素描教學論文全文(5篇)

本文作者：謝甜瓊 單位：湖南工業大學機械學院

加強素描的理論教學，了解素描的真正意義

素描，不是用鉛筆涂涂抹抹就產生語言，它具有一套科學、系統的造型體系。無數杰出的藝術大師在他們的藝術生涯的初期大多都經歷了嚴格、扎實的素描基礎訓練。本課程的教學目標，就是爭取在有限的學時內，通過講課、圖片、作品欣賞、寫生輔導、創作輔導等多種教學方式的靈活運用，使學生在最大限度內廣泛的接觸繪畫藝術的方方面面，使學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能。工理班學生學習藝術門類的專業，打好素描的基本功對于專業發展是非常重要的。萬丈高樓平地起，主要靠的是地面以下的基礎部分，基本功相對于專業技法的學習，要枯燥、艱苦的多。素描的理論不是很多，但必須要了解透視、體面、空間的含義，以及它們之間的關系。工理班的學生是沒有通過美術加試的學生，他們沒有一定的繪畫基礎，也缺乏必要的理論知識，所以對素描缺乏真正意義的了解；但他們也有自己的特點，理工科學生在數字、記憶、邏輯思維方面比藝術班的學生強，這是他們的很大優勢，同時具備較強的意志品質和踏實學習的學風，在教學中，應根據他們的特點和教學的目的，在教學理念、模式、內容上認真研究、探索、改革以適應學習專業的需要，減少彎路和無用功。學生普遍都文化成績好，理解能力強，對理論的掌握很快，但對技能的掌握還需一個過程。在教學中，理論和實踐相結合是素描教學的基本要求。

利用多媒體教學，輔助美術史課程，提高審美能力

對于特別優秀的作品可以讓學生進行臨摹。當然這個臨摹不是簡單意義的臨摹，需根據學生的基礎和自身的薄弱環節，有針對性的選擇臨摹的范本，并在教師進行充分的分析講解之后學生在對作品充分認識的基礎上和學習作品內涵的基礎上臨摹，這樣才能真正意義上學會一些東西。在基礎素描課程教學中，運用多媒體輔助美術教學，在課堂上輔助美術史課程，有利于藝術熏陶，這也是工理班學生喜歡的一種教學模式。在美術史這門課程的講述中充分運用多媒體輔助美術教學，引導學生在多媒體中欣賞各流派畫作，讓學生自己主動從多媒體展示的世界名作中找到所需學習的知識，把被動學習轉變成主動學習，增加了學生學習興趣。在課堂上，教師組織學生交流、分析，欣賞藝術大師的作品，探討各藝術流派畫作的特點，讓學生學會欣賞美、感受美，在學生自身的群體中，獲得比教師傳授更多的方法，同時學生會有更多的體驗，提高了學習的積極主動性。學生在強烈的好奇心與求知欲的驅使下，主動去學習探索，這樣會取得更好的學習效果。素描教學在讓初學繪畫的工理班學生中產生親和力，積極參與，更能激發他們的學習興趣，從而有效提高教學效果。

加強實際技能操作，強化動手能力

素描是感性和理性相結合的實踐性很強的學科，它最大的特點就是突出技巧性。技巧的訓練又是一個需要花費大量時間和精力才能掌握的技能，而技能的高下往往體現著學習者的水平。在教學中，講述光、影、線、結構與畫面構圖、空間表現的關系，在技法上嘗試各種造型手段、各種材料的綜合實驗，目的是培養學生的主觀表達能力和創造能力。對于這些美術基礎較差的學生來說，這些學時是遠遠不夠的。這就要求教師要有好的教學方法，使學生能夠在短時間內掌握素描的基本知識及要點，達到事半功倍的效果。當然，學生在課下也需付出努力，技能的訓練不是一時，而是長期、艱苦的過程，量的積累才能促成質的飛躍。在課堂上，需培養他們整體的觀察方法和造型能力，多寫生；靜物的選擇，從易到難，注意形體的結構關系與比例關系；工理班的學生理解力很強，多引導他們畫結構素描，課后需布置一些臨摹作業與速寫，鼓勵他們多畫、多想，提高造型能力！

摘要：本文重點介紹了三個方面的內容：一是介紹了結構素描的概念和特點，二是指出了結構素描教學中所存在的問題，三是根據實際的教學情況，簡要地探討了提高初中美術結構素描教學水平的策略。本文用發展的觀點分析了提高初中美術結構素描教學水平的策略，目的在于提高初中美術結構素描教學質量，增強初中學生學習結構素描的興趣，培養學生發現美的能力。

關鍵詞：初中美術；結構素描；策略

結構素描，也叫“形體素描”，是素描教學中最重要的內容之一，它是以線條為主要表現手段，在一定程度上舍棄了光影、質感和色調的變化，強調描繪物體的結構特征。結構素描的主要任務是培養學生的造型能力，更加注重對物體內部結構的理解，就是要在平面上畫出客觀對象的體積、透視和空間感覺。結構素描教學不僅可以提高學生的美術素養，推動素質教育，為學生的全面發展提供幫助，還可以為學生的深造打下基礎。

一、結構素描教學中存在的問題

（一）教學觀念落后，課程內容較為死板

教學觀念落后，不只存在于初中美術結構素描教學中，其他學科教學中也普遍存在。一件事情做久了，往往會產生一種固定思維。傳統的初中美術結構素描教學中，教師教授的內容千篇一律，教學方法都是教師先畫，然后邊畫邊解釋物體的結構和繪畫的技巧，接著讓學生模仿練習。這種固步自封的教學方式在很大程度上限制了學生的想象力，很難打造出“青出于藍而勝于藍”的人才。社會在發展，科技在進步，教師的教學觀念和思維也要與時俱進，跟上時展的步伐。

（二）學生的潛質沒有得到充分的發掘

一、素描教學的創新是體現生命力的表現

在藝術領域，“藝術的大同化”成為了藝術領域的新問題，由于繪畫藝術已經進入到專業化過程，各專業的細化程度也在逐漸提高，形成了在素描教學中的以訓練而增長素描技能的培訓方式。然而，真正的素描，雖然是簡單的筆畫，但是包含的卻是創作者的感情和創新，一些訓練式的基礎課程是不利于創作者在素描的時候發揮自身的藝術表現力的，也不能體現自身的生命力。在素描教學中，作為教學老師首先自己要認知素描教學除了教學以外，還是一種繪畫藝術的培養，把繪畫用藝術的形式用語言的能力來傳達給學生，教師自己就要領悟到素描不僅是教學，還可以像文子一樣被閱讀和被理解；其次，作為學生在學習素描教學時候，不能只是認為素描就只是交作業，要用感情來思考每一幅素描畫的生命力，有目的的在素描學習中提高自己的創新能力，并且通過快樂學習來達到自己的目的。如果是幼兒的素描教學更要注重培養幼兒的興趣和愛好了，要讓幼兒快樂學習，興趣學習，要讓幼兒體會到畫畫的喜悅，并且正確的用繪畫來表達自己的感情，豐富自己的靈感，鍛煉自己的耐心。幼兒的素描教學方法更應該創新和加強。創新才能把素描的靈魂表現出來，才能體現素描本身藝術的生命力，才能用簡單的線條的素描來表現藝術的美麗。

二、素描教學的創新是審美價值的需求

素描教學其教學目的就應該是如何在教學中提高學生對具體的素描對象的造型的藝術性的認識水平，而學生在繪畫過程中對具體繪畫對象的認知和構圖等影響因素的認識水平的高低決定了學生學習素描的發展潛力和認識的深度。在素描繪畫中，造型和構圖都是體現素描教學的重點也是繪畫基礎的一個重要線索。因此，在素描教學中，更提倡的是教學的嚴謹性，也就是在素描繪畫中對細節的描寫、創新力的描寫、作品完整的描寫和真實與客觀的反映。學生在學習中更要用創新的眼光來描繪繪畫對象的魅力和發現美，對描繪的對象要擁有敏銳的觀察力，要用感情認真體會繪畫對象，并逐步深入。素描教學的創新是一種審美價值體現的需求，在教學中強調創新的重要作用，把造型研究透徹，把構圖研究新穎，同時，也創新出一條適合我國素描教學的更好的教學方式和方法，把我國的藝術創作和藝術教育在理性與感性結合中深入發展。藝術本身就是美的需求，作為教學的素描所描繪的也需要的是美的需求，只有具有審美價值的素描才是一個好的藝術作品，而素描教學才會走到新的高度，而不是只是一種手段。可見，在新時代，素描教學的創新已經成為了很重要的課題，應該多方面的探討研究體現素描教學和藝術生命力的結合，用科學的素描教學手段和藝術的素描魅力來展現素描教學課程新的高度，用感性和理性的認知來遵循藝術的規律，發現藝術的美麗，培養更多的藝術人才，真正有創新的藝術人才和藝術大家。

作者：譚玲 單位：哈爾濱幼兒師范高等專科學校

一、設計藝術基礎教學存在的問題及原因

目前，對于設計藝術基礎教學的認識和具體的教學實踐上還存在一些問題。有的學校簡單地將設計藝術基礎課程等同于純藝術的造型基礎課程；有的學校認為可以取消設計藝術的基礎課程；還有的學校則完全改變了基礎教學應有的教學內容，所謂的基礎課程等同于設計藝術其他的一些課程，如構成課、圖形創意課。基于以往的美術教育傳統，一些教師把設計基礎教學簡單地等同于純藝術的造型基礎教學，忽視了兩者教學目的的根本差異，忽視了基礎教學自身固有的特點，抹殺了基礎課程與專業課程以及其他課程之間的區別，忽視了學生入學前所受的教育與訓練，扼殺了將學生具有的能力進行轉化的可能。

二、基礎課合理的、科學的課程設置

設計藝術基礎與純藝術基礎以及其他課程之間具有差異性，應該注意到基礎教學與專業學習間的邏輯關系。以素描課程為例，素描教學過程應該分為兩個教學階段。

1.第一階段（客觀再現）

以靜物、石膏、人物、場景等作為訓練內容，并輔以系統的素描理論講解。目標要求以寫實性語言為主，以訓練學生的客觀再現能力為主要要求，包括光影與結構兩種語言樣式。學生具備較好的客觀再現能力是很有必要的，盡管學生在入學前接受過訓練，但不夠系統，良莠不齊，并且缺乏應有的理論基礎。在訓練再現能力的同時，培養學生在藝術學習中應該具備的、共通的審美能力，如對對稱、均衡、虛實、層次、節奏、韻律等一般審美因素的感受。設計是一門綜合性藝術，每一種造型樣式、造型語言學生都應該有所了解與掌握，通過這一階段的訓練為下一階段學習一些必要的技法與審美意識做好準備。

2.第二階段（主觀構想）

一、具體課程的設置分為三個部分的學習訓練

室內裝飾專業素描課程教學要進行三個部分的學習訓練：第一部分訓練美術基礎；第二部分訓練透視空間、結構造型；第三部分訓練明暗場景空間表現。對于原來的純美術訓練模式的石膏幾何體結構、明暗，靜物瓷器、水果、襯布的明暗，以及石膏像等全因素明暗素描，根據室內裝飾專業的需求進行刪減替換。第一部分美術基礎訓練，通過石膏幾何體完成。這部分基本上是打基礎，對于中職生來說，他們大部分沒有接受過系統的藝術訓練，因此這部分訓練是必不可少的。在這部分美術基礎學習訓練過程中，還是沿用一般的美術訓練步驟，并且要解決三個問題：其一，解決認識透視規律的問題。在這部分學習過程中，學生運用石膏幾何體這種簡單的構造掌握美術基礎是必要的。在實際生活中，我們接觸到的許多東西都可以被歸納、概括為幾何體構造。因此，石膏幾何體這種色調單純的簡單造型，便于學生認識一點透視、成角透視的基本規律，為學習以后的室內效果表現課的復雜空間透視打基礎。其二，解決訓練手眼結合表達的問題。學生通過簡單的石膏幾何體，練習觀察和手部表現的能力。由于石膏幾何體造型簡單，少了色調、質感、復雜結構的干擾，學生容易檢查出形體的錯誤。也由于石膏幾何體結構簡單，學生在手控力不熟練的情況下，容易達到自我預期的目標。其三，初步解決素描結構、明暗的技法學習的問題。石膏幾何體這種簡單的結構有利于學生訓練觀察，塑造物體結構造型，表現、掌握物體明暗規律“三大面五大調子”的明暗表現方式，加強明暗調子和排線能力的訓練。第二部分為透視空間、結構造型訓練。這部分主要是進行單件物品、家具結構、透視空間想象的訓練，學生分別對室內裝飾品、椅子、窗戶等結構進行素描學習。課程教學開始的部分，以照片加實物的形式進行。學生通過針對透視結構處理、透視造型空間想象，完成實物結構寫生、實物加投影、實物不同角度想象三個學習任務，加強對物體透視結構的表現。教師還可以通過實物對照相片的形式，使學生對不會概括歸納的地方進行對照。在室內效果表現、室內設計表現過程中最容易出現的問題，就是學生結構造型能力弱、空間想象造型能力差。一些畫完結構的學生自己看著都不滿意，導致學習興趣慢慢減弱。而且隨著學習的深入，學生在需要自己設計空間結構的時候，更會存在透視比例不準、空間造型弱等問題。針對這些問題，這個部分需要用以下幾個學習任務，解決透視、比例的觀察和表現，以及空間透視、造型的想象力方面存在的問題。第一個學習任務：實物結構寫生——簡單家具日字凳，這部分任務以結構素描的形式完成。目的是加強對物體透視結構的表現，訓練學生的觀察力和實物結構表現力。重點是掌握遵循透視規律將遮擋處結構表現出來的方法。在后期表現技法課程學習中，學生臨摹存在的主要問題就是透視結構表現不準，大小比例失調。這部分學生通過實物寫生訓練，加強對畫面和實物的比較，培養對物體結構、比例大小、透視規律的表達能力。第二個學習任務：實物加投影——室內物品電話、臺燈。這部分也是結構素描，教師提供投影的電話平面及兩個立面的照片，讓學生通過看投影平、立面，嘗試默畫出想象的完整透視結構素描。畫完后，拿掉靜物臺上的遮擋物，讓學生全方位對比檢查畫面與實物的不同處，改正畫面中存在的問題。這個訓練可以幫助學生進一步鞏固方體結構透視能力，提高空間結構想象及表達的能力，也通過臺燈罩的圓形加強鍛煉學生對弧形結構的表達。第三個學習任務：實物不同角度想象——椅子。椅子的空間結構可以歸結為一個切割了的方體結構，而室內很多東西如茶幾、柜子、床等都是方體結構的延伸，熟練掌握椅子的結構對于掌握室內其他物品的結構很有幫助。學生通過在同一位置表現不同角度的椅子，完成一組結構描素，如椅子正面結構素描及想象默畫出反方向椅子的結構素描，畫完比照實物進行同角度檢查修改。這樣通過加強透視空間想象訓練，同時也強化了椅子的透視比例訓練。在后期的表現技法、設計課程中通常會出現這樣的問題：學生可以臨摹得很像，但脫離臨摹的參照物，自己畫結構透視會有很多問題，而且缺乏空間想象力，自己畫的物體很呆板，透視變形度大，通常畫了前面的結構，后面半遮擋的結構就缺乏實際空間的體量感及物體間空間的比例關系。學生通過進行默畫想象訓練，能明顯提升透視空間結構的表現力。第三部分為場景寫生訓練，主要是室內一角桌、椅、窗的組合寫生，訓練明暗場景空間表現。根據學生情況可以加入校園樓梯、校園建筑等場景寫生，鞏固一點透視、成角透視、結構、明暗畫法等學習內容。

二、結語

結構素描能很好地培養學生的造型能力、空間設計思維能力。室內裝飾專業素描課程教學，讓學生有針對性地學習透視結構、實物對比的默畫，想象三維空間表現，訓練學生的審美能力、觀察能力、空間思維造型表現力，力求為將來專業課程的學習進行鋪墊，為以后的室內設計打下基礎。

作者：張暉 單位：廣州市市政職業學校