繪畫美學在服裝色彩設計中運用
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服裝設計專業要求學生既要學習掌握服裝學科的基本理論和技術性知識，又要進行服裝設計方法、服裝生產紙樣和成衣生產工藝、服裝營銷等多方面的實踐訓練，是一門綜合性專業學科。色彩學、美學、裁剪、成品制作、市場評估是服裝設計的重要組成部分。近些年來，服裝色彩設計逐漸打破陳規，走向日益創新和高級審美的發展趨勢，并積極主動同國際水平接軌，意在滿足人們在服裝領域對于時尚和個性的追求。《服裝色彩學》是一本供學校學生和服裝設計工作者學習應用的實用教材，主要囊括了色彩基礎知識、色彩心理、服裝情感配色規律、服裝季節配色規律等內容。書中采用了大篇幅的圖片進行分解說明，實例選擇現代，實用性強，為服裝設計愛好者提供了服裝配色較為簡單便捷的多種方法，并以色彩為切入點，試圖挖掘出涉及服裝創意設計的原則和精髓。除此之外，書中還匯集了大量服裝配色實例，方便讀者閱讀和借鑒使用，因此也可以作為掌握服裝配色基本性質的工具書。
《服裝色彩學》一書共分為四個部分。第一部分：色彩概述，分別從基礎色彩、色彩的調和與服裝配色、服裝配色的規律、方法及其應用、服裝色彩特征等五個方面進行簡要論述。第二部分：色彩性格與服裝，主要從無彩系和有彩系兩個角度展開講解。第三部分：色調與服裝色彩，分別介紹了色調的認識和情感色彩與著裝配比效果等四個方面的知識。第四部分側重分析和闡述花色與單色配搭的規律。
首先，該書運用全視角對繪畫美學這個概念進行了具體詳細的闡述。第一，繪畫美學屬于文藝美學的范疇，側重于對繪畫藝術審美特征和審美規律的研究。繪畫美學的涉獵范圍較為廣泛，主要包括繪畫美的內涵，以及繪畫中不同的民族、時代、流派等方面的美學特點和繪畫鑒賞評價的理論和方法。第二，作為一門獨立的學科，雖然二十世紀八十年代才在中國得以興起，但繪畫美學在中國社會發展過程中有其深遠的歷史和底蘊。早在春秋戰國時期，便有人將繪畫象形定義為其可見的外部特征。那時繪畫、建筑和雕刻，都不太重視立體性，而把重心放置在流動的線條上，講究將事物的形體轉化為富有意蘊的各式線條，追求意境、韻律和含蓄美。正因為中國畫向來注重線條，筆墨便成為繪制優美畫卷的重要工具。據考古發現，殷代時期便已有了筆，并在仰韶文化的陶器上發現了用筆畫的魚。此外，在楚國墓中也同樣發現了筆的存在。后來，洛陽西漢墓壁畫為世人呈現出一種氣韻生動和遷想妙得的古樸美。隨著中國古典繪畫的進一步發展演變，美學領域逐漸衍生出骨力、骨氣、骨法這三類相當重要的范疇。其不僅運用于繪畫理論，也廣泛適用于文學批評，對中國的精神文化史產生了重要影響。關于評賞繪畫的原則和標注，西晉陸機主張“存形莫善于畫”，南齊謝赫在吸取前人思想精華的基礎上提出繪畫“六法”，以此說明繪畫的特點。第三，美具有通用性和相適性，是全人類的共有財富。古希臘的“模仿說”認為，包括顏色在內的繪畫語言也是對客觀事物的模仿。文藝復興時期的達·芬奇也曾辨析過關于繪畫與音樂、詩歌和雕塑之間的異同。至于以唯心論哲學體系而著稱的黑格爾，也曾經認為繪畫就是以心靈位表現內容，并使過去和未來凝聚在畫家抓住的某一時刻。十九世紀后期，西方繪畫美學上出現了許多不同甚至相差甚大的各類主張，并以此形成了豐富多樣的派系，呈現出多元化的趨勢。直到如今，繪畫美學仍在發展變化的過程中不斷“前進”，日益精良。
其次，《服裝色彩學》一書論述了繪畫美學與服裝色彩設計兩者之間的聯系。第一，雖然服裝設計與繪畫屬于兩種不同的藝術形式，但都歸類于藝術的表達方式。因此，繪畫和服裝設計這兩大視覺藝術存在著相互融合的客觀性和可操作性。如果將具有深厚底蘊的繪畫藝術融入到服裝設計領域，可為服裝設計注入新的血液，服裝設計便會愈加展現出多元化的趨勢，給予服裝設計師無窮的創意靈感。第二，繪畫藝術無疑在我國美學發展史上占據著重要地位，其思想內涵博遠深厚，同時保存著形形色色中國傳統文化的影子。我國的民族服裝歷史悠遠，經過長期的改良創新，其已成為一面獨特鮮艷的旗幟，飄揚在世界時尚圈。在我國服裝色彩設計中應用繪畫美學，有利于深入地了解中國古典文化意蘊和深層美學義涵，這樣不僅可以提高大眾消費者的審美標準和藝術賞析水平，更有助于向西方異質文化圈廣泛傳揚我國傳統民族特色服裝的設計理念，讓更多的人認識和了解到我國的優秀傳統文化。第三，隨著經濟全球化和大眾傳媒的快速發展，目前占據社會主流的是大眾文化潮流，服裝色彩設計勢必不斷創新、更換。繪畫美學是中國民族文化的瑰寶，將其運用于當代服裝設計中不但可以大大提高服裝的趣味性和美學價值，把握市場主流趨勢，吸引大眾的目光，而且中國繪畫美學的許多評賞原則已經成為中華民族的集體意識，在服裝設計中適當添加繪畫元素，更加迎合廣大民眾的日常審美和深度審美的藝術追求。總的說來，繪畫美學和服裝色彩設計之間存在著聯系，后者吸取前者的精華，在無意識中使服裝設計折射出中國傳統文化的意蘊和價值理念，可以滿足廣大群眾對于美的期待和精神生活的藝術需求，從而提高中國大眾的服裝審美品位。第四，繪畫美學運用于服裝色彩設計會產生巨大的實用價值和審美價值。目前，我國服裝設計專業水平同國際水準仍存有一定的差距。想要在服裝設計領域追趕歐美各國水平，首先必須打造屬于我國自己的服裝品牌形象。服裝不僅僅是人們的基本生活資料，更是承載著民族信仰、傳播民族精神以及映射大眾普遍心理狀態的精神文化載體。繪畫美學的各項元素顯著突出了我國傳統文化的藝術內涵，將其運用于服裝色彩設計過程中，可以使中華民族文化特有的標志性元素得以彰顯，打造出具有中國特色的一流服裝品牌。除此之外，高雅的繪畫美學元素一方面能緊緊把握市場的潮流趨勢，另一方面也從整體上提升我國服裝設計領域的審美品味。
最后，《服裝色彩學》一書以實例舉證的方法闡述了繪畫美學在服裝色彩設計過程中的實際運用和具體體現。第一，在面對不同款式服裝的色彩設計時應當有所區別，注意“因材施教”。款式相對寬松的服裝，會在視覺上給人灑脫寬闊的感覺，面料可供繪畫設計的面積應較多。所以繪畫構圖和色彩搭配有較大的發揮空間，可以選擇隨性開放大膽的風格，圖案布局可以多樣化，色彩則可以選擇一些鮮艷明亮的色調。而對于相對修身的服裝，在進行色彩設計和搭配時，既可以采取局部繪畫的原則，也可以選擇整體繪畫的風格。對于前者而言，在色彩選擇方面可以運用中國傳統繪畫文化中偏淡雅優美的色系，如果選擇整體繪畫的風格，需注意采用平和適中的格調和服裝設計美學原則，盡可能使圖案形象和色彩搭配能夠同服裝整體設計理念和結構特征相吻合，盡量保護服裝原本的造型風格所隱藏的優美韻味。第二，人們的視覺對于色彩是最為敏感的，所以色彩在繪畫領域常常被稱為“第一視覺語言”，另外在現代服裝設計過程中，色彩也同樣是相當重要的構成因素和組成部分。春夏季節，晴天較多，日照時間長，光線充足，應盡量讓服裝的自然體態多顯露出來，可以選擇一些簡單的色調來進行局部繪畫設計。有的設計師會在胯部做精良細致的圖案布局。牡丹是我國的國花，常出現在詩詞繪畫中，具有濃厚的歷史底蘊和文化藝術。設計師常常會在旗袍中繪制新穎的牡丹花來展現中華民族女性的獨特魅力。牡丹花的本色較為鮮艷，容易引人注目，為了使服裝的整體色彩美感同季節相適應，往往會舍棄紅、粉等亮色，而選擇以黑白灰為基本色，來映襯出含蓄的美學主題。另外，在秋冬季節，天氣較為灰暗，日照時間減少，人們的視覺變得不那么敏感。這時，在服裝設計過程中可以適當地采用一些暖色調和亮色來提亮整個服裝的視覺效果，圖案的設計可以采用精致繁瑣的花鳥圖形。這不僅可以增加服裝的立體感，還可以突出人的形體美。色彩會引起人們相異的感受和聯想，不同的色彩在不同季節能夠觸動消費者不同的情感并產生迥異的審美感受，因此應當根據季節的變化而選擇相宜的繪畫圖案和色彩搭配。第三，繪畫美學的具體類別因其理論宗派不同而有一定的差異，大致分為具象和抽象兩種類型。具象的大致含義是把繪畫的現象引向內容，尋求更為本質的繪畫真諦，借物抒情，可以歸屬于寫實派風格。抽象這兩個字本身是無形的意思，因此抽象畫沒有標準的形式和既定理論，在任何文化背景之下，畫家憑借自己的文化背景、藝術修養和審美感受進行自由創作，“各抒己見”作品自由發展的空間是十分廣闊的，大致分為感性和理性兩種美學傾向。具象型的繪畫美學運用于服裝色彩設計過程中時，往往會選擇清新淡雅的顏色，再搭配上具有中國傳統寫意韻味的竹、梅、菊等圖案。抽象派的繪畫美學風格則可以傾向于冷色調，選擇一些創新性的幾何圖案，既現代簡約又知性優雅，將西方現代派風格同中國古典美學原理兩者相融合、相貫通，實現相得益彰的多重價值。第四，中國古典文化藝術追求空靈、深遠、飄逸的意境，整體風格舒緩平和。我國傳統服裝的色彩設計方面風格多樣，既有熱情奔放的少數民族特色，又有以灰色為主色調的清麗淡雅。值得注意的是，傳統繪畫色彩一般是墨分五色，看似單一的墨色卻能創作出意蘊深厚、毫不單調的山水人物畫。把“墨”運用于服裝色彩設計中已經取得了較為成功的典例，營造出一種虛實相間的幻化美。此外，很多設計師還在此基礎上添加我國繪畫領域常見的花鳥符號，從而賦予服裝一種獨特的象征意義。
繪畫美學在服裝色彩設計中的運用一直處于不斷創新、不斷超越的發展進步階段，兩種視覺藝術的相互融合、相互借鑒為中國服裝設計行業提供了無限的新意與活力。
作者:劉軍輝 單位:商丘師范學院美術學院