藝術(shù)博物館展示方式中交互設(shè)計的應(yīng)用

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摘要：分析交互設(shè)計運用在藝術(shù)博物館展示方式中的優(yōu)勢，討論當(dāng)代藝術(shù)博物館的交互式展示方式的常用手段及其特點。文章總結(jié)了藝術(shù)博物館展示方式的發(fā)展與特點，分析了交互設(shè)計運用在展示流程中的優(yōu)勢，指出在藝術(shù)博物館展示方式中的交互設(shè)計手法。發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)藝術(shù)博物館的單一且低效的展示方式無法滿足人們對于信息獲取的需求，部分藝術(shù)博物館將交互設(shè)計運用于展示方式中，探索未來發(fā)展的新模式。交互設(shè)計運用在藝術(shù)博物館的展示方式中，能夠增強(qiáng)展品與用戶的交流，更好地滿足觀眾的需求。對于交互設(shè)計的積極運用，在未來能夠使博物館迸發(fā)出新的活力。

關(guān)鍵詞：交互設(shè)計；藝術(shù)博物館；展示方式；應(yīng)用；沉浸式體驗

引言

藝術(shù)博物館旨在學(xué)習(xí)和培訓(xùn)，文化教育和游戲娛樂，為公眾提供一個展示造型藝術(shù)的使用價值和收藏品的藝術(shù)美學(xué)以及大眾專業(yè)知識的場所[1]。現(xiàn)代社會數(shù)字技術(shù)的發(fā)展為藝術(shù)博物館展示方式的發(fā)展提供了新方向，交互設(shè)計逐漸被運用到藝術(shù)博物館的展示方式中，通過多樣的交互方式提升人們的參與度。

一、交互設(shè)計的概念

交互設(shè)計是定義、設(shè)計人造系統(tǒng)行為的設(shè)計領(lǐng)域，它定義了兩個或多個互動的個體之間交流的內(nèi)容和結(jié)構(gòu)，使之互相配合，共同達(dá)成某種目的，最早由IDEO的一位創(chuàng)始人比爾•摩格理吉（BilMoggridge）在1984年一次設(shè)計會議上提出。交互設(shè)計是一種目標(biāo)導(dǎo)向設(shè)計，所有工作的核心內(nèi)容都是用戶行為，關(guān)注以人為本的用戶需求，關(guān)注人與交互對象的關(guān)系合理性，并讓這種關(guān)系更加對等。總結(jié)來講，交互設(shè)計就是通過研究用戶行為與心理，來滿足用戶的體驗需求。交互設(shè)計是一個綜合類的學(xué)科，它特別關(guān)注的內(nèi)容有：1.定義產(chǎn)品的行為和使用密切相關(guān)的產(chǎn)品形式2.預(yù)測產(chǎn)品的使用如何影響產(chǎn)品與用戶的關(guān)系，以及用戶對產(chǎn)品的理解3.探索產(chǎn)品、人和物質(zhì)、文化、歷史之間的對話[2]。因為藝術(shù)博物館可以理解成一個為人們提供與藝術(shù)文化交流的場所，藝術(shù)博物館的展示方式為二者的對話提供了媒介，在內(nèi)容中的第三點則提及到了這一部分，與我們討論的主題有關(guān)，這為交互設(shè)計與藝術(shù)博物館展示方式相結(jié)合提供了理論依據(jù)。

二、藝術(shù)博物館展示方式的發(fā)展及特點

（一）傳統(tǒng)方式：展出與瀏覽藝術(shù)博物館的職能是展示藏品的藝術(shù)和美學(xué)價值，為了突出展品，傳統(tǒng)博物館更加注重功能性，展示方式以展品陳列的形式需求作為重點，將展品規(guī)則布置在空間中，觀眾在已被規(guī)劃好的單一路線里觀看展品。這種單方面的信息內(nèi)容輸出方法和超標(biāo)準(zhǔn)的呈現(xiàn)方法使觀眾對不同藝術(shù)博物館的感受單一化。除了訪問的內(nèi)容不同之外，在這種藝術(shù)博物館中觀眾的心理狀態(tài)是相似的，這使觀眾認(rèn)為藝術(shù)博物館的體驗都是相同的，沒有特點，所以無法吸引觀眾。并且，觀眾在這種環(huán)境下對于展品的記憶不夠深刻，雖然博物館突出了展品的地位，卻無法讓觀眾對展品產(chǎn)生興趣，真正記住展品。例如中國美術(shù)館，將收藏工作作為美術(shù)館運行的最主要工作[3]，展館共有六層，空間被簡單劃分為21個展廳和一個藏寶閣，展品羅列在展廳之中，并設(shè)置了一定的觀賞距離，觀眾進(jìn)入博物館中按照順序或單獨瀏覽展廳，可看到排列整齊的展品，如圖1。中國美術(shù)館對于空間氛圍的營造和展品的保護(hù)方面做到了相對完美的程度。在策劃人員的眼中，展品擺放整齊，展品信息詳細(xì)且容易理解；為了保護(hù)展品，在燈光、室溫、濕度、監(jiān)控等方面都做了充分的考慮，增強(qiáng)空間的感覺并突出展品。但其關(guān)注的重點只是展品的展示，而忽略了觀眾在展廳中的游覽體驗，對于觀眾的參觀興趣點把握不明確。特別是對于展示有一定歷史的展品，展館空間未為其規(guī)劃原生環(huán)境的襯托，而是將展品放入現(xiàn)代化的玻璃展柜中，這樣的方式并不能很好地體現(xiàn)展品的文化底蘊(yùn)[4]。大部分藝術(shù)博物館的展覽缺乏宣傳，參觀展覽的觀眾對于展覽以及展品了解不深，甚至不了解是否有展覽。觀眾而言，傳統(tǒng)的藝術(shù)博物館的展示方式中的展品缺乏吸引力，文字介紹專業(yè)性太強(qiáng)，不夠親民，增大了觀眾與展品之前的距離感，觀眾逐漸失去了參觀的興趣。同時，藝術(shù)博物館的展覽缺乏宣傳和計劃，這也導(dǎo)致觀眾對展覽不了解，也不清楚是否有展覽。以實際展品的展示為主要展示方式的藝術(shù)博物館，展示方式枯燥單一，展品缺乏活力，更新緩慢，這種不經(jīng)濟(jì)的展示和簡單的空間規(guī)劃并不能充分考慮觀眾的感受，并且觀眾與展品之間也沒有交流。這樣被動的接受來自展品簡單且單方向的信息的方式，并不能使觀眾完全接受[5]。這樣的藝術(shù)博物館并沒有起到文化教育的功能，只是一個為展品而設(shè)置的收藏場所。

（二）改進(jìn)方式：觀演共融、共演、共創(chuàng)隨著大數(shù)字交互的發(fā)展趨勢，藝術(shù)博物館也將人機(jī)交互與展示設(shè)計緊密結(jié)合，逐漸改變了原有的展示方式。展示方式在與交互設(shè)計結(jié)合之后，在觀眾的體驗需求和心理需求方面更加關(guān)注，與以展品為主要考慮對象的傳統(tǒng)展示方式大不相同。在此類博物館中，觀眾可以根據(jù)相關(guān)的技術(shù)和方法參加展覽，并與展覽中的展品一同加入到展示之中，以創(chuàng)建新的場景，獲得豐富的觀展體驗。除了展覽品的信息輸出外，觀眾還可以對展覽品給予一定的反饋，從而使兩者能夠真正確保交流與互動。根據(jù)這種方法，可以更強(qiáng)烈地表達(dá)展品的創(chuàng)作背景，并且充滿挑戰(zhàn)性的感覺使得觀眾想要更多地掌握展品。由teamLab集團(tuán)前往日本創(chuàng)建的無限制大型數(shù)字藝術(shù)博物館teamLabBorderless，是互動方法與造型藝術(shù)的終極融合。其通過數(shù)字交互技術(shù)，可以使藝術(shù)真正脫離物質(zhì)，并使其走出二維平面與三維空間的邊界。在Borderless中，最鮮明的一點，是其五十多個藝術(shù)作品之間本身的“無界”。這種展示設(shè)計不僅打破了作品與作品之間的界限，也削弱了觀眾自身與作品、與世界的界限感，將觀眾融入其所處空間中，同時觀眾與他人的界限也變得模糊，觀眾、作品和展示空間三者結(jié)合，變成一個整體。觀眾的行為活動影響著被數(shù)字化的展品的運動軌跡，通過數(shù)字技術(shù)將觀眾行為活動轉(zhuǎn)化成信息傳達(dá)給展品，展品接收到觀眾所輸出的信息后，也做出了相應(yīng)的信息反饋，讓觀眾能夠融入作品并成為作品的一部分。人們在博物館中不再單純是用眼睛瀏覽展品，而是通過身體去摸索，去感受，為觀眾提供一種特殊的方式來重新思考既有的價值觀，以及自身與現(xiàn)實的真正聯(lián)系。例如在博物館中，觀眾可以走進(jìn)“花舞森林”，觀賞花卉，與其一同生長，如圖2；可以在“燈之森林”之中感受燈光閃爍傳遞的信息，拉近自身與他人的距離，如圖3；也可以在“未來游樂園”中體驗童真，從滑梯滑下欣賞所到之處煙花綻放的美麗，與孩子們一起發(fā)揮自由想象與創(chuàng)造力，看著自己的手繪大作登上熒幕，共同構(gòu)建未來世界的天馬行空，如圖4。這種交互式的展示方式給予觀眾與展品交流的機(jī)會，重新定義了藝術(shù)博物館的展示方式。

三、交互設(shè)計運用在藝術(shù)博物館展示方式中的優(yōu)勢

（一）加深觀眾對于展品的印象交互設(shè)計運用在展示設(shè)計中，能夠加深觀眾對于展品的印象。在傳統(tǒng)的藝術(shù)博物館中，觀眾閱讀展品介紹，單方向地接收展品信息，是一個枯燥且低效的過程。在美國華盛頓兒童博物館上有這樣一則格言，“我聽過就忘了，我看見就記住了，我做了就理解了”。不只是兒童需要實踐來理解事物，其他年齡段的人也都是如此。這是因為物品與圖畫比文字更能讓人記憶深刻，實踐與體驗比單純觀看更能讓人理解事物的內(nèi)涵。而當(dāng)交互技術(shù)運用到藝術(shù)博物館的展示中以后，觀眾不只是以參觀者的身份去瀏覽展品，而是作為參與者通過數(shù)字技術(shù)融入到藝術(shù)之中，去體驗，去創(chuàng)造。通過這種方式，觀眾對于展品的理解更加深刻，使藝術(shù)博物館大眾化，更加親民，觀眾也不再認(rèn)為博物館只是為知識分子準(zhǔn)備的檔案儲藏庫。運用交互設(shè)計能夠在提升藝術(shù)博物館吸引力的同時，也能夠使文化的宣傳效率達(dá)到預(yù)期。

（二）豐富用戶體驗交互設(shè)計運用在展示設(shè)計中，能夠豐富用戶體驗。以展品為中心的展示方式被改變，博物館不存在固定的游覽路線，而是把主動權(quán)歸還給觀眾，觀眾通過探索空間和事物，以自己的方式去感受博物館和展品。交互式的展示設(shè)計拋棄了傳統(tǒng)展示方式的玻璃外罩和觀看距離，展現(xiàn)出一種毫無保留的真實感，增加了觀眾和展品之間的交流互動。同時，數(shù)字交互技術(shù)的應(yīng)用，創(chuàng)造出了奪目的光影效果，能夠使空間變得更有節(jié)奏，帶給觀眾步移景異的體驗感，令觀眾沉浸在博物館中。被視頻影像模糊了的空間界線，也更需要人們?nèi)ビ|碰摸索，豐富了觀眾的感官體驗。

（三）打破時間和空間的對于展品的限制交互設(shè)計運用在展示設(shè)計中，打破了時間和空間對于展品的限制。在傳統(tǒng)的展示方式中，放置展品的玻璃罩旁邊通常會配備相關(guān)的文字介紹來幫助觀眾理解展品。但其是簡短的一段文字并不能完全體現(xiàn)展品背后的故事以及其價值，大多數(shù)觀眾也并不愿意仔細(xì)閱讀展品介紹。當(dāng)觀眾沒有徹底了解展品和其價值時，觀眾會認(rèn)為展品被展出只是因為展品珍貴且稀少，而并不能完全理解展品珍貴的原因。通過數(shù)字交互技術(shù)，能夠?qū)⒄蛊繁澈蟮墓适逻€原，呈現(xiàn)歷史，觀眾可以觀賞動畫，也可以與展品互動交流。這樣的方式打破了展柜對展品的限制，將展品清晰地展現(xiàn)在觀眾面前，使觀眾更深刻地了解展品的創(chuàng)作過程。

四、藝術(shù)博物館交互式展示的主要方式

（一）360度全息全影視頻影像展示360度全息全影視頻影像技術(shù)是一種3D技術(shù)。這種技術(shù)是將圖像投影到特殊材質(zhì)的平面上以完成三維圖像。這種投影技術(shù)也可以與觸摸技術(shù)相結(jié)合，能夠使觀眾與圖像的互動[6]。將360度全息全影視頻影像技術(shù)運用在藝術(shù)博物館展示方式中，能夠帶來了豐富的視覺效果，使作品的藝術(shù)價值更好地展現(xiàn)出來。通過這種方式，可以消弱二者的界限，使觀眾能夠融入場景中，成為場景的一部分；也可以拉近觀眾與展品之間的距離，使觀眾更加清晰地欣賞展品。例如，在中國首都博物館的梵高藝術(shù)互動體驗展覽中，沉浸式體驗的主廳寬敞且簡潔，只有投射著梵高作品的墻面。展覽通過360度全息全影視頻影像技術(shù)將原本靜態(tài)的油畫轉(zhuǎn)變?yōu)閯討B(tài)場景，聲動共現(xiàn)。映在墻面上的作品中的事物在不斷運動，富有生命感的繪畫帶給觀眾震撼的視覺感受，并使觀眾融入繪畫中所描繪的場景。觀眾在展廳中能夠看到動態(tài)且立體感強(qiáng)的繪畫，欣賞向日葵隨著風(fēng)擺動、夜空中璀璨星河在流動、月亮在靜謐的天空中散發(fā)出柔和的光、盛開的杏花變換著姿態(tài)慢慢伸出畫框。畫作也因映在整片墻壁上而被放大，梵高強(qiáng)大又富有張力的筆觸手法全面地展現(xiàn)在觀眾面前，觀眾可以近距離欣賞繪畫中清晰且細(xì)膩的筆觸，如圖5。將360度全息全影視頻影像技術(shù)運用在藝術(shù)博物館展示方式中，能夠使展覽在充分展示展品的基礎(chǔ)上，豐富文化內(nèi)涵，展現(xiàn)文化價值，賦予展覽生命力，幫助觀眾了解展覽與展品。來自故宮博物院的《清明上河圖3.0》展演，同樣采用了這樣的展示方式。在《清明上河圖3.0》展演中的穹頂影院中，繪畫被放大二十倍，利用巨大的高清投影，創(chuàng)造出人在畫中游的體驗。觀眾可以躺在地上望向穹頂，觀看富有立體感的畫面在眼前流動，與《清明上河圖》進(jìn)行跨時空的藝術(shù)對話，給觀眾帶來身臨其境的感覺，如圖6。展覽放大作品并對作品進(jìn)行360度全息全影視頻影像技術(shù)展示，充分展現(xiàn)了作品的細(xì)節(jié)，還原古代宋朝的文化風(fēng)貌，使觀眾沉浸在生動鮮活歷史畫卷中；觀眾靜靜觀賞作品，了解當(dāng)時發(fā)生的趣事，同時也對作品產(chǎn)生了一定的思考和反省，加深了觀眾對作品的印象。

（二）虛擬現(xiàn)實展示虛擬現(xiàn)實技術(shù)，也稱為VR技術(shù)。虛擬現(xiàn)實技術(shù)會結(jié)合一些特制的傳感設(shè)備，當(dāng)人們戴上立體眼鏡、數(shù)據(jù)手套，人們所看到的、接觸到“物質(zhì)”都是三維的虛擬模型，模型通過模擬人們的視覺、聽覺、觸覺、嗅覺，打造出一個真假難辨的虛擬環(huán)境，使人們沉浸于其中[7]。將虛擬現(xiàn)實技術(shù)運用在藝術(shù)博物館展示方式中，能夠創(chuàng)造出新的虛擬環(huán)境，打破空間的限制，觀眾可以在三維場景中任意穿梭，增大展出的規(guī)模，彌補(bǔ)傳統(tǒng)展示設(shè)計上的不足；能夠改變展品單向的信息輸出的方式，將參觀的主動性還給觀眾，使觀眾更加積極地學(xué)習(xí)知識。與360度全息全影視頻影像展示相比，虛擬現(xiàn)實展示所打造的虛擬空間更具有真實感[8]。虛擬現(xiàn)實技術(shù)的發(fā)展能夠使觀眾穿越時空，瞬間去往古巴比倫時期空中花園，或參觀巴黎盧浮宮、美國紐約大都會藝術(shù)博物館，在短時間內(nèi)游覽不同時期的世界各地。英國倫敦的大英博物館創(chuàng)設(shè)了虛擬空間，觀眾可以看到博物館中的展品。通過這種方式能夠使觀眾近距離且全方位地欣賞展品，解決了展品安全保護(hù)與觀眾參與體驗之間的矛盾。在大英博物館的數(shù)字展館中，也通過虛擬現(xiàn)實技術(shù)創(chuàng)造出了青銅時代的虛擬空間，其中的展品也通過3D掃描將數(shù)據(jù)置于虛擬空間。觀眾可以通過相關(guān)的虛擬設(shè)備進(jìn)入空間中，結(jié)合燈光和環(huán)境氛圍體驗青銅時代，親身感受歷史，穿越到青銅時代與古人一同參加慶典與儀式，觀賞千百年前的建筑原貌；同時，觀眾也可以在空間中欣賞展品，并探索展品的來歷與使用方式，近距離接觸珍寶?？臻g中的景物立體感強(qiáng)，真實度高，且各個場景的轉(zhuǎn)換與銜接流暢，使觀眾完全沉浸在虛擬空間中[9]，如圖7。

（三）觸控感應(yīng)展示觸控感應(yīng)技術(shù)使用激光計劃的多點觸摸技術(shù)來完成觀眾與室內(nèi)空間及其展品之間的互動交流，當(dāng)觀眾進(jìn)入交互式通信區(qū)域時，系統(tǒng)軟件可以識別觀眾的位置和姿勢。將觸控感應(yīng)技術(shù)運用在藝術(shù)博物館展示方式中，能夠增強(qiáng)趣味性，給觀眾帶來新奇的體驗，觀眾參觀博物館不再是走馬觀花，而是能夠與展品互動。在teamlab的數(shù)字藝術(shù)博物館中，根據(jù)系統(tǒng)的設(shè)置，觀眾在空間中的肢體運動、行走、發(fā)出聲音等行為能夠影響環(huán)境，空間內(nèi)的屏幕的影像也發(fā)生變化，觀眾可以得到來自環(huán)境的反饋。它可以讓觀眾行走于“水上”，畫面中的水也隨著觀眾的行走泛起波紋，如圖8；或令觀眾置身于花草的海洋之中，欣賞花瓣搖曳擺動，如圖9。關(guān)于觸控感應(yīng)展示，在teamlabBorderless中有一處“燈之森林”，數(shù)盞燈懸掛其中，當(dāng)一個人進(jìn)入空間靠近燈具時，彩色的燈光緩緩亮起，并帶動周邊的燈一起發(fā)光，并將光亮傳遞至遠(yuǎn)方；當(dāng)另一個人進(jìn)入空間時，附近的燈則會發(fā)出另一種顏色的光也延至遠(yuǎn)方。不同顏色的光通過人的行走逐漸延伸、交匯、融合，人與燈具共同創(chuàng)造出色彩繽紛的“燈之森林”，如圖10。

結(jié)語

在信息時代下，交互式的展示方式帶來了更真實的視覺效果，更寬廣的欣賞視角，更加關(guān)注人性化需求的體驗?zāi)Ｊ?，交互設(shè)計在藝術(shù)博物館展示方式中的運用，改變了傳統(tǒng)藝術(shù)博物館的單一展示方式，填補(bǔ)了傳統(tǒng)藝術(shù)博物館的缺陷，增加了觀眾與展品的交流互動，更好地滿足觀眾的體驗需求。在藝術(shù)和美學(xué)領(lǐng)域里結(jié)合數(shù)字交互技術(shù)，提高了藝術(shù)博物館的趣味性，打破原本的單調(diào)且枯燥的模式，新奇的體驗提升了觀眾的觀展興趣，增加了人流量，達(dá)到了藝術(shù)博物館充分宣傳藝術(shù)品的目的，促使人們更加關(guān)注藝術(shù)。所以，為了能夠使藝術(shù)博物館迸發(fā)出新的活力，滿足用戶的體驗需求，使展品“活”起來，應(yīng)當(dāng)積極地運用交互設(shè)計，并將交互設(shè)計與藝術(shù)博物館的展示方式有機(jī)結(jié)合，并通過相關(guān)科技，探索新的發(fā)展方向。

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作者：矯紅運 李曉慧 單位：大連理工大學(xué)建筑與藝術(shù)學(xué)院