油畫作品黑白灰關系與素描關系異同

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摘要：黑、白、灰關系與素描關系是油畫里面的兩種關系，分別發揮著不同的作用，在油畫中是必不可少的。黑、白、灰伴隨著其他色彩呈現在畫面中，且每一種顏色的色相、色性、色質都與色度有著不可分割的關系。黑、白、灰關系主要解決的是色塊布局的問題。素描關系是指物體的光學五要素，即高光、亮部灰、明暗交界線、暗部灰和投影，解決的是畫面中物象造型的問題。

關鍵詞：油畫；素描關系；黑白灰關系

一、色彩里面的黑、白、灰

談到色彩時，人們一般總能想到赤、橙、黃、綠、青、藍、紫等色彩，容易忽視黑、白、灰，甚至單純地認為素描或者中國畫是沒有色彩的。然而，從色彩理論來考慮，這是極其片面的。在視覺印象中，黑、白、灰雖然沒有彩，但是有色的，因而被包含在色彩的定義內，而且決定著色相的明暗度。赤、青、黃、白、黑在中國被稱為“五原色”，其中黑和白是作為原色而存在的。而且，從藝術作品的面貌來看，中國畫有“墨分五彩”的說法，這并不是指色彩關系，而是由黑、白、灰的層次來定義的。中國傳統繪畫不僅以黑色、白色為主，并且把這兩種顏色推崇到了極高的位置。

二、作品中的黑白灰色調

在油畫創作中，有暗色調、亮色調、灰色調和高色調之分。人們在作畫的過程中，首先會把描繪的物象分為黑、灰、白不同的色塊區域，不同色塊占的比例不同，由占最多比例的色塊來主宰畫面的色調，即灰色塊多則是灰色調，白色塊多則是亮色調。所被描繪物象色調的高低往往取決于光源的明暗度，一幅繪畫作品的色調也取決于黑色區域、白色區域、灰色區域在畫面中所占的比例關系。而且除了素描作品以外，所有具有色彩參與的作品都是與黑白色、灰色相互起作用的。黑、白、灰的色度不僅十分豐富、層次分明，而且任何畫面的色彩中都有黑白灰的參與。在繪畫的初期，就算不按物體的色相來分析，也要首先依靠黑、白、灰的比例關系安排畫面的色塊，以確定本幅畫面的色調。把黑白灰關系與素描關系混為一談，是萬萬不可的。素描一詞從字面意思來看似乎是單色里面的黑色、白色與灰色之間的關系。但是，素描的本質是幫助繪畫者來理解大自然，來解決畫面中物象的藝術造型問題，是對物象的造型進行研究并理解其物體本質結構的。畫素描既可以上黑白灰調子，也可以運用獨立的線條來表現物象的造型體塊關系。所以，素描的主要目的是通過不規則的黑白灰來解決與造型、結構相關的問題，從而能夠明確地表現形體之美。而黑、白、灰是以顏色屬性而存在的，主要解決色塊安置的問題，則更加明確地表現了畫面中的色度之美。二者是不能混為一談的。黑、白、灰在畫面中的作用是不可替代的，其中黑色和白色是色彩中的兩大極端色，二者的變化范圍也是受到限制的，對比而言，灰色的活躍性遠遠超過了黑色和白色，灰色可以分出很多的層次，所以還有一種說法叫做灰階，顧名思義可以有很多種不同明度的灰色。近幾年來，美術領域出現了一個新名詞叫高級灰，高級灰就是畫面整體色調為灰色調，不同色度的灰的自由變幻展現出了畫面中的多種關系。可見灰色層次在畫面中有著十分重要的作用，是決定畫面中色彩豐富度的重要因素之一。黑白灰不僅能夠解決畫面中的造型問題，而且能夠從色彩角度發揮其豐富的審美作用。灰色層次的物品在我們日常生活中隨處可見，比如衣服、家具、食物等。在當下，灰色調的藝術作品愈來愈多地呈現在大眾眼前，并且在人物題材的油畫中，一張耐讀的人物畫，根據藝術家對人物面部色度的把握，剛入門時明暗對比較為強烈，隨著作畫者的眼力提高，人物的明暗面一定是在灰度中追求微妙的變化。

三、黑白灰在構圖中的作用

謝赫在《古畫品錄》中將構圖稱為“經營位置”，是指精心安排畫面中被描繪對象的位置關系。人們往往將之認為是人物、花、草、樹、木或動物等一些物體形狀的布局，而忽略了“經營位置”中的一個重要元素，那就是色彩的布局。而在考慮色彩的時候，首先要考慮的就是黑白灰色塊的布局。只有把物體的形狀和黑白灰色塊都安置恰當之后才能夠稱之為較為完整的“經營位置”。如果只是把物體的形狀達到了平衡，從色彩角度考慮就會失去畫面中黑白灰的平衡統一。通常一張好的作品吸引人眼球的第一要素就是黑白灰關系經營的合理，如此才能夠讓觀眾感受到遠觀驚心動魄、經看細節豐富的效果。所以，在經營位置的概念中色彩安排也要細心掌控，而此時恰恰是黑白灰在色彩的布局中起到了相當的作用。然而，黑白灰的安置只是達到了一個大關系上的和諧，因而在具體的畫面中大塊的黑白灰一定要與畫面中具體的人物或動物的形象相輔相成。大自然中物體的黑、白、灰分布缺乏秩序，因而缺少美感。畫家將色彩雜亂無章的描繪對象組織為人們所能接受的視覺美感時，黑、白、灰構圖安置法就顯得尤為重要。黑白灰會因為依靠物體形象而生動起來，物體形象因黑白灰而變得組織有序。二者相輔相成，因而會變得更加有價值。黑、白對比較為鮮明，易刺激觀者的視覺神經，而不同層次的灰色會在畫面中為黑白對比起到襯托作用。因此，畫家一般在畫面的視覺中心安置兩塊或幾塊對比較為強烈的黑色、白色，而在畫面的四周與遠處角落用不同層次的灰色為視覺中心作陪襯。如此以來，使觀眾在欣賞作品時視覺和心理得以滿足，并能促進其審美能力的提高。然而，黑、白、灰也存在一定的局限性，應與其他色彩融洽配合才能夠發揮其作用，給觀者帶來最佳的審美體驗。

四、畫面中的素描關系

素描是用單色描繪物象的造型、體積、空間、光感、質感，其基本特征是通過象征的手段傳達繪畫者想要表達的意圖，且這些被描繪的物象呈現出三維立體形象，能夠使觀者透過畫面知曉畫家所繪何物。以油畫為例。素描在其畫面中所起到的作用是解決畫面中的造型、結構問題，畫面中繪畫者對任何一個物體的表現都離不開素描關系的介入，且都要通過素描關系來對畫面中每一個結構進行表現。大到人體的軀干，小到人的手指、植物的莖葉等，都需要借助素描中高光、亮灰、明暗交界線、反光、投影這五要素進行表現，這就是素描關系，它解決的是畫面中的造型、體積、空間等問題，而非畫面中的黑白灰關系問題。線條的濃淡、粗細、虛實，以及塊面的顏色、形狀、過度等因素具有獨特的藝術魅力，能夠促使素描呈現出多樣的藝術特點。畫家根據自己的習慣、性格，以及對造型的理解，使素描在畫面中體現出獨特的審美價值，甚至能夠使素描畫稿作為獨立的藝術作品存在。因此，素描關系在油畫中的恰當運用能使其藝術效果更加充分地呈現出來。

五、結語

在油畫創作中，黑白灰關系與素描關系指的并非同一概念，素描關系是解決油畫中的造型問題，而黑、白、灰關系則是解決色塊布局的問題。然而,二者缺一不可，且不能相互替代。二者都是油畫作品中重要的組成部分，有著各自存在的意義。二者的巧妙結合能夠提升藝術作品的審美層次。

作者：段亞皓 單位：延安大學西安創新學院藝術與傳媒學院美術學專業助教