民族器樂演奏中美學價值體現

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摘要：民族器樂在藝術表現形式及美學表現上具有豐富的層次，擁有多元化的特征，能夠將民族風格展現得淋漓盡致，通過對演奏過程中情感的體現、技巧的展現，以及對名曲進行研究，使廣大群眾對民族樂器更加喜愛，從而體現演奏自身價值，推動我國民族器樂走向現代化，與民族特征充分融合。

關鍵詞：民族器樂；美學價值；體現

民族器樂的演奏蘊含豐富的審美價值和美學思想。在演奏中，演奏者需要運用自身美學意識和審美經驗，將作品中的美展現給觀眾，進而引發聽眾情感共鳴，充分發揮民族器樂的美學價值。

一、民族器樂演奏中美學價值的概念

演奏藝術是展現藝術價值的重要手段。民族樂器的演奏者需要通過嫻熟的技術將情感融合在樂曲中，同時也需要對樂曲的藝術美進行演繹，展現出民族樂器的美學價值，并將這種感受進行傳遞。想要分析民族樂器中的藝術美學價值，就需要分析美學價值的基本概念。

（一）價值類美學

在民族樂器的藝術美學價值當中包含著價值美學理論研究，這一理論主要是按照人的生命發展特征和規律進行的，價值美學理論認為審美過程能夠體現出人對生命的理解以及生命自身的含義，并充分賦予其價值。藝術美學自身的創造與傳遞就是要將價值外顯化，讓聽眾能夠感受到樂曲美感。

（二）藝術類美學

所謂藝術美學，主要包含表現形式、審美本質、審美特征以及聽眾審美規律等，對于民族器樂的演奏藝術而言，范圍較廣，需要將藝術美學概念與價值理論等充分融合，結合演奏技巧藝術，傳遞出樂曲所要表達的情感本質。

（三）音樂類美學

所謂音樂美學就是對音樂內容以及形式中存在的美學進行研究，并探討分析樂曲中的美學理論，這一內容包含在音樂學科的各個環節方面中，也蘊藏著音樂帶給人的感染力以及自身表現能力、表現手段、作者創作靈感等[1]。與此同時，作為音樂學科中最為基本的理論，音樂美學在民族器樂的演奏中需要進行良好體現，利用音樂美學角度對民族器樂美學價值進行分析。

二、民族器樂演奏中美學價值的表現形式

民族器樂想要展現演奏中的美學價值，需要帶動聽眾的視覺、聽覺，感受弦外之音，能夠豐富聽眾的精神世界。從眾多民族器樂展現出的藝術美學價值分析來看，其主要體現在演奏者高超的技巧以及肢體語言呈現和對作品情感的理解等，由此可見，一名優秀的民族樂器演奏者必須要將個人思想與曲中的情感充分融合，由此凝結出具有美學價值的音樂旋律。

（一）音樂的感染力

民族樂器的演奏想要體現出美學價值，不僅要求演奏者具有高超的演奏技巧，也需要演奏者能夠在演奏過程中充分展現出音樂感染能力。民族樂器的演奏能夠以情動人，具有獨特的旋律，帶給聽眾主觀上的體驗，在腦海中形成畫面，更能表達出個人內心世界，情感十分豐富、多變、細膩，具有層次感[2]。除此以外，部分樂曲也能通過真情實感描繪大自然以及日常生活。總體而言，民族器樂的演奏需要以音樂語言為基礎，作為表達方式，從演奏者內心抒發真實情感，作品內容需要與聽眾的認知充分結合，實現情感由內在到外部的體現，帶給聽眾心靈與聽覺上的高級享受。

（二）提高審美能力

民族器樂以樂譜的形式記錄音樂結構，想要展現出真正的美學價值，還需要進行二度創作，將作曲者的感受以樂譜形式轉變成更具特色的演奏風格。演奏者的二度創作需要演奏者自身具備高超的演奏技巧，將個人知識儲備、經歷、情感、文化、生活背景、歷史元素等進行融合，形成獨具特色的演奏風格。對音樂細節的處理呈現出不同的情緒變化，使內容展現得更加分明，高潮時可以通過音符的變化，形成獨具特色的音樂作品。演奏者自身創作能力決定著樂曲最終的審美價值。因此，在演奏過程中需要提升基礎技巧，通過多樣化的審美風格，提升作品內涵，這是實現民族器樂美學價值的主要途徑。

（三）思想內涵的展現

展現民族器樂的美學價值，不僅需要提高聽眾的聽覺效果，還需要深入展現作品思想內涵，直接、形象地體現出作品所蘊含的人文精神以及創作思路，讓聽眾能夠感受到演奏過程中的審美價值。作者的情感思想會影響音樂作品的內涵，音樂中存在的不同小節會爆發性地體現出作者濃厚的情緒。例如，在演奏有關愛國主義精神的作品中，需要體現出作曲者慷慨激昂的情緒，由此展現出對國家深沉的愛意。民族樂器演奏的魅力就是讓音符具有生命韻律，使演奏者和聽眾都能跟隨音樂的旋律產生不同的人生感悟。

三、民族器樂演奏中美學價值的體現

民族樂器通常具有廣闊的音域，也能體現豐富的情感，擁有曼妙音色。憑借著自身多樣化的優勢，能蘊含濃厚的美學意識、美學思想，帶給聽眾美的感受，更能通過音樂作品展現出情感態度，引起觀眾共鳴，帶給觀眾身臨其境之感。民族器樂在演奏過程中體現的美學價值主要有以下幾方面。

（一）歷史與時代的融合在演奏過程中，音樂能將過往歷史與現展結合，讓樂曲具有時代性，這也是民族器樂體現美學價值的重要方式。不同音樂所體現的音樂風格存在差異，作品的創作也受到歷史環境和時展的限制，更受到作者心理變化的影響，甚至在民族器樂的演奏過程中，演奏者的心境以及時展都會影響作品內涵，更直接關系著作品的表達[3]。一個優秀的演奏者需要從多角度、多層面對音樂作品進行全方位的解讀，站在當時歷史發展的角度上以及現代化社會發展的特征上，對作品進行還原或二度創作，將更加完整、具有更深含義的作品展現給聽眾。民族樂器具有復雜性的特征，演奏者在演奏作品時不應當完全脫離現當代的發展，也需要體現出時代特征以及作品的歷史性，引起聽眾情感上的共鳴，更能提升聽眾自身的文化素養，這是美學價值體現的主要途徑。

（二）創造與忠誠的結合

民族樂器的演奏能夠在一定程度上增強我國音樂作品的創造性、創新性。演奏屬于二次創作，在這一過程中，民族樂器演奏者需要對作品進行全新的解讀，加入自身感悟，賦予作品新的生命力及更高的藝術價值。演奏者需要有高超的演奏能力，不僅要對作品進行二度創作，更需要對原作保持忠誠性，因此，民族器樂在演奏中不僅需要還原創作者的個人情感，也需要將作品內容完整地進行表達，還需要根據個人理解進行再次創作，這要求演奏者既要忠誠于原作內容，也要富有個性地創新創作[4]。

（三）感性與理性的融合

民族企業家在演奏作品的過程中需要融入個人情感，從而使聽眾獲得更好的理解，產生個人感悟，真正領悟作品背后的含義。這種感性理解正是推動演奏者開展二次創作的內在動力。不同演奏者對作品的感受也不同。因此，在創作時會產生差距，這導致最終展現的音樂作品審美價值也有所不同。相對而言，演奏者也需要充滿理性，要求演奏者在演奏中必須要做好基礎練習，扎實基本功，把握演奏的相關技巧、節奏，這都能夠決定音樂作品本身情感與特征，更影響著美學價值。首先，音高是民族器樂演奏過程中最為基本的表現形式之一，一首曲目通過不同音高進行排列、拆分、組合，形成不同音調，加之節奏形成優美旋律。不同樂曲的音高特征不同，感染力、表現力也會有所不同。高音較為清脆，中音婉轉，低音渾厚，演奏者對音高進行控制，展現樂曲內容，讓聽眾身臨其境，享受完美的視覺盛宴。其次，演奏者也需要充分理解作品的節奏和節拍，節奏在日常生活中隨處可見，進行民族器樂演奏時，節奏由音符長短控制，不同節奏所體現的情緒也有所不同[5]。因此，音色是根據演奏者的主觀情感決定的，演奏者需要通過自身能力與理解控制不同音色，傳達不同情感。

四、結束語

對民族樂器體現的美學價值進行探索，主要在于演奏者演奏的旋律是否能夠打動聽眾內心，使聽眾產生情感共鳴，作品的魅力是否能夠給予聽眾更加深刻的感悟，產生心靈觸動，如果作品能讓聽眾感受到音樂魅力，并吸引聽眾，讓聽眾獲得情感上的體驗，這一作品便是成功的作品。

參考文獻：

[1]謝文麗.江蘇民歌《茉莉花》美學價值分析[J].民族音樂,2021(01):22-24.

[2]涂田靜.高校民族樂器教學中傳承性與時代性的融入分析[J].戲劇之家,2021(04):106-107.

[3]劉曉慧.埃羅·塔拉斯蒂與當代西方“音樂—模態”符號美學理論范式的生成[J].藝術評論,2020(11):96-106.

[4]孔娟.埃尼奧·莫里康內電影配樂的創作理念與美學價值[J].電影評介,2020(18):101-104.

[5]喬妮娜.音樂教育與傳統文化的繼承——以黎族合唱音樂為例[J].當代音樂,2019(11):31-33.

作者:張彤 龐卓 單位:哈爾濱師范大學