美術教育中素描教學的優化對策

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1高職美術教育中素描教學的主要問題

1.1教學模式方面的問題

在上世紀80年代，我國藝術教育體系處于單一化的模式，普遍都是直接搬用蘇聯的教育模式，學院式教育主導著國內藝術教育的培養機制。同時，我國對藝術課程的設置比較緩慢，大部分人認為素描是服務于學科建設的，是基礎教學中一種功能性的學科，整個過程以再現性的表現為主，輔助其他學科進行基礎造型訓練，以致課程內容比較單一，沒有考慮到素描訓練中的特殊性及差異性。在這種情況下，很難保證高職美術教育中素描教學的有效性，不利于美術生的學習及發展[1]。

1.2教材內容方面的問題

在進行素描教學過程中，教材是主要的教學依據，若是教材不符合專業生的學習需求，勢必會影響到教學活動的順利開展[2]。比如素描基礎教育的訓練手段過于模式化和簡單化，以致素描訓練在各個學科的配套方面定位不夠準確，缺乏有力依據，導致與美術基礎教學對應的學科建設過于滯后。隨著我國藝術和設計教育市場的快速發展，對素描教材提出了新的要求，但是大部分高職院校素描教材的內容都比較陳舊，且題材比較落后，而教材內容的地域化和同質化對高職藝術教育的發展造成較大的負面影響。

1.3課堂形式方面的問題

藝術教學課堂是比較多樣化的，對于素描教學的形式也要不斷進行調整，使其能夠充分滿足學生的實際需求。但是就目前來看，在高職院校藝術專業的素描教學過程中，普遍都是采用對靜態、客觀形態的寫生、臨摹等繪畫教學，這種傳統的繪畫造型手段已經無法滿足學生的學習需求，這就必須要對其進行優化，使素描教學更具加合理、有效。

1.4技能訓練方面的問題

技能訓練作為高職美術教育中素描教學的重要部分，是培養學生造型能力的重要途徑，對學生在專業課程中的學習有著較大的影響作用。但是在以往的高職素描教學過程中，大部分教師在培養學生的綜合繪畫能力方面欠佳。在這種情況下，學生在素描訓練過程中技能訓練對應的綜合能力不夠，對專業教學的開展造成一定的負面影響，從而影響到素描教學的整體質量，不利于培養學生的素描綜合能力[3]。

2高職美術教育中素描教學的優化對策

2.1培養學生的學習興趣

在素描教學過程中，其主要的訓練內容包括構圖、形體、結構、質感等幾個方面，整個課程教學過程耗費的時間較長，學生在長時間的訓練過程中很容易產生乏味、枯燥等不良心理，進而影響到學生的學習效果[4]。面對這種情況，在優化素描教學時，首先就要加強對學生學習興趣的培養，使其能夠以更加主動、積極的狀態參與到學習活動中，有效優化學生的學習體驗。例如在作品欣賞教學過程中，教師可以向學生展示一些優秀的素描作品，邀請學生講出自身對這些作品的印象及想法，既鍛煉了學生的口頭表達能力，又使學生的藝術鑒賞能力得到提高，通過欣賞教學激發學生的學習興趣，為素描教學的順利開展提供有利基礎。

2.2精簡素描教學的內容

作為一種藝術傳承，素描繪畫繼承了前人的思想理念，傳達著特有的思想，這不僅滿足了我國人民對傳統文化藝術的追求，也符合社會藝術思潮趨勢。在素描教學過程中，教師需要對傳統的素描教學內容進行精簡，比如靜物、石膏像、石膏幾何體、真人寫生等教學內容，結合各個藝術專業人才培養的目標，制定更加合理的教學內容。美術創作過程是由心而發，體驗到美術所帶來的心智感受，這就充分反映出繪畫所具有的藝術特點。在繪畫藝術的快速發展背景下，前人的智慧思想不斷融入到素描教學內容中，這不僅豐富了素描教學的內容，也提高了素描教學的質量[5]。

2.3采用多樣化教學方式，提高學生素描水平

在素描教學過程中，教師需要對色調、明暗、形體、結構等多個部分逐步進行講解，循序漸進、由易到難，層次講解，以此保證學生能夠認識到各種元素的應用范圍及相互聯系。多樣化的教學方式不僅能夠提高學生的學習效果，使學生的素描水平得到提升，也能夠改善以往素描教學過于枯燥、乏味的局面，使學生能夠處于更加活躍的學習環境中。例如在表達物體的過程中，形體和結構是最基本的內在元素，這兩者是不可分割的，是學習造型過程的關鍵因素；而色調與明暗是表達物體的外在元素，能夠給人帶來視覺上的沖擊。為保證學生能夠充分掌握素描的結構及特點，教師需要改變傳統、單一的教學方式，通過多樣化的教學方式為學生提供更加豐富的構思，即增加藝術作品的新穎度，并在進行繪畫教學的過程中，借助各種各樣新奇的實物繪畫得到更多藝術信息，刺激學生的視覺，給學生帶來新鮮感，為藝術創作提供更加廣闊的思維空間[6]，增強其繪畫、創作的動力。

2.4進行反復訓練，強化學生對素描的認識

藝術作品能夠間接地反映出某個畫家的思維活動和心理活動，但是在素描訓練過程中，許多學生都處于無思維的狀態，難以保證藝術作品的創作質量，呈現出來的作品缺乏生命色彩。在這種教學方式下，學生比較依賴教師的評語，在整個學習過程中都比較被動，只能跟著教師的思維進行學習，難以實現素描教學中人才培養的目標。為解決這種問題，教師需要改變單一的繪畫方式，輔以各種新手段、新方式對學生進行引導，使其能夠及時發現并解決問題，加深學生對相關知識的理解。例如在學生繪畫過程中出現問題的時候，教師要改變傳統的評價方式，可以讓學生講一講自身的觀點和想法，先進行自評，結合素描中的各種元素進行分析，引導學生去回顧各種元素的應用范圍，使學生能夠進行自我反省、自我糾正，再進行學生之間作業互評，相互提建議，相互幫助，并進行重復性的練習，以此強化學生對素描中各種元素的認識。這種方式能夠使學生樹立良好的學習意識和學習習慣，降低以后學習中的錯誤率[7]。

2.5培養學生獨特的素描風格

美術作品能夠充分體現出學生的才華，是學生綜合素質的整體體現。為保證學生能夠形成獨特的素描風格，教師需要改變傳統素描教學中的思維習慣，創建新的思維方式，通過視覺上的審視對作品中所傳達的觀點和想法進行判斷，進而改變自身的創作風格。著名的畫家德加提出：“素描畫的是對形體的觀察，并非是形體本身。”因此，在進行素描教學的時候，教師要注重對學生觀察能力的培養，通過觀察物象的全貌，找出主要部分，以局部的細節部分找出作品中所蘊含的精髓，做到觀察的整體與局部兼顧。通過對各個畫家的作品進行觀察，可以得知素描的風格是多樣的，學生在學習過程中很容易受到教師素描風格的影響，難以生成自身的藝術風格。這就需要結合素描中的各種因素進行教學，引導學生追求獨特的素描風格，使學生能夠逐漸形成自己的藝術風格。

2.6素描教學與藝術各專業教學相融合

對素描教學與各個藝術專業教學進行有機融合，能夠將素描教學貫穿到整個藝術專業教學中，使素描教學與其他藝術專業教學能夠實現無縫對接，有效發揮素描基礎教學的功能效用。落實“專業融合”這一先進的觀念，將學生作為教學的中心，能夠推動素描課程教學改革一體化發展[8]。情感是人的主觀意識，不同情感的表達都體現著不同的藝術理念，教師需要引導學生表達自身的情感，對構思、繪畫選材等內容進行充分表現，以此激發學生最單純的情感，使學生能夠對素描知識產生更加深刻的理解，創作出更加優秀的作品。這種方式不僅能夠提高素描教學效果，也能夠幫助學生掌握本專業課程中必要的技能，使素描教學能夠滿足各個藝術專業課程的人才培養需求，從而提升整個教學質量，推進素描教學的高質、有效發展。

3結語

綜上所述，素描是一切藝術造型的基礎，為實現高職美術教育中素描教學的優化，必須要深入了解素描中的各種元素，注重素描與各藝術專業課程的聯系。在對素描教學進行優化的時候，需要在了解素描教學現狀的基礎上，采取針對性及合理性的對策，使素描教學更具有實效性。教師作為知識的傳播者，不僅要重視專業知識的傳授，也要積極培養學生的綜合能力，使學生能夠在學習中進行思考和表達，為我國培養出更多優秀的創新型藝術人才。

參考文獻：

[1]胡曉春.淺談高職美術專業素描教學[J].讀與寫(教育教學刊),2018,15(12):40.

[2]夏秀麗.關于高職院校素描教學改革的思考與創新實踐[J].中國校外教育,2018(18):161~162.

[3]何明奎.高職院校美術教育專業素描教學研究[J].美術教育研究,2018(03):157.

作者：黃鑫 單位：廣安職業技術學院