當代藝術語境下具象素描教學

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【內容摘要】在當代藝術語境下，人們談到藝術類院校素描基礎教學的時候，可能面臨著許多的困擾，包括具象素描訓練是否需要保留、當代的具象素描訓練與當代藝術設計應該具有的關系等。這些問題的解決，無疑是當前素描教學改革的重要內容。

【關鍵詞】當代藝術具象素描素描教學

在當代藝術語境下，素描基礎教學呈現的具有代表性的問題就是：具象和寫實訓練在教學中還是否需要保留？如果需要保留，今天的素描基礎教學應該怎樣改變？這些問題的提出存在著兩個方面的背景：其一，從國際范圍來看，當下傳統的寫實和具象藝術形式失去了數百年來主導的地位，逐步淪為邊緣性的藝術形式，在國際藝術格局中其影響力與往昔相比也不可同日而語；其二，在各種計算機技術，圖形、圖像處理和設計軟件大量普及并具有了非常強大的功能的今天，藝術設計中所需要的具象、寫實圖像也有許多可以通過計算機輔助設計軟件得到實現。因此，具象、寫實素描的訓練似乎變得不再重要。從這個發展趨勢來看，減少甚至是取消具象寫實訓練，似乎是順理成章，但國內絕大多數藝術設計院校并沒有取消具象素描的訓練，因為藝術教育的發展和改革有其內在邏輯和連續性，中國藝術設計專業的具象素描教學有其存在的社會和文化發展的合理性基礎。

一、具象藝術與素描訓練的合理性

具象是相對于抽象而言的一個概念，造型藝術語言中的具象，指的是藝術家借助于一定的形象來建構自己的藝術作品，傳達和表現自己的藝術觀念。學者殷雙喜在談到具象油畫與寫實油畫的區別時，從詞源學上對于“具象”與“寫實”概念曾進行了比較明晰的闡述，認為藝術表現上的具象并不等同于寫實，而是包含著寫實。“相對于傳統寫實繪畫，當代具象繪畫更強調‘呈現’而非‘再現’……具象繪畫保持了與自然、形象的視覺聯系……在其作品中保持了可視的（哪怕是依稀可辨的）形象……”①我們今天的具象藝術語言其實已經成為一種集合了東方意象語言和西方寫實、表現語言的大雜燴，而近些年來中國繪畫的復興、當代具象語言的大量使用，可以被認為是中國傳統文化在當代藝術中的自覺，也與近現代中國造型藝術的“現實主義”傳統有著某種復雜的聯系，使用這種語言進行創作的藝術家群體也最為多見，并具有廣泛的影響。一種藝術語言和藝術樣式是否具有生命力，是否“陳舊”，是否“過時”，對于這個問題的判斷，主要看該藝術語言和藝術樣式所賴以存在的社會發展和文化生態現狀。對于中國目前的社會現實來說，既能看到先進的科學技術，也能看到傳統的農耕文明；既能看到西方的新潮電影，也能看到傳統的中國戲曲。中國社會和文化的狀態是極其復雜的，是一個信息社會、現代工業文明與農耕文明并存的社會文明形態。因而，中國社會文化的“當代性”也有著自己獨特的復雜性。在這樣的場域中，具象藝術相對來說更多地傳承了中國和西方兩個藝術傳統。傳統藝術形式的意象、具象語言形式，是當代中國特殊的社會文化形態所決定的，仍然有著廣大的受眾人群并因此具有很強的生命力。在這樣的語境之中，藝術家與觀眾成為一個不可分割的語言交流與反饋的整體性存在。這樣的藝術語言的特點就是大致上的“明白易懂”和“雅俗共賞”。在當代中國，它有著最廣泛的受眾群體，是最“接地氣”的藝術形式，反映著當代中國社會的政治、經濟和文化藝術的變遷，有著它自然而然的“當代性”特征。在中國具象藝術仍然是主流藝術形式的背景下，作為具象、寫實藝術的重要基礎，具象寫實素描訓練應是順理成章的必然要求，我們似乎不應該再繼續就是否取消具象、寫實素描教學的問題而糾結了。

二、從寫實素描到具象素描訓練

西方的寫實素描教學體系進入中國以來，一直伴有爭議的話題。在上個世紀初徐悲鴻等老一輩藝術家將其引進中國后，它對中國藝術界及藝術教育界產生了重要影響，也經歷了一個從緩慢接受到迅速發展的歷史進程。而在當代藝術語境下的今天，素描教學所面臨的問題則演變為，在這樣的一個與西方寫實藝術傳統截然不同的文化語境里，中國藝術界是如何對待它的？在我們當下的社會階段中、在藝術教育和藝術創作的進展中，它能夠起到哪些作用？素描與設計、建筑、綜合藝術、中國傳統繪畫等藝術門類之間，與藝術設計之間，是一種怎樣的關系？在國際藝術與設計格局中，素描教學已經走到了哪里？可以看到，國內的素描教學正是在面對著各種各樣錯綜復雜的疑問之中，一步一步發展到今天。素描教學引入我國以來，中央美術學院的素描教學頗具代表性，經歷了各個階段的發展，也經歷了國內素描教育所有的問題和挑戰，逐步形成今天的素描基礎教學模式。在具體的課程設置上，造型學院、設計學院和建筑學院在一年級階段都開設了統一的以素描和色彩為主的基礎教學。造型專業以具象和寫實素描為主，而設計和建筑專業方面則是以設計素描為主。中央美術學院的基礎教學，是在反思歐美美術學院教學改革基礎上形成的共識——嚴謹的基礎訓練不會束縛學生的創造性思維，相反，可以訓練學生手、眼、腦的相互配合，提高學生的技藝和審美能力。筆者任教的北京林業大學藝術設計學院，近些年的素描基礎教學改革也反映了這樣的教學思想。鑒于專業設置的具體情況，北京林業大學綜合吸取了國內藝術與設計類院校基礎課教學的經驗，設置了適合自身專業教學的素描基礎教學模式。在具體教學內容上，分為兩個部分，即傳統的寫實素描訓練和與設計專業關系更為密切的設計素描訓練，兩個部分分別設置在本科一年級上學期和下學期。寫實素描訓練部分強調向西方和中國的傳統文化學習，通過靜物、石膏像和人像的寫生，讓學生深入細致地研究形體結構、構圖與透視規律、虛實對比、質感表現、明暗色調和畫面的藝術效果等語言與技能。設計素描部分，參照一定的物象對學生進行結構分析、創意空間、解構重構和精細素描四個主題訓練，鼓勵學生進行較為大膽的想象和創造，尤其是創意空間和解構重構方面的內容，給學生以極大的自由空間，使學生受到設計思維、藝術想象方面的基本訓練，為以后的設計專業課學習奠定一個良好的基礎。應該說，這兩個方面的訓練大體上仍然屬于具象素描的范疇，在具體素描訓練過程中，也注重借鑒西方現代、當代藝術的相關成果，對于具象素描訓練的創新思維養成起到了很好的促進作用。

三、當代藝術語境下具象素描教學的改革

在當代藝術的語境下，創造力或者說創新性的培養，從來都是藝術設計教育的一個核心，那么，怎樣才能夠既保留了具象素描對于造型能力的訓練，同時又使學生的創造性得到發揮和訓練，取得一個比較好的平衡？面對這個問題，在實際的課堂教學中，我們對于傳統的素描造型訓練進行具有較強可行性的改革。除了如前所述的分為傳統素描和設計素描兩個訓練內容以外，我們還在這兩個內容的訓練中與當代藝術的語言形式相結合，引導學生進行各種可行性實驗。

（一）與當代藝術的實驗性相結合

鼓勵學生進行媒介、材料方面的實驗。國內傳統的學院素描教學在媒介材料上普遍比較單一，大多采用鉛筆、炭筆在素描紙上描繪的訓練方式。學生經過初學階段具備一定的造型基礎，在大學本科素描訓練階段除了造型訓練上仍然具有延續以外，我們借鑒國內外其他院校的經驗，特別強調學生在各種傳統媒介、材料方面的使用和現代新型材料的拓展和實驗，鼓勵學生大膽實驗，不求每幅作品都成功，對于學生的課程成績的考查要體現學生的創作和實驗過程，不以最后效果為唯一標準。

（二）與當代藝術的觀念性相結合

當代藝術的另一個重要特征就是對于觀念、對于藝術作品思想性的極度重視，這種觀念性特征除了傳統意義上的思想性以外，也包括從各種文化背景出發的所謂“文化場域”的現實考量，“在實踐中，藝術家、文化生產者所扮演的角色，經常同策展人、教育者或企業家等人的其他角色重疊在一起……‘藝術世界’本身也愈益被視為是一個‘文化場域’，即跨學科的文化生產者在其中開展活動的眾多場域之一”②，當代的學院素描訓練，除了在觀察方法、表現方法方面給予學生訓練以外，還需要從東西方兩種文化傳統出發，使學生同時受到思想方法方面的訓練，立足在具體的“文化場域”進行觀念的表達和創新。中央美術學院前院長潘公凱曾說：“如果僅僅提創意的話，哲學家也有創意，文學家也有創意……藝術的創意究竟它的特色在哪里？我覺得就在于高技藝的創意……”③當下的素描訓練也應該是觀念與高超技藝的結合。

（三）與當代藝術的綜合性相結合

當代藝術的另一個重要特征，就是各種傳統的以及新型藝術語言的綜合運用。當下，許多院校的素描教學改革也呈現出類似于當代藝術語言的綜合發展趨勢，這種趨勢是國際藝術設計大格局下發展變化的一個縮影。具象素描教學的改革，與觀念藝術和波普藝術、材料實驗等語言的融合，使得素描訓練也成為一種綜合的藝術語言訓練。當然，這種綜合并不是單一的結合，而是多種語言和形式的綜合運用。在一個具體的作品中，可能會既有具象的描繪，又有拼貼的形式，還具有強烈的觀念性特征。在這樣的綜合藝術時代，作為藝術形式之一的素描訓練，與其他藝術形式之間的界限也愈加模糊。

結語

近些年來，對于素描教學的質疑和批評，筆者認為，其問題不在于具象和寫實的傳統訓練本身，而在于國內一些院校日益僵化的教學和評價機制。藝術家和設計師的個性和本我，就是藝術訓練、藝術創作的創新之源，而他們所處時代文化、藝術的總和，就是他們創造時代藝術、時代設計的直接營養。從這樣的觀點出發，在素描教學中，我們既要認真地傳承和吸收東西方兩個傳統的偉大成就，又要虛心地借鑒和學習國內外最新的教學方法、教學內容、教學機制，培養具有無愧于時代的富于創造力的藝術創作、藝術設計人才。

作者：高喆 單位：北京林業大學藝術設計學院