• <input id="zdukh"></input>
  • <b id="zdukh"><bdo id="zdukh"></bdo></b>
      <b id="zdukh"><bdo id="zdukh"></bdo></b>
    1. <i id="zdukh"><bdo id="zdukh"></bdo></i>

      <wbr id="zdukh"><table id="zdukh"></table></wbr>

      1. <input id="zdukh"></input>
        <wbr id="zdukh"><ins id="zdukh"></ins></wbr>
        <sub id="zdukh"></sub>
        公務員期刊網 論文中心 正文

        器樂演奏舞臺實踐音樂表演心理探究

        前言:想要寫出一篇引人入勝的文章?我們特意為您整理了器樂演奏舞臺實踐音樂表演心理探究范文,希望能給你帶來靈感和參考,敬請閱讀。

        器樂演奏舞臺實踐音樂表演心理探究

        【摘要】藝術實踐,是音樂專業人才培養過程中的特色,具有其他形式所不可替代的功能。在器樂演奏舞臺藝術實踐過程中,演奏者的心理狀態在一定程度上會對演奏效果產生影響,可是積極的,也可是消極的。如何在演奏中展現積極的一面,調整心理,克服消極因素是學習者和演奏者不可回避的問題。因為消極的心理狀態會導致演奏結果與預期效果存在差距,甚至不能展現演奏者正常的演奏水平及作品內涵。本文主要闡述演奏者在實踐中可能產生的不同心理表現及其心理調控不足的原因,以及如何適當地進行自我調節,使心理狀態和情緒能夠發揮積極作用,從而更好地完成演奏。

        【關鍵詞】器樂演奏;心理調控;音樂表演

        心理狀態主要是指人對客觀世界產生的主觀反應。例如,生活中出現矛盾時,會產生一系列心理狀態和心理反應。因此,在進行心理調節時,需要在一定程度上控制情緒,使消極情緒推遲產生或適可而止,但這種心理調控需要個體對自我有正確認識和評價。

        一、器樂演奏時的心理狀態

        器樂演奏是演奏者展現個人演奏能力以及藝術感染力、領悟力的重要途徑,是展現個人演奏技術與演奏水平的平臺。器樂演奏是通過演奏者的二次創作得以呈現出來的,是演奏者內在心理變化的有效表達。對于綜合心理和行為活動的表演來說,演奏者在演奏時必須具備一定的演奏技巧以及積極、良好的心理狀態。演奏中,演奏者需及時調控個人心理狀態以使演奏更加流暢,情感得以自然流露與表達,音樂內涵得以合理地表現,使演奏能順利、有效地完成。演奏者在演奏過程中可能會產生不同的心理表現,以下是主要分析:

        (一)演奏初期

        演奏初始,演奏者通常會產生強烈的新鮮感,這種心理狀態意味著演奏者已經經過長時間的練習,初步理解并掌握器樂演奏的相關技巧。演奏者必須著重訓練自身演奏時的協調能力,使心理狀態趨于穩定。演奏者已經能緩解緊張狀態,在專業指導者的引領下,演奏者能認識到自我在演奏中存在的不足,對自我有正確的評價和認知,并能積極改正不足,從而提高個人器樂演奏水平。伴隨演奏興趣的不斷累積,演奏者會更愿意進行表演活動,并希望通過演奏提高個人能力。

        (二)演奏中期

        演奏者歷經初期表演狀態后,會進入較為平緩的發展時期,在這一過程中可能會產生困惑。演奏者理論學習不斷深入,建構知識體系,對音樂作品的感知能力、處理能力、分析能力也在不斷提高,在這一過程中會產生自身想法,對作品有更深刻的理解,也能有更為獨到的見解,從而實現情感上的升華,通過情感更好表現作品內涵[1]。但由于演奏者對作品的整體理解程度仍舊處于初步階段,與作曲者的心理狀態存在差距,因此表演成果可能不盡如人意,會產生不同狀態,甚至部分演奏者急于求成,只注重練習演奏技巧,并不注重情感熏陶,忽略了作品精神內涵以及感染力,導致演奏出現枯燥、機械、呆板等問題,演奏者也會隨之產生困惑,對個人演奏狀況不能準確評價,演奏技巧無法提高。

        (三)演奏后期

        器樂演奏后期階段,大多數演奏者會突破原本的心理狀態,持有更積極的學習態度,從而更渴望表演活動。器樂演奏者已經經過長期的音樂理論學習,掌握了高超的演奏技巧,并能集中訓練,這一階段,演奏者更重視音樂作品背后的內涵,理解歷史,掌握作品精神,通過各種方式再創作,構建新型作品,使作品富有新的意義,讓作品的感染力、吸引力都能穩步提升,這也是演奏者對作品的二次創作,意味著演奏者付出了辛勤與汗水,更愿意展現自身,能主動把握心理狀態,并積極調節。

        二、器樂演奏中音樂表演心理調控不足的原因

        在器樂演奏中,許多演奏者在臺下練習過程中較為順暢、流利,但只要在舞臺實踐中就會手忙腳亂,不斷出現失誤,針對這一情況,對演奏者心理調控能力不足的原因進行分析與探究。

        (一)技巧與經驗缺失

        臺下練習對演奏者而言非常重要,許多表演者在器樂演奏過程中容易出現各種失誤,極大程度上是由于沒有相對扎實的演奏技術和過硬的基礎知識作為支撐。演奏存在公開性,因此,演奏者的演奏環境與在臺下的自我練習環境存在差距,臺下練習時有專業的指導人員進行引導,在舞臺演奏時,演奏者如果不具備音樂作品所需的演奏技巧或基本功,出現失誤的幾率就相對高些,影響演奏心理狀態和情緒[2]。演奏時,臺下聽眾的注意力也集中在演奏者身上,演奏者可能會出現較大的心理壓力。除此以外,由于演奏經驗不足,初次登臺的演奏者對于舞臺演奏環境較為陌生,可能會出現緊張情緒,這種緊張情緒會導致心理素質較差的演奏者大腦空白,心理壓力過大,出現失誤的幾率更高。

        (二)性格與狀態問題

        器樂演奏主要是為聽眾展現作品精神內涵以及演奏者個人能力和水平,使聽眾能感受音樂的魅力,從而產生內心和情感共鳴。因此,演奏者必須盡可能地將作品完整、完美地展現給聽眾。在這種狀態下,演奏者極容易出現緊張與自卑心理,例如,性格較為內向的演奏者在演奏時會認為自己的演奏不如他人,并不愿意進行公開演奏,自信心的缺失導致演奏中頻頻出現問題;在演奏中越是想演奏得好,有時越會適得其反,因為精神并未集中在演奏的作品上。除此以外,也有部分演奏者過于注重聽眾給予的反饋,害怕自身在演奏時出現問題,過度緊張也可能會導致失誤出現。

        三、器樂演奏中音樂表演心理調控方法

        器樂演奏者在演奏時通常會伴隨著緊張情緒,例如心跳加速、動作僵硬以及呼吸短促等,嚴重時可能會無法控制,不能進行自我調節,心理負擔較大,繼而產生演奏障礙。在舞臺表演時,各種復雜心理狀態始終貫穿在演奏環節中,器樂演奏能否達到較為完美的效果,往往受到演奏者心理狀態的影響。因此,還需著重分析演奏者的心理特點,并避免演奏時可能產生的負面心理,保證演奏順利進行。

        (一)提升技術

        器樂演奏通常伴隨著復雜的演奏技巧,因此,面對較高難度的演奏技術,演奏者必須保持清醒的頭腦和平穩的心理狀態。器樂演奏者在演奏時要調動身體的協調性,使身體與心理達到平衡,以此提高演奏中的反應能力。例如,需要演奏難度較大的技巧,極容易產生失誤,可能會對演奏者帶來較大的心理壓力,因此,演奏者在臺下要更積極地展開學習,不斷練習,提高個人水平與演奏自信,避免在演奏時產生技術性錯誤,確保演奏狀態的穩定性,緩解緊張心理情緒,在演奏時避免由于技術缺失而產生焦慮,從而獲得較好的舞臺演奏效果。

        (二)目標調節

        演奏者在演奏中產生緊張等消極情緒,極大程度上是由于心理壓力過大,例如,在演奏前,演奏者對演奏的期望值較高,設定的演奏目標較高,會導致由于害怕失誤而產生緊張心理,從而真正產生失誤。因此,要保持平常心,不要將個人成敗看得過重,也需要提出更為合理的演奏標準,引導自身設定科學的演奏目標,將公開演奏與平時練習緊密結合,強化個人積極參與的心理,通過各種形式與途徑,及時減輕心理壓力,確保形成良性循環,這也是一種“暗示”調節方法,這種方法有助于不斷調節自我心理和意志,通過引導性的提示,堅定信心,增強穩定性,驅散心理活動帶來的負面影響。演奏者在演奏前可以通過默念靜心,肯定自身,不斷給予自我鼓勵,以此來確保演奏時的心理狀態較為平緩[3]。

        (三)激發欲望

        音樂作為一種表現元素,激發演奏者的表演欲望是重中之重,也是后續訓練的原動力。表現欲望是演奏者提高演奏效果的催化劑,在表現欲望的鼓勵下,演奏者能全身心地投入演奏,也可能出現超常發揮。激發演奏者的表現欲望必須經過感性、理性、實踐三個步驟,由部分到整體不斷練習,演奏者需要克服演奏中出現的問題,同時提高個人感受能力和審美能力,包括對音樂作品的整體把控,例如,音色和力度的控制以及情感的處理等,這些都能激發演奏者進行二次創作的激情和積極性[4]。演奏前如果能產生較為強烈的表現欲望,就能不斷提高個人能力,產生更為強烈的演奏興趣,將緊張情緒轉變為興奮情緒,不再具有恐慌感,使演奏者能集中精力投入到表演中,充滿激情,更能通過情緒感染聽眾,這也是一種“選擇適應”的調節方法,即通過積極的方式不斷適應演奏實踐,轉變緊張情緒,通過練習、訓練,甚至想象、假設等增強舞臺適應能力,不斷積累舞臺經驗,并給予自我肯定,積極適應演奏環境,包括地點、時間等的變化,通過各種手段提高演奏境界。

        (四)強化狀態

        在器樂演奏中,調節自身的心理狀態是提高表演效果的重要途徑。通過自我調節,正視自身存在的問題,不斷強化認知,克服不良情緒,使個人情緒保持飽滿與穩定,這樣不但可以展現演奏技巧,也能提高演奏水平。因此,演奏者必須對自我進行正確評價,充分認識到自身在演奏中存在的不足,并且在演奏時選擇更適合自身的音樂作品,堅持正確演奏方式、觀念,不斷提高演奏水平,實現自我價值,積極改正錯誤[5]。另外,演奏者也要端正自身演奏態度,通過個人愛好與興趣,不斷強化認知,以此提升演奏時的準確度。如果在演奏時產生問題,也需要保持積極的心理狀態,尋找快速解決辦法,展現作品內涵,讓作品內涵能滲透在個人情緒中。演奏者在演奏前可以采取“孤獨”的心理調節方式,集中注意力,使自身更快進入到音樂作品中,適應角色,建立內心情感,在演奏前可以尋找一個較為安靜的場所做無聲練習,盡可能地投入到角色中,如果無法集中精力,可以深吸氣,使自身能進入忘我的情境中,以此調整心理狀態,使表演藝術能達到新的境界。

        四、結束語

        綜上所述,器樂演奏主要在于演奏者的演奏技術以及表現能力,然而從心理角度分析如何提高演奏者的心理素質,讓演奏者能自我調控心理狀態,對器樂演奏而言也是重要課題之一。良好的演奏狀態是演奏者的重要追求。器樂演奏過程中進行準確的心理調節,能使演奏呈現的效果更加完美,因此,演奏者需要掌握心理學知識,在日常練習中不斷實踐,有效克服負面心理情緒,從而使演奏中的情緒更飽滿,以獲得更好的舞臺演奏效果。

        參考文獻:

        [1]張麗艷.試析二胡演奏過程中的心理調適與意境培養[J].吉林藝術學院學報,2017,(06):17-21.

        [2]趙婧.淺析在長笛演奏中的想象力與心理調控能力[J].北方音樂,2015,35(01):57.

        [3]李麗娜.淺析提高學前教育專業學生鋼琴演奏心理素質的方法研究[J].湖北科技學院學報,2014,34(10):103-104.

        [4]戛威.影響小提琴舞臺演奏藝術效果的心理因素及其調適對策[J].北方音樂,2011,(09):31-32.

        [5]蘇妙音.演繹中的心理調控——職業高中幼師在鋼(風)琴演繹中心理調控能力培養[J].南昌教育學院學報,2010,25(01):22-23.

        作者:韓巖嶺 單位:佳木斯大學音樂學院

        相關熱門標簽
        无码人妻一二三区久久免费_亚洲一区二区国产?变态?另类_国产精品一区免视频播放_日韩乱码人妻无码中文视频
      2. <input id="zdukh"></input>
      3. <b id="zdukh"><bdo id="zdukh"></bdo></b>
          <b id="zdukh"><bdo id="zdukh"></bdo></b>
        1. <i id="zdukh"><bdo id="zdukh"></bdo></i>

          <wbr id="zdukh"><table id="zdukh"></table></wbr>

          1. <input id="zdukh"></input>
            <wbr id="zdukh"><ins id="zdukh"></ins></wbr>
            <sub id="zdukh"></sub>
            午夜自产精品一区二区三区演员表 | 日韩中文字幕高清在线 | 最新国产自产视频在线观看 | 日韩1区久久久久久久久久 亚洲AV伊人久久青青一区 | 日韩精品久久久久 | 午夜爽爽爽男女免费观看麻豆国产 |