傳統藝術色彩美學對現代景觀設計啟示

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摘要：傳統中國畫藝術中富含色彩美學的知識，無論是山水畫、人物畫還是民俗畫，在對色彩美學的應用上都極具特色。傳統中國畫藝術源遠流長，凝聚了古代藝術家的智慧，其中的色彩美學對現代社會的景觀設計具有重要的啟示作用。該文分析傳統中國畫的用色手法和歷史演變、傳統中國畫的色彩意韻精神與古典園林設計的關系，探討如何將傳統中國畫中的色彩美學觀融入現代景觀設計，希望能為國內現代園林景觀的設計發展提供參考。

關鍵詞：景觀設計；中國畫；色彩美學

我國擁有數千年美術史，在我國的歷史進程中，中國畫一直都在不斷發展。隨著社會生產力水平的提高，中國畫的創作形式和工具變得豐富多樣，但是中國畫的深層次內涵沒有發生根本性的改變。傳統中國畫是我國藝術領域的瑰寶，其對于色彩美學的應用既成熟又獨特，現代景觀設計師可以加以借鑒。當前，國內部分景觀設計借鑒了西方藝術與美學思想，對色彩的運用既不符合我國實際的景觀設計要求，又不利于我國的景觀設計行業積極創新。如果景觀設計的風格千篇一律，容易讓人產生審美疲勞。因此，將傳統中國畫的色彩美學觀念應用到當前我國的景觀設計中，既有利于創新我國的景觀設計，又有利于傳承、弘揚我國的優秀傳統文化。

一、傳統中國畫的用色手法及其歷史演變

傳統中國畫經過歷史的積淀和時間的熏陶，逐漸形成了豐富嚴密的體系，不同時代的中國畫各具特色。傳統的中國畫可以分為人物畫、山水畫、花鳥畫三大類，其中，色彩美學內涵和人文意境較為豐富的要數山水畫。山水畫又可以細分為水墨山水和青綠山水，青綠山水與色彩的聯系更為密切，具有重彩的傳統。傳統的中國畫起源大致是在原始社會。在河姆渡遺址出土的文物中，部分陶罐上已經出現了花紋。這個時期，中國畫的色彩以紅色為主，因為其是用含鐵較高的泥土繪制而成的。到了商周時期，中國畫的色彩變得更為豐富。這一時期的中國畫雖然畫法簡單，圖案抽象，但是色彩運用技法已經逐漸成熟。到了戰國時期，建筑物上也開始出現繪畫，代表著中國畫得到進一步發展，不僅體現為功能上的發展，而且體現為畫法和色彩運用上的發展。魏晉南北朝是傳統中國畫色彩運用發展和變化的轉折點，受到佛教文化的影響，謝赫的“隨類賦彩”理念出現，這一理念對后世的中國畫色彩美學產生了重要的影響。一直到唐朝晚期，我國的傳統中國畫都是以色彩鮮艷飽滿、作畫精致華麗為重要標準。這一時期的中國畫對當前景觀設計的色彩美學影響較為直觀，作用也較為突出。唐宋時，水墨山水畫開始嶄露頭角，在唐代王維“水墨為上”理念的影響下，宋代后的中國畫均以水墨山水為上。這種通過改變水墨的調兌比例、墨的使用方式展現不同山水風光的繪畫方式極具文人意氣，其揮灑自如的創作模式受到文人士大夫的追捧，同時為后世的審美取向和藝術創作奠定了基調。后世的青花瓷、雕刻、建筑設計等藝術往往以水墨山水畫的意蘊為創作的靈感來源，形成了我國獨具一格的寫意風格藝術體系，源于現實而又高于現實[1]。我國的傳統中國畫經過了數千年的演變歷程，從華麗精致逐漸轉變為樸素清幽，從工筆細刻逐漸轉變為肆意揮灑。這種風格與創作手法上的轉變體現了古人在精神追求上的轉變，從對物質的追求、對華美壯觀的追求，到對“天人合一”的追求，對樸素高雅、大道至簡的追求。這對于現代景觀設計具有重要的啟示。

二、將傳統中國畫色彩意韻融入古典園林景觀設計

我國古典園林一直以來都是珍貴的藝術寶藏，而我國古典園林的設計與中國畫是密不可分的，二者均體現出古人的審美意趣和價值追求。事實上，在古代，修建園林的人往往系統深入學習、研究過傳統中國畫的繪畫手法[2]。我國的古典園林設計也離不開堪輿學。堪輿學認為，風水寶地往往能夠“藏風駐水”，這就使我國的古典園林設計中往往包含了對山水的設計，因為山能藏風。而山水的設計又與山水畫不謀而合。因此，古典園林的設計往往與傳統的中國畫有異曲同工之妙。古典園林一般可以分為皇家園林與民間的私家園林。受到儒家禮制理念的影響，二者在景觀設計上出現了明顯的差異，集中體現在園林中景觀建筑的用色上。皇家園林的用色要體現皇家氣派，以紅墻綠瓦為主，顯得雍容華貴。同時，景觀在占地規模上也比較大，內部空間寬敞。色彩搭配與寬敞的空間相融合，使園林內部錯落有致，整個園林就像艷麗大氣的青綠山水畫。而民間私家園林由于不能僭越禮制，因此不能使用紅墻綠瓦以及黃色等皇家專用色，園林的規模也受到了限制。為在有限的空間中打造具有欣賞價值的園林景觀，設計師往往巧妙構思，采用透視理念，善用水墨的“五色”之分，以此替代艷麗色彩帶來的層次感，使狹小的園林空間在視覺上具有開闊的效果。同時，園林色彩以黑、白、灰三色為主，其他輔助色彩也以褐色、青灰色這些樸素的色彩為主。巧妙搭配的水景與綠植也是中國古代私家園林的常見配置。水景的反射作用一方面可以拓展景觀空間，另一方面可以將天空的色彩融入景觀。很多私家園林雖然規模較小，但巧妙搭配了各種綠植與盆景，結合精心設計的假山景觀，將自然山水融入園林建筑，使園林建筑的色彩更有自然韻味。這些私家園林的整體色彩搭配體現了中國傳統水墨畫的意境與韻味，同時體現了內斂樸素的文人精神氣質。由于私家園林無論是在意境還是在色彩上都具有獨特之處，在清朝后期興建的很多皇家園林中，造園者或多或少地借鑒了私家園林的設計理念與色彩搭配，特別是在乾隆皇帝多次游覽蘇杭等地的園林景觀后。不論是皇家園林還是民間的私家園林，都充分借鑒了中國畫的色彩意蘊，多體現為用色樸素、搭配巧妙、寫意勝過寫實、想象大于現實。古代園林景觀往往在用色上簡單大氣，同時又善于搭配不同色彩，同時重視景觀的意境與韻味，并善于用各種山石、綠植、水景等拓展空間，使人對景觀產生更多的想象[3]。

三、傳統中國畫色彩觀對現代景觀設計的啟發

1.現代景觀設計的色彩使用特點

（1）多元化

隨著時代的發展與技術的進步，現代人的審美要求越來越高。為了滿足更多參觀者和使用者的需求，現代景觀設計應具有多元化的特點和多種風格，而不能只局限于一種設計風格和形式。當前的園林景觀設計在風格上往往更加自由靈活，設計形式具有多樣性、包容性，對于色彩的使用更加鮮艷，并使用大片具有較強活力的色彩，使整個景觀設計更具生機。

（2）色彩與材料搭配

現代景觀設計講究色彩美學和材料美學的搭配使用，即色彩的運用往往與景觀設計的材料、主題相匹配。如，以“未來生活”為主題的科技景觀設計往往會使用大量的LED燈管、顯示屏以及光滑的反光材料，以營造景觀整體的科技感。這就要求景觀設計的色彩以黑、白、灰為主，以簡單的色調烘托科技感、未來感、虛擬感。因此，現代景觀設計應重視色彩、材料與景觀主題的搭配，以帶給參觀者不一樣的體驗[4]。

2.傳統中國畫的色彩美學與現代景觀設計

（1）景觀建筑

景觀建筑是景觀設計中較為靈活且占據引導地位的組成部分，對于參觀者而言，建筑給人的印象往往是較具沖擊力的。在現代景觀設計中，設計者可以借鑒傳統中國畫中對于建筑的表現方式，營造虛無縹緲、若隱若現的審美效果。在傳統的水墨山水畫中，雖然畫中時常出現亭臺樓閣和飛檐宮殿，但是這些建筑往往隱匿在云霧之中，呈現飄然若仙境的氛圍，仿佛仙宮一般虛無縹緲、若隱若現，極具意境和情調。而在青綠山水畫中，建筑則多具有粉磚碧瓦的華美形象。對于現代景觀設計而言，從主題和受眾看，后一種風格的受眾范圍往往更為廣泛。設計者可以將建筑的外形樣式設計成古典樣式，采用鮮艷的色彩，使用現代建筑材料，適當地結合木材、石材，打造具有古典韻味的景觀建筑。

（2）景觀植物

綠色植被是現代景觀設計中重要的造景手段。傳統中國畫畫家喜愛自然山水中的綠植，喜愛樹木枝干具有的自然錯落之美。古典園林中往往也喜歡栽植一些天然生長、錯落有致的植被。在現代景觀設計中，植物的作用主要在于調和景觀整體的色彩搭配，如蘇州園林式景觀設計，植物以綠色的樹木為主，營造婉約的氣息，以及人與自然和諧相處的意境之美。此外，設計者還可以采取色彩艷麗的植物開展景觀設計，打造簡明輕快的風格。

（3）山石水體

山石水體是較具傳統中國畫特色的景觀設計內容。設計者可結合古典園林設計中關于山石水體的設計方法，并根據現代人的審美意趣適當地加以選擇，以奇山怪石和活水溪流為景觀設計的主要內容，體現傳統中國畫中藏風駐水、山水交融的唯美浪漫氣息。

四、結語

傳統中國畫蘊含了深厚的色彩美學內涵，體現了古代畫家的智慧，是歷朝歷代文化風俗的集大成者。傳統中國畫的色彩美學原理對現代景觀設計具有積極的啟示作用，包括對景觀整體風格的設計，對景觀建筑、植物、山石水體等的設計，都可以參考傳統中國畫的意境，以增強我國現代景觀設計的自主性和創新性，促進對傳統文化的傳承和弘揚。

參考文獻：

[1]喬遷.具有強烈民族文化的現代建筑——新蘇州博物館[J].廣西輕工業，2009（1）：113-114.

[2]張峻.結合蘇州博物館新館庭院設計談景觀設計中的新鄉土傾向[J].華中建筑，2008（1）：124-128.

[3]陳希.傳統中國畫藝術的色彩美學觀對現代景觀設計的啟示[J].湖北科技學院學報，2015，35（11）：148-150.

[4]周積寅.中國畫論輯要[M].南京：江蘇美術出版社，1985：506.

作者:張宇璐 單位:西安建筑科技大學藝術學院