學生如何提高素描表現技能

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摘要：素描是學習繪畫藝術的必修課。經過一段時間專業訓練后學生可能會出現造型僵硬、線條死板、技法單一等學習現象而進入“瓶頸期”。如何跨過“瓶頸期”，就需要學生們科學、理性地分析，用實事求是、勇于探索的精神和頑強的意志品質去戰勝自己。

關鍵詞：素養；（繪畫）美術教育；素描 

一、在比較中發現自己的不足

別人畫得好，自己畫得差，這是進入專業學習后學生經常遇到的問題。其主要原因是此時學生成了素描學習的旁觀者，沒有真正進入到學習的狀態之中。別人畫得好，好在哪里？自己畫得差，差在何處？這個階段學生很少真正研究或探討有關素描表現方面的問題，只知道自己努力地畫，不太善于向他人學習。常以旁觀者的身份評價他人的作品。似乎看懂了很多東西，但自己作畫時卻又將他人的長處拋之于腦后，在主觀意識上具有排他性，因此大大影響了進步幅度。人們常說“水漲船高”，學習也一樣，同學們可以在相互的學習中共同提高。因此，只有不斷地學習他人的長處，不斷吸收對自己學習有益的營養，才能進步。怎樣才能學到他人作品中的長處呢？筆者認為應做到三點：1.虛心求教。向教師求教，要放下思想包袱，大膽提問。如，在技能技巧方面的構圖問題、觀察方法、表現技法等問題，在思想情緒方面的作畫狀態不穩定、畫面秩序混亂、運用何種手法舉棋不定等問題，都可以向教師或同學請教，請同學談談作畫時的體會等，在他人的幫助下使自己進步。2.比較作品。可以階段性地將自己的習作與比自己畫得好的同學的習作進行比較。通過比較找出自己的差距所在。這樣可以邊學邊畫，使自己不斷地積累繪畫經驗。3.大量臨摹。請教師結合自己的不足之處，推薦符合自己繪畫技能特點及水平的作品進行認真、細致的臨摹，臨摹得越接近原作品越好。這樣可以從臨摹中學到成形的經驗和技巧，再將這些技巧運用到自己的寫生習作中。經過一段時間有針對性的強化訓練，便能提高自己的素描水平。

二、在嘗試中探索適合的技法

哪種表現技法或表現方式最適合自己，我想每位學生都有自己的體會。就像是哪雙鞋、哪件衣服適合自己，只有自己最清楚，這是一個不言自明的道理。素描學習也是如此。換句話說，你能掌握哪種程度的繪畫語言，就用哪種程度的語言去表現。在教學中經常能看到，有相當一部分學生好“隨大流”。比如畫明暗關系，周圍同學畫多少調子，他就跟著上多少調子。其實他并不知道調子的真正用途是為了表現形體、空間、明暗、強弱等關系的，只簡單地以為調子能表現黑白灰關系，所以就放開手，憋足勁一陣“疾風暴雨”般將畫面涂黑。這種把智力勞動當成體力勞動的學習方法大有人在。然而，靜下心來分析這種“體力勞動”的原因無外乎有兩點。一是不理解調子與形之間的關系；二是擔心畫面“黑”的分量不夠，怕老師說畫得不完整、不深入。其實教師在評畫時并不只單純地看畫面的黑白效果，而是會全面考評習作中各種造型要素的合理運用。因此，上述隨大流的做法并不可取。一名優秀的專業課教師會結合每名學生的智力水平、繪畫技能、理解能力的不同，對學生進行因材施教。學生也要根據自己的實際情況和個人特點來選擇能掌握的造型語言。尤其是剛剛學習素描不久的學生，千萬不要看別人畫到何種程度，就盲目地跟著別人走，而應考慮自己的實際水平，用自己可掌控的技法理性分析處理畫面。隨著時間的推移，他人能達到的素描效果，在不久的將來自己也能通過努力達到，所以不要急，要打好基礎。總之，選擇何種程度的語言表現對象，一定要量力而行，盡自己所長，絕不可人云亦云。

三、在博覽中提高審美的素養

筆者總結學生學習素描的基礎，也是必經之路有“三多”，即：1.多讀書。經常讀一些藝術理論及有關的書籍，它能夠提高學生的專業理論水平和文化水平，提高藝術素養。藝術理論是藝術實踐不斷發展的推進器。我們都知道，沒有理論指導的實踐是盲目的實踐，沒有實踐的理論是盲目的理論。人類的文明與發展就是在實踐和理論的相互作用下不斷進步的。藝術發展也是如此，沒有中國古代諸多畫論作指導，哪有中國畫的意境可言，沒有歐洲文藝復興時期大師們的研究理論作基礎，哪有后來的科學而藝術的造型手段。所以，藝術的發展離不開理論的支撐。2.多看展覽。多看畫展可以激勵學生不斷地向更高層次發展。因為參展作品大多是原作，可以直接感受藝術作品本來的面目，可以親眼目睹和斟酌表現技巧的痕跡，從中品味多種藝術語言的風格，吸收百家之長為己所用。見多才能識廣，才能提高藝術修養和表現技巧。3.多收集資料。在有條件的前提下盡量多收集與素描學習有關的書籍和資料。包括名家大師的作品集、各大院校或個人的小畫冊、專集、合集等。在收集的過程中不僅能開闊眼界，提高審美能力，欣賞這些作品的表現技巧，也有利于今后細細研究和學習。凡是優秀的作品均代表了一個時代的文化現象，并具有一定的歷史文化背景，所以，廣泛收集作品對學生今后研究藝術現象、藝術表現規律都具有參考價值。通過收集資料，使學生們不斷提高藝術實踐水平，讓自己今后的作品更有文化內涵，更能感染人，更陶冶情操。

四、在堅持中鍛煉學習的意志

對于初學素描的學生來說，最缺少的就是自覺性、堅韌性和自制性。第一，自覺性是指人在行動中有明確的目的，不輕易接受外界的影響而改變自己的目的、計劃和方法。在教學中，筆者經常能看見有些學生沒有任何目的隨意地畫，人是坐在畫前面，但狀態卻不在畫上，一會這走走，一會兒那看看，不專注。這種沒有計劃性的行為是學習素描最要不得的。因為，素描是用單一顏色來造型的藝術手段，非常容易重復，需要很強的理性思維支持，如果沒有一個嚴肅、認真的研究態度，想把素描畫好簡直是不可能的。如畫形就要把形畫準；畫結構就要表現出明暗而清晰的結構關系；畫明暗就要準確地表現出對象的各種黑白灰關系及明暗系統，絕不可毫無目的地“眉毛胡子一把抓”。有目的的自覺學習才是畫好素描的思想基礎，也是學習素描的前提保障。第二，堅韌性是指針對行動目的的堅持性，并能夠在行動中長期保持充沛的精力和毅力品質。從未聽說誰在成功的道路上是一蹴而就的，尤其是古今中外的偉大畫家，他們更是經歷曲折。如，文藝復興時期的米開朗基羅為西斯廷教堂天頂創作《創世紀》穹頂畫時，他每天仰臥在工作臺上，一畫就是四年零五個月，全部由他獨自一人來完成。由于長時間向上方直視，導致畫完穹頂后很長時間米開朗基羅都不能平視和低頭作畫；但正是這種超出常人的毅力和精力，才完成了這舉世聞名的偉大巨作。這種堅韌性和意志力是大師們共有的優秀品質。剛剛踏上藝術道路學習的學生們，若想在素描學習上取得很好的成績，必須要具備堅韌的意志品質。第三，自制性是指能夠自覺靈活地控制自己的情緒，約束自己的動作和語言等方面的品質。一個人能長期保持一種積極的作畫狀態是非常不容易的，尤其是在不理想的狀態下，仍然能以一種積極的探索精神和戰勝困難的樂觀態度來面對，素描學習需要這種品質。對于學生來說不能因畫面出現問題就放棄表現，更不能因為情緒問題而影響自己的學習。所以，不管在多困難的情況下都要控制自己的行為，只有朝著制定的目標不斷努力的人，才是笑到最后的人。總之，學習素描是個漫長的過程，剛開始時都會興致勃勃，熱情似火，可隨著時間的推移，越來越多的困難擺在面前時，順利跨過“瓶頸期”，就需要學生們科學、理性地分析，用實事求是、勇于探索的精神和頑強的意志品質去戰勝自己。

作者：蘇丹 單位：遼寧省沈陽市教育研究院