應用型人才培養下的高職聲樂教學改革

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摘要：21世紀是以人才作為行業發展基本導向的時代，人才的培養情況會直接關系到行業的綜合發展，應用型人才是支撐一個行業發展創新的基礎。在現階段應用型人才培養理念逐漸深化的背景之下，地方高職院校在展開聲樂教學的時候，也應該注意對傳統的教學理念進行一定改革創新，從而更好的實現對應用型人才的培養，這對高校聲樂專業今后的規模擴展也有一定促進作用。對于地方高職院校來說，聲樂教學的重點以及目標也應該發生一定轉變，從而更好的適應現階段行業市場的需求。

關鍵詞：應用型人才；地方高職院校；聲樂教學；改革探究

目前來看，我國很多地方高職院校在展開聲樂專業教學的時候，往往都存在教學模式單一的現象，并且部分高校的課程結構安排也不合理，這直接影響到了聲樂專業的綜合教學質量。對于一些高校來說，由于擴招數額較多，導致了生源質量參差不齊，學生的基礎薄弱，這也是制約高校聲樂專業綜合教學水平的關鍵。高校想要更好的走出這一困境，必須要對傳統的人才培養模式進行一定的調整。在現階段的時代背景之下，開始提倡大力培養應用型人才，高校聲樂專業應該適當提升聲樂組合的排練強度，從而使學生的聲樂演唱技巧得到有效提升，這有助于學生專業技能水平的綜合提升，從而使得高職院校的教育特色得到充分體現。

1高職院校聲樂專業教學的現狀分析

（1）部分高職院校聲樂專業教學模式較為單一。我國高職院校最近幾年來發展趨于穩定，所涉及到的專業也越來越豐富，同時，高職院校是我國應用型人才培養的一線，在多年的發展過程中已經形成了自己獨具特色的教學理念，并且有較為系統的教學理論對教學行為進行支持。高職院校在展開聲樂教學的時候，開始重視對教學模式進行創新，并且在一定程度上改變了傳統的方式，使得人才培養效率更高[1]。目前來看，我國社會對于人才的需求更加趨向于多樣化，需要人才具備綜合素質。例如，對于學聲樂的學生來說，如果只是會唱歌，在走向社會之后可能就業空間會受到一定束縛，同樣的學歷，其他應聘人員可以排練多種聲樂節目，那么其就業空間一定會更加廣闊，更能吸引招聘公司的眼球。隨著我國市場經濟的全面發展，對應用型的人才需求量越來越大，高職院校的聲樂專業在展開教學的時候也應該意識到這一點，教師要對傳統的教學模式以及教學理念進行創新。不能只是一味重視對學生聲樂演唱技巧進行培養，還應該對學生的聲樂排練能力等一系列與聲樂有關的技巧進行培養以及提升，這樣可以使學生在今后就業的時候獲得更加有力的競爭地位。改變傳統單一聲樂教學的方式是現階段我國聲樂專業教學目標改革的重點[2]?？傮w來看，我國大多數的地方高職院校在展開聲樂專業教學的時候，尚且沒有準確的找到適合自己的著力點，這也使得聲樂專業的教學模式沒有很好的實現改革以及突破。

（2）部分地方高職院校聲樂教學模仿痕跡較重?，F階段，我國很大一部分地方高職院校在展開聲樂專業教學的時候，往往自身的專業教學體系不夠完善，沒有很好的實現教學體系與現階段高校發展實際的互相配合，因此，這些高校別出心裁，引進一些專業音樂院校的教學模式，并且將其聲樂教學理念應用到自身聲樂專業的教學當中。對于高校教育理念而言，相互借鑒、模仿也是促進高校教育模式創新的一種重要途徑，但是一部分地方高校在對專業音樂院校的聲樂教學模式進行引進的時候，往往沒有很好的實現教學模式以及教學理念的“本土化”，導致了教學模式的模仿痕跡較重，所引進的教學模式以及教學理念往往與現階段高校的實際發展情況并不符合，因此，并沒有起到理想的教學效果。俗話說：去其糟粕，取其精華[3]。這樣的教學方式也會對聲樂教學起到很大的幫助，但是高校不應該只是一味的模仿，要對自身的實際情況進行綜合考慮，從而培養出高素質的、專業的應用型人才。

（3）部分地方高校聲樂專業教學忽略了實踐的重要性。對于高職院校來說，在展開聲樂專業教學的時候，教師更加注重對理論基礎進行夯實。但是部分高職院校存在過分重視理論教學的情況，將課堂教學的絕大部分時間都用在理論教學上面，反復強調理論學習的重要性，使得安排學生進行聲樂專業排練的時間少之又少，從而在一定程度上限制了學生聲樂領域的發展，使得學生不能進一步鞏固自身所學習的理論知識，也使得理論與實踐之間的銜接不夠順暢。當學生的聲樂實踐受到限制之后，也勢必會導致學生無法真正掌握聲樂表演的相關技巧，這也導致高校很難培養出符合現階段社會實際需求的應用型人才[4]。

2地方高校聲樂專業教學的改革與實踐探索

（1）注重分層次教學。對于很多地方高職院校來說，處于經濟方面的考慮，很多院校對生源質量要求不高，這也就導致了學生自身素質以及理解能力參差不齊的現象出現。因此，高校聲樂老師在展開教學活動的時候，應該遵循實事求是的原則，這樣才能夠更好的實現對應用型人才的培養。對于部分地方高職院校來說，由于所配備的教師人數較為有限，在展開教學的過程中應該提倡以實實在在的教學成果為方向。因此，教師可以嘗試應用分層教學的方式，根據學生現階段的素質能力對其進行準確劃分，主要按照專業條件、理解能力來對學生進行分層。應用尖子生培養與普惠教育共存的方式，這樣可以使教師對學生的定位更加準確，同時也使得學生在課堂學習過程中有更強的適應能力[5]。教師在教學的過程中，應該注意對尖子生培養模式以及普惠教育模式進行準確劃分，所教授的知識體系難度也應該有所不同，這樣可以更好的促進不同層次的學生對聲樂理論知識以及實踐技巧進行理解。例如，在對尖子生進行培養的過程中，教師可以教授一些難度較高的聲樂作品，并且適當增加作品的教授數量，同時，也可以考慮適當增加尖子生的課時，從而使得學生的時間可以得到更加充分的利用。教師要對尖子生的作品風格以及具體的難度有一定要求，從而起到培養精英的作用。對于普惠培養模式來說，主要是對那些自身能力不是十分突出的學生來展開針對性的教學，在對課堂教學內容進行設定的時候，要注意對教學理念進行一定的轉變，注重對學生的長處進行發掘，規避短處，通過不同教學內容的設置，可以使學生自身的專業水平得到培養。教師應該盡量選擇一些與聲樂專業聯系密切的知識來作為擴展教學內容，這樣更有利于普惠生對其進行理解。例如，教師在組織學生展開組合排練演唱或者安排即興伴奏，這樣也可以使學生自身的專業素質得到有效培養以及提升。

（2）注重實踐教學。對于一些地方高校來說，往往對于實踐教學的重要性認知程度較低，存在重理論輕實踐的現象，這也使得學生自身的聲樂實踐能力沒有得到很好的培養。因此，教師在展開聲樂專業教學的時候，應該注意將理論與實踐進行結合，理論知識教學是為了讓學生對聲樂這一專業有更加清晰具體的了解，從而在學習的過程中可以克服各種思維理解的困難，使得學生更容易融入到課堂學習的氛圍當中。通過理論教學與實踐表演相結合的方式可以使學生更加清晰真切的感受到藝術的魅力，從而使自身藝術水平更上一層樓[6]。對于傳統的單一理論講解方式來說，學生往往很難感受到聲樂的魅力，久而久之會對學生的藝術感知能力產生一定禁錮，甚至會使學生失去聲樂學習的興趣以及熱情。實踐表演是檢驗學生理論學習情況的標準，只有學生在實踐表演上取得了成功才能夠證明學生的聲樂水平以及學習成果。因此教師要注重提升學生的聲樂表演能力以及溝通能力。例如，教師在引導學生學習《“咽音”演唱技巧》這一課的時候，教師在講完理論部分之后，應該組織學生通過登臺進行簡單表演的方式來展示“咽音”技巧，可以讓學生選擇一些與“咽音”這一演唱技巧有關的曲目，通過演唱的方式來達到鞏固學習的目的。

（3）注重優化聲樂教學設施。目前來看，我國很大一部分地方高職院校的聲樂教學設備還較為有限，導致這種情況出現的原因有很多，可能是由于高校方面資金緊張，同時也可能因為聲樂專業不是高校的主打專業，學生數量也相對有限，因此沒有進行較大規模的投資。但是無論哪種情況，聲樂教學設施不夠完善勢必會直接影響到最終的教學效果，同時也使得一些相對抽象的知識內容很難進行具象化展示，學生在學習的過程中會很吃力，并且也降低了教師的教學效率。教學設施對于聲樂專業的學生來說，其重要性相當于作曲家手中的筆，如果沒有作曲專用的紙張，作曲家還可以在普通白紙上進行創作，但是如果沒有筆，作曲家就無法創作[7]。很多高職院校只有較為簡單的幾種教學設施以及器材，在展開教學的過程中很難發揮出理想的效果，這也嚴重影響了學生的學習以及教師的教學。因此，高校方面應該為學生搭建一個設備齊全的教學平臺，讓學生在聲樂學習的過程中可以不必受到設備器材的限制，這樣也使得學生的綜合素質得到了提升，有利于高校聲樂專業實現應用型人才的培養目標。

（4）制定合理的聲樂教學教材。對于聲樂專業教學來說，教材是保證教學質量最為基礎的設施，因此，高校方面在對教材進行引進或者設定的時候，應該注意體現出聲樂教材的特色，與現階段學校聲樂教育的理念相符合。反觀現階段我國一些地方高職院校，其聲樂教材往往與本科院校所應用的教材一樣，沒有特色，也并不十分適合高職院校的學生，沒有很好的體現出高職院校的教學特點。對于高職院校來說，由于其生源參差不齊，并且學生的綜合水平與本科院校學生相比會有一定差距，應用本科院校的聲樂教材來展開教學，學生可能會對一些知識體系的理解不夠透徹，同時也很難適應本科聲樂教材的節奏。因此，高職院校方面應該考慮制定與現階段高職學生自身水平相符合的教材，這樣更加方便教學活動的展開，同時也更加有利于學生對教材內容進行理解[8]。高職院校與本科院校在人才培養理念上還是存在一定區別的，高職院校方面應該充分意識到這一點，本科院校主要是培養復合型人才，而高職院校是為了培養應用型人才以及專業技術人才，其教育目標存在一定差異，因此，在教材方面也應該予以區分。在對高職院校的聲樂教材進行引進以及設定的時候，應該注意圍繞以下兩個方面來展開：首先，在對聲樂作品進行選擇的時候，應該以經典的傳統作品為主；其次，在經典傳統作品曲目中，經典的歌劇唱段應該占據主導位置。風格上應該以民族劇目為主，在題材上應該體現出對唱、重唱以及小組唱等形式，這樣可以使學生的聲樂專業素養得到綜合提升，同時也有利于高職院校方面培養出高素質的應用型人才。

3結束語

綜上所述，現階段我國高等院校教育正處在重要的轉型階段，在這樣的轉型發展背景之下，高校方面在展開聲樂專業年教學的時候，應該將培養應用型人才作為主要教學目標。之所以高等院校教育會出現轉型階段，主要是由于現階段我國社會經濟形勢以及行業市場形勢變化較快，對于行業人才的需求理念也發生了很大的變化。對于高職院校來說，傳統的教學模式所培養出的聲樂專業畢業生已經很難滿足現階段行業市場對人才的需求標準了，這也使得畢業生的競爭壓力在不斷增加。因此，地方高職院校也應該緊跟時展步伐，對原有的教學模式以及教學理念進行一定改革，從而更好的實現對應用型人才的培養。目前來看，我國很大一部分地方高職院校的聲樂專業教學尚且存在一定的問題，可以嘗試從注重分層教學、注重實踐教學、優化聲樂教學設施以及制定合理聲樂教材的方式來提升教學質量，促進高校聲樂專業應用型人才的培養，同時也促進了聲樂藝術的可持續發展。

參考文獻

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[8]陳荔.高職院校聲樂應用型人才培養與“產學研”相結合問題研究[J].北方音樂，2017，37（2）：295.

作者：徐瑗 劉燕洲 單位：柳州城市職業學院