我糾正的良好習慣。與此同時，教師還可以引導全班學生對“成品”進行互評，互評可以讓學生接受其他學生的建議，這有助于學生打開創作思路，并不斷強化素描作品的表現力。

3.3加強文化知識滲透，提高學生藝術文化修養

素描課程雖然以傳授技巧為主，但是要注重對文化知識的滲透，當學生具有良好的文化素養時，便能夠加深對藝術作品的理解，充分感知素描的魅力。加強對學生滲透文化知識，可以有效提高學生的藝術文化修養，有助于學生創作出更具有文化內涵藝術作品，同時能提高學生藝術審美能力，從而為他們成為美術領域中的佼佼者奠定良好的基礎。例如，在素描教學課初期，教師可以向學生講述素描藝術的演變和不同藝術家對素描藝術的看法等，幫助學生深入了解素描存在的意義及其在歷史發展中的重要性。又如，教師可以帶領學生走進美術館，讓學生受到良好的熏陶；又可以讓學生在欣賞更多高水平的藝術作品的同時，充分感受美術和素描的魅力，這有利于學生不斷提升審美能力，并激發學生學習素描的欲望。

3.4重視學生個性化，實現素描風格多元化

在素描教學中，教師應當尊重每一個學生對藝術作品的看法，并科學引導學生，使其能夠形成獨具特色的繪畫風格。但教師需要明確的是，繪畫風格并不代表學生不需要遵循繪畫技巧，繪畫風格是繪畫技巧的延伸和升華，繪畫風格的形成需要學生充分掌握繪畫技巧。在引導學生創作素描作品時，教師可以先向學生展示不同藝術家的不同創作風格，讓學生充分感受到不同創作風格具有的不同美，并以此為契機引導學生要充分發揮自身想象，創作出具有特色的素描作品。然后，教師應當以其風格為基礎對學生的素描作品進行點評，指出不足之處，幫助學生優化處理作品，使學生能夠逐漸形成自己的創作風格。

4結束語

作為藝術的基礎框架，素描重要性及其作用不言而喻。在高職美術教育中，教師應發現素描教學中的不足，并采取有效措施提高素描教學質量，以此有效促進美術教育事業的穩定發展。

作者:王睿 單位:長治市幼兒師范高等專科學校

美術素描教學探討篇2

素描，亦稱單色繪畫，是一切藝術創造的基礎，被稱為“造型之母”。原始人類在動物骨片、石板、陶器等物體上留下的各種形象就是今天素描的原始形式。中國古代的白描也是以單色線條描繪形象，堪稱東方式素描，如吳道子的《八十七神仙卷》是東方素描典范。文藝復興時期，在藝術歷史進程中，西方的素描藝術逐漸發展興盛起來，成為世界藝術史中的亮麗篇章。17—18世紀藝術發展呈多元趨勢，很多國家涌現出杰出的藝術大師，如魯本斯、倫勃朗、丟勒等畫家，他們在創作油畫的同時，也產生許多為油畫創作繪制的優秀素描稿件。這些稿件均以寫實形象出現，技藝上表現出精湛的寫實功底，風格上線條流暢、奔放，人物形象生動準確。在素描發展的歷史進程中，起到不可估量的作用。俄國的素描起步較晚，但發展較快，以精確描繪模特、重視質感表現和透視空間為訓練模式，建立在傳統的美術學院教學基礎上，努力使造型接近古典美的理想形體，并要求學生必須以精通解剖為基礎，在美術學院里素描占絕對地位。這種訓練模式在我國20世紀五六十年代被各大美術院校引進，目前，國內部分藝術院校還在沿用著這種教學模式。這種訓練模式的優勢是能培養藝術家扎實的基本功，其弊病是缺乏靈動性，壓制了創造性，過分夸大了機械性。現階段，我國教育正處于快速發展時期，高職院校是培養高技能人才的“孵化器”之一。因此，提升高職院校美術教育水平已成為當前一項更加重要的工作。素描作為美術教育的一門必修基礎課，對于提升學生觀察能力、表現能力和統一形式語言能力都起到至關重要的作用。然而，在高職院校中，素描教學仍然存在許多問題，影響了教學效果，使學生的專業發展受限，導致人才培養方案實施受阻。

一、高職院校美術教育專業素描教學存在的問題

（一）學校生源層面

隨著教育教學改革的深入，高職院校美術教師隊伍越來越壯大，但部分高職院校卻完不成招生計劃。一方面，國家大力發展現代職業教育，以適應新一輪科技革命和產業改革的大趨勢；另一方面，社會對職業教育有根深蒂固的“看低一等”觀念。事實上，與高職院校的高就業率形成鮮明對比的是，招生難一直困擾著高職院校。到了招生季節，大多數高職院校都會大喊“吃不飽”。一些地區和學校面臨生源危機，個別高校甚至出現“零志愿”。雖然隨著單招政策的推行和大批美術藝考生的出現對美術教育專業招生難的情況有了一定的緩解，但是較大一部分美術藝考生是為通過升學考試而進行的應試化美術專業學習，對美術專業知識缺少系統學習。應試化素描的學習只能讓學生通過美術聯考的基礎測試，并不利于學生在之后重新進行系統的素描課程學習。然而，這部分美術專業基礎不牢固，甚至是零基礎的美術生，在單招政策推行和高職院校招生難的情況下會進入高職院校的美術教育專業進行學習。這對后期教師進行素描教學、學生進行素描學習都造成了一定的負面影響。

（二）教學模式方面

20世紀80年代，我國美術教育普遍直接照搬其他國家的教育模式，美術教育體系單一，學院派教育主導了國內美術教育的培養機制。與此同時，中國藝術教育的發展相對緩慢。大多數人認為素描是為學科建設服務的，是基礎教學中的一門功能性學科。素描教學過程強調再現性的表現，并輔助其他學科進行基礎訓練，因此課程內容相對單一，沒有考慮到素描訓練的獨特性和差異性。首先，高職院校的一些教師不重視教學創新，習慣于采用單一的教學模式，以個人為中心，先講解后示范，要求學生按照既定的方法進行臨摹。在這種教學模式下，教師的教學思路被過分突出，抑制了學生的創造性思維的發展。每個學生對藝術創作都有自己獨特的看法，如果教師忽視學生的需求，只會使師生之間產生距離感，影響課堂氛圍和教學效果。其次，部分高職院校的教師沒有樹立終身學習的觀念，只教不學，對新興教學工具缺乏基本的了解。隨著現代化信息技術的不斷發展，微課和直播課等新的教學形式涌入校園。如果高校教師對教育的發展趨勢不敏感，不積極運用新的教學模式，就會落后于時代，難以激起當代大學生對素描課程的興趣和熱情。在這種情況下，高職美術教育素描教學的有效性難以得到保證，不利于藝術類學生的學習和發展。

（三）教學內容方面

在高職美術教育體系中，素描教學內容主要來源于教材。若是教材的內容與學生學習實際缺乏聯系，無法滿足專業學生的學習需求，必然會對教學活動的開展產生一定的阻礙。例如，素描基礎訓練方法過于傳統化、模式化和簡單化，導致素描訓練在美術教育專業課程中的定位不準確，缺乏堅實的基礎，與美術教育基礎教學相對應的學科建設嚴重滯后。同時，教材內容相對陳舊，且題材落后，跟不上藝術市場發展的步伐，對高職美術教育的發展會產生嚴重的負面影響。

（四）教學方法方面

藝術教學的課堂應該豐富多彩，富有創造性。因此，教師應不斷優化和創新素描教學形式，使其能有效地滿足學生的學習需求。然而，現階段高職院校的素描教學大多采用臨摹寫生的方法。這種過于陳舊的教學方法難以激發學生的創新熱情，導致學生無法提高學習興趣。甚至，部分學生會對素描課程產生厭煩情緒。因此，對素描教學方法進行調整和優化是目前素描教學非常重要的發展方向。

（五）技能訓練方面

在素描教學過程中，技能訓練可以幫助學生將理論知識與實踐相結合，是實現素描教學目標的重要途徑。然而，在傳統的素描教學中，大多數高校教師并不重視對學生綜合繪畫能力的培養。同時，許多教師教學水平不高，無法有效培養學生綜合繪畫能力，致使學生的技能訓練不到位，學生缺乏素描技能訓練相應的綜合能力，對后續專業教學會產生消極影響，影響素描課程的整體教學質量，不利于學生的學習和教師的教學，會阻礙專業教學的順利開展。

二、高職院校美術教育專業素描教學的優化措施

（一）結合傳統的素描教學形式，創新發展與時代接軌的教學手段

在我國美術教育發展的歷史潮流中，高職院校素描教學已經形成了一個相對完整的教學體系。在以往的素描教學活動中，高校教師首先會講授觀察物象的方法，以及物體的形體、結構和透視原理與方法的理論知識，然后安排臨摹和寫生物象的練習，要求學生在畫面上展示所理解的知識。這一教學方法經過了歷史考驗，有一定的正向功能，不可全盤否定，但是教師在實際操作的過程中，要特別注意不能直接照搬，需要尋找關鍵方法融合創新思維，形成有創意的教學方法。例如，教師在講授較為枯燥的理論知識時，可與當代大學生的實際生活相聯系，選擇學生能夠感同身受并且感興趣的話題，引導學生將理論知識聯系實際，提升學習效果。在傳統素描教學中，部分高校教師在布置訓練任務時，一般根據教材要求和個人經驗判斷進行安排，較少考慮學生的實際情況。這樣雖然可以完成教學任務，但是不利于學生有效學習。因此，在布置作業時，教師也應充分尊重學生個人意愿，讓學生自主選擇對于他們來說有意義、能夠引起自身共鳴的事物進行創作。這樣不僅可以保障教學活動的順利開展，也能激發學生的創作熱情，培養學生對美術教育專業學習的興趣，提升專業技能水平，幫助教師達成人才培養目標，使學生成為國家和社會需要的人才。

（二）提高學生認識，幫助學生掌握正確的觀察方法

學習繪畫素描是幫助學生掌握基礎技能、提升造型能力和表現能力的重要途徑。隨著我國高等教育的快速發展，美術專業的招生計劃也達到了新的高度，一大批針對考前美術培訓的機構應運而生。素描作為美術專業的必考科目，越來越受到家長和考生的重視。然而，在市場巨大的需求下，一些考前藝術培訓機構和部分中學的素描教學違背了素描教學的初衷。這種應試素描教學只追求速成和分數至上，強調對比強烈的畫面效果，忽視物象的形體結構，甚至教授學生死記硬背的方法，完全無視學生的個性發展。這種只注重成績、不注重過程的做法，導致了學生習慣性思維的形成，對同一對象的表達方式單一，最后呈現出來的畫面如出一轍。這一考前訓練方法雖然可以幫助部分學生順利升學，但是過程中學生很難體驗到藝術創作的樂趣，只為升學而學習美術，進入大學之后反而會對學習美術專業失去動力，很難在專業上有更高的提升。針對這類的學生，教師應該為他們設計一套完整的教學方案，幫助學生形成對素描學習系統的認識，擯棄應試素描的劣勢。素描課堂中，可以結合解剖學和透視學的理論知識，讓學生知其然，知其所以然，在創作過程中也能合理運用知識儲備正確地觀察物象。例如，在素描訓練的過程中，教師將真實的物體呈現給學生，確定觀察任務，引導學生分析物體的內部結構、形體透視和空間關系，鼓勵學生深入思考，舉一反三，逐漸提高學生的造型分析能力。

（三）精簡教學內容，發展學生創新思維

在藝術教育的長河中，素描繪畫繼承了前人優秀思想，傳承了優秀文化遺產，既拓寬了人們追求文化藝術生活的道路，也順應了社會藝術思想的潮流。對于專業課程種類多、課時有限的大一學生來說，素描教學內容的選擇也是至關重要的。傳統的素描寫生內容包括石膏幾何體、石膏像、靜物、照片和真人模特寫生等，要想把這些內容全部融入課程，對于大一學生來說無疑是壓力巨大的，很可能事倍功半。教師應參考學生的意愿，根據教研組的討論結果，結合美術教育專業的培養目標，確定合適的教學內容。在素描教學的早期階段，注重培養學生的專業基礎知識和基本技能。在后期素描教學中，教師可以結合創意素描的元素，鼓勵學生發展創新思維，幫助學生在學習素描的過程中獲得深層次的感悟，進而在愉快的學習氛圍中提高素描繪畫水平。因此，在素描教學中，教師應充分關注創造性的素描教學，激發學生的想象力，從而確保學生能夠將情感體驗轉化為藝術語言，培養學生的創新意識。此外，教師也應該積極開展培養學生發散性思維的教學活動，幫助學生全面發展。

（四）著重培養學生的寫實能力，幫助學生形成個人素描風格

寫實能力是素描基礎的核心能力之一，對學生的觀察能力和造型能力有很高的要求。應試素描導致學生表現能力單一，就等同于抑制了學生寫實能力的發展。因此，教師在實施素描教學的過程中，應特別重視對學生寫實能力的培養。例如，在作品的深入刻畫階段，可以將長期的素描作業用于專項訓練，以培養學生的深度塑造能力。此外，還可以通過速寫的快速動態練習與戶外場景速寫練習，鍛煉學生的概括能力和表現能力，輔助學生寫實能力的發展。優秀的藝術品一定可以讓觀賞者感受到作品背后創作者獨特的風格和創作情感。要想讓學生充分感受藝術的魅力，創作出獨一無二的作品，那么在學生掌握一定的寫實能力之后，幫助學生形成獨特的素描風格也是非常重要的。當然，素描風格有著多樣化的形式，學生在學習過程中會無意識地受教師風格的影響，很難形成自己的藝術風格，這種情況下就要求教師結合素描本身的各種因素，引導學生嘗試不同的表現方法和創作材料，在平時的訓練中不斷追求獨特的繪畫風格。

（五）樹立正確的教學觀，提升專業素養

教師作為學生成長路上的引路人，其重要性不言而喻。高職院校教學改革自開展以來，對教師也提出了更高的要求，教師只有先提高自身的專業素養，才能提升學生的核心素養，引領學生進行深度學習。教師在教學中應把課堂中心交給學生，教學方法、教學活動圍繞學生開展，結合學生學習情況制定教學目標，從而培養學生終身發展、社會需要的必備品格和關鍵能力。

三、結語

本文針對高職院校美術教育專業的素描教學目前存在的問題，提出了五個方面的優化建議。素描屬于專業基礎課程，學生只有通過不斷實踐訓練，在練習中吸收知識，夯實基本功，才能創作出優秀的美術作品。結合專業特點發展學生創造現實美和藝術美的才能，有助于培養出應用型和創新型的高質量人才。

作者:王一伊

美術素描教學探討篇3

素描以單色繪畫為主，在高職美術教學中占據重要位置，直接影響了學生美術繪畫水平的提升。隨著高職院校藝術類課程改革的持續推進，素描教學迎來了更大的挑戰，如何促進素描教學成效的提升，使學生學習并掌握素描專業知識，是美術教師應當密切重視的問題，更是高職美術教育中素描教學的核心探討課題。對高職美術教育中素描教學存在問題進行深入挖掘與分析，可針對性提出更加高效且科學的優化措施，從而促進高職美術教育中素描教學的成效有效提升，進而為學生進一步的美術學習奠定堅實的基礎。

一、高職美術教育中素描教學存在的問題

（一）學校生源層面的問題

隨著社會的發展以及教學改革的不斷深入，高職院校美術教師缺乏的情況基本得到緩解，但有些高職院校卻出現招生難的問題。高職院校的傳統生源在急劇減少。對此，山東大學高等教育研究中心副主任劉志業分析說：社會的開放讓考生的選擇多元化。有的低分考生，覺得專科學歷不怎么值錢，選擇直接就業；也有不少考生選擇復讀，沖刺心中的名校；還有的干脆選擇再參加一次“洋高考”，到國外自費留學。這些都分流了生源。在這種情況下，各高職院校也順應社會發展趨勢，對傳統美術課程進行了一定調整，教學理念也在隨之改變，更是開設了滿足社會發展新需求的工業設計、環境藝術設計以及動漫設計等專業。但很多美術生只是為了升學考試而進行形式化的美術練習，并沒有認真地根據科學、合理的學習方法進行練習，因此美術基礎較為薄弱，這為后期的素描學習帶來很大的隱患。

（二）教學模式方面的問題

與高中時期相比，高職院校并沒有教師時刻督促與管理，學生在較為松懈的環境之下需要一定的時間對新的教學模式進行適應。大部分學生沒有認真聽課并做好記錄，而且美術素描的教學通常都是用多媒體進行操作與完成作業的，學生的學習興趣大打折扣，在學習中沒有積極性。

（三）教材內容方面的問題

在素描教學中，教材是教學的核心依據，若是教材無法滿足專業學生的學習要求，定然會對教學工作的順利進行帶來阻礙，比如素描基礎教育的訓練方法太過形式化與簡便化，缺少過硬的根據。現階段藝術市場發展步伐持續加快，但是大多數高職院校素描教材的內容都較為陳舊，對高職美術教育的發展產生了嚴重的消極作用。

（四）教學方法方面的問題

藝術教學課堂應該是豐富多彩、多元化的，對于素描教學的形式，教師應當進行不斷的優化與完善，使其可以有效滿足學生的認知特點與學習需求。但就現階段而言，高職院校素描教學大多都是采用對景物進行臨摹與寫生的方法，這種陳舊且單一的教學方法使學生覺得素描課枯燥、乏味，提不起學習興趣，甚至會對素描課產生厭惡的心理。這就需要對素描教學方法進行完善與調整，使素描教學更科學。

（五）技能訓練方面的問題

在素描教學開展過程中，技能訓練是十分關鍵的一部分，是提升學生繪畫水平的重要方法，對學生的專業學習具有較大的影響。但是在傳統的素描教學中，大多數教師在學生綜合繪畫能力培養方面欠缺教學能力，甚至是完全忽略對學生綜合繪畫能力的培養，對學生的技能訓練不足，導致學生綜合繪畫能力較為薄弱，嚴重阻礙了專業教學的順利進行。

二、高職美術教育中素描教學的優化措施

（一）幫助學生形成整體意識，使其全面了解靜物素描

教師在素描教學中，要想構建高效課堂，就應當尊重學生的課堂主體地位，調動學生的學習熱情與激情。在帶領學生學習靜物素描有關知識時，為了促進課堂教學成效的提升，教師要使學生對靜物素描具有一定的了解，促進其整體意識的有效提升，進而有效調動學生的學習激情與求知欲，促使學生學會如何對藝術作品進行鑒賞與研究。在藝術課程教學中，學生整體意識的提升至為關鍵。若是學生缺少相對的靜物素描整體意識，那么其就只會針對物體的局部展開觀察，而非從整體出發對物體結構展開研究與分析。這樣學生在進行素描時，就會出現風格錯亂、結構不完整等問題。所以，美術教師在引導學生對靜物素描知識進行學習與了解時，要注意學生整體意識的培養與鍛煉，促使學生有效把握從整體上對物體結構展開研究與分析，進行繪畫布局的能力。例如，教師可以給學生布置有關肖像的素描作業，鼓勵學生自行分組進行合作繪畫，最后對學生的素描作業進行評價。通過此種教學方法，學生不僅可以學會如何把握人物的神韻，還可以進一步提升自己的素描能力與繪畫水平。另外，教師還可以在美術作品講解過程中，給學生呈現一些經典且優秀的靜物素描作品，激勵學生發表自己的看法，從而不斷提升學生的鑒賞水平，引導其全面認識靜物素描。

（二）有效利用個性語言，革新教師的教學觀念

在素描教學中，美術教師應當密切關注個性語言對于美術教學的重要作用，接受個性語言在素描教學課堂中的應用。若是教師不重視甚至是忽略個性語言的運用，不但會對高職院校學生學習素描的成效帶來影響，而且也會阻礙高職院校美術教育的發展。高職院校美術教師要以素描教學為切入點，將個性語言的運用落實到位。為提升教師對個性語言的重視程度，學校可以開展有關培訓或者會議，讓教師分析使用個性語言的價值與意義，讓教師體會到個性語言對于美術教學的優勢所在。這可以有效提升教師應用個性語言的積極性，轉變教師教學觀念，促進教師將個性語言有效滲透到高職院校美術素描教學的各個環節之中。

（三）采用多樣化的教學手段，提高學生素描水平

在素描教學中，教師需要對框架、明暗等多個知識點進行逐一分析與講解，由易到難，循序漸進，從而確保學生可以理解各個知識點之間的聯系以及應用范疇。豐富多樣的教學手段能夠活躍學習氛圍，不但可以促進學生學習成效的提升，進一步提升學生的素描水平，也可以改變素描教學單一、枯燥以及局限性強的情況。為了確保學生可以切實了解與掌握素描的方法，教師應當轉變以往陳舊的教學理念與方式，通過多樣化的教學手段為學生提供更為寬泛的藝術構思，提升教學內容的新穎度，在素描教學中，引入多種多樣新穎事物，從而沖擊學生的視覺感受，為學生帶來視覺盛宴，拓寬其思維空間，進而促進其繪畫能力的進一步提升。

（四）進行反復訓練，強化學生對素描的認識

繪畫作品可以將繪畫者的真實情感與心理歷程表現出來，但是在素描訓練中，很多學生都處于思維空白的狀態，很難給繪畫作品的創作質量帶來保障，創作出來的作品沒有血肉，沒有靈魂。在此種情形下，學生對于教師的評價尤為依賴，整個學習過程趨于被動，只能跟隨著教師的步伐與思維結構展開學習，很難實現素描教學中人才培養的任務與目標。為了有效解決這一難題，教師應當革新枯燥、單一的繪畫方式，利用多元化的手段與方法不斷引導學生，使其能夠及時發現問題并進行有效處理，強化學生對于有關知識與理論的理解。例如，學生在繪畫中遇到難題無法解決的時候，教師摒棄以往陳舊的評價手段，讓學生講述自己的意見與看法，展開自我評價，融合素描中的全部元素展開分析，引導學生去回顧各個元素的應用范疇，促使學生可以積極主動地進行自我評價、自我反省以及自我改正。再引導學生進行作業互評，相互提建議，相互促進，相互進步，進而開展有效的訓練，強化學生對于各元素的認知。此種方式可以幫助學生形成良好的學習習慣與學習意識，從而使學習效果得到提升。

（五）創建新的思維方式，培養學生獨特的素描風格

學生的繪畫作品可以有效彰顯學生的藝術天賦，是學生綜合能力的體現。為了確保學生可以形成個性化的繪畫風格，教師應當革新以往素描教學中的思維方式，開拓出全新的思維模式，引導學生通過視覺上的審視對藝術作品中所要表現出的想法與觀點進行判斷，轉變自身的創作風格。西方著名畫家德加曾表示：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察。”所以，在素描教學中，教師應當培養學生的觀察能力，通過對整體物象的觀察，找尋核心部分，從某一處的細節部分找出作品中的核心與精華之處，實現局部與整體的兼顧觀察。通過對多種藝術作品的密切觀察，可以知曉素描的風格是多種多樣的。學生在學習當中很容易被教師的風格所影響，從而難以形成屬于自己的藝術風格，這就需要結合素描中的內在與外在因素開展授課，鼓勵學生敢于尋求個性化且獨特的素描風格，進而形成屬于自己的藝術風格。

三、結語

總而言之，素描是所有藝術造型的框架，為實現高職美術教育中素描教學的完善與優化，要重視對素描中的各個元素的教學，重視各藝術專業課程與素描之間的聯系。在優化素描教學的過程中，需要立足于對素描教學現狀的充分了解，采用科學、合理且多元化的措施，促進素描教學成效的進一步提升。教師作為教授知識的人，不但要注重教材有關知識的講解與教授，更要不斷提升學生的綜合素質，從而為國家與社會培養出更多有用的綜合型人才。

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作者:雷云云