全媒體下的專業音樂期刊發展路徑

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[摘要]“互聯網+”生態下，專業音樂期刊的發展改革刻不容緩。打破傳統媒體和新媒體之間的壁壘，有效結合二者的優勢，是建設全媒體、打造“內容+平臺+受眾”的媒介傳播形式的必由之路。筆者試圖站在全媒體的視角，從誰來做、做什么、怎么做三方面探析專業音樂期刊發展路徑。

[關鍵詞]全媒體;專業音樂期刊;發展路徑

全媒體是網絡技術條件下各種媒介實現深度融合的結果，是媒介形態變革后的傳播形態。打破傳統媒體和新媒體之間的壁壘，推動媒體融合發展是我們面臨的一項緊迫任務。專業音樂期刊發展現狀現階段我國公開出版的專業音樂期刊，大多數仍以紙質媒介為主要傳播形式，以相關音樂研究、評析或樂譜出版為主要內容。盡管在有關部門和政策的推動下，隨著“互聯網+”產業生態體系的逐步完善，專業音樂期刊已經在朝著全媒體方向發展，但還存在一些問題。第一，一般來說，正規辦刊的專業音樂期刊都有上級主管單位，在辦刊經費上無后顧之憂，所以，運營壓力相對較小，直接導致各級人員競爭意識和危機意識不強。第二，此類音樂期刊的編輯隊伍主要由具備相關專業背景的專職人員組成，知識結構相對比較單一，難以跳出傳統的編輯思維模式，尚未完全接受新的媒體融合意識。第三，從一定意義上說，專業性辦刊是一把雙刃劍。一方面，塑造了期刊在業界的權威性；另一方面，因為時效性較差逐漸被讀者放棄，最終成為極小部分群體的“孤芳自賞”。第四，近年來，由于薪資待遇、行業發展前景等原因，人才供需脫節。專業音樂期刊的發展路徑據第45次《中國互聯網絡發展狀況統計報告》顯示：截至2020年3月，我國手機網民規模為8.97億，其中手機上網的比例為99.3%，較2018年底提升0.7個百分點。在此做一個假設，即便是一萬個使用手機上網的人中僅有一人點開了我們推送的相關信息，也有近9萬的閱讀量。如此龐大的基數，說明“全媒體”出版潛力巨大。然而，我們所面對的卻是由微信公眾號推送的“每100篇原創文章里，只有9篇閱讀量破萬”的窘境。近兩年，筆者關注了多個專業音樂期刊的官方微信公眾號，目前明確的一點是，公眾號推文的閱讀量很低，一般來說，能夠超過1000次的即可算作具有較高閱讀量的推文，并且我們還無從得知，這1000次是否屬于有效閱讀。難道面對互聯網我們真的無路可走？筆者認為，要想打破專業音樂期刊融合發展遭遇的瓶頸，必須要明確三個問題，即誰來做、做什么、怎么做。

1.培養編輯人員核心競爭力，以解決“誰來做”的問題

工欲善其事，必先利其器。在全媒體時代，對編輯人員的核心競爭力提出了更高的要求，不僅需要在專業能力、編輯加工能力等方面精益求精，更需要學習新媒體相關的各種能力，謀求綜合能力的全面提升。以筆者所在的《歌唱藝術》雜志為例，由于專注于歌唱藝術領域，專業性極強，所以不僅要求編輯懂演唱技術，理性感知發聲原理，同時又要基本明晰各個時期不同作曲家的作品風格等。事實上，在現實的招聘市場，各類期刊很難招到既懂相關專業又是編輯學科畢業的人才，往往是在二者中優先選擇前者，即專業能力。在進入出版行業后，再采用師傅帶徒弟的方式，交由老編輯一對一地培養其編輯加工能力。音樂出版社特別強調樂譜編輯加工能力，這就需要新編輯不僅要具備較好的學習能力，同時還要具備堅持不懈的工匠精神。2015年北京市人力資源和社會保障局、北京市新聞出版廣電局向社會《北京市新聞系列（數字編輯）專業技術資格評價試行辦法》，2016年北京市首開數字編輯專業技術職稱評審，這也說明在當前的出版工作中，編輯最好能同時具備“數字技能”。強調在復雜、交互、立體、全媒體的知識生產和傳播過程中，以數據化思維，挖掘用戶需求，用普遍聯系的觀點，分析知識產品，通過整體策劃運作，謀求刊、網、端、微、屏等構成全媒體矩陣，實現內容增值，并以最優化的傳播方式，力爭社會效益和市場效益最大化。我們不能否認的是，無論科技如何發展、媒介形式如何變化，編輯的專業能力與職業素養決定著期刊的品質。

2.堅定優質原創內容為王，以解決“做什么”的問題

什么是媒介？媒介是人用來傳遞與獲取信息的工具、渠道、載體、中介或技術手段。簡言之，它是一種傳播形式。形式與內容之間，內容從來都是居于主導地位，決定著期刊未來的發展方向。媒介形式無論新舊，其本質都只能是內容的載體，脫離了內容的媒介形式是空洞的、沒有靈魂的，也會因此失去媒體屬性。“內容為王”對于所有媒體來說，是具有普適性的。在“互聯網+”背景下，我們要做的是優質原創內容。據“青瓜傳媒”的《2019年微信公眾號文章數據報告》顯示：“88.5萬個微信公眾號，平均一天才產出200多篇原創10萬+。”這說明了優質原創內容的稀缺性。那么，優質原創內容從何而來？源于編輯的專業策劃，源于編輯對學界發展動態的精準把握，源于編輯與作者之間的觀點碰撞和有效溝通。《歌唱藝術》雜志曾于2018年推出一期關于“如何看待聲樂學生換老師”的話題文章。之所以策劃此選題，原因在于專業聲樂教學“一對一”的授課特點。一個聲樂學生的學習之路很長，如果未來要真正踏上職業之路，自始至終僅受教于一位老師的可能性微乎其微。在過去很長一段時間里，大家總不愿意在公開場合討論“換老師”的問題，師生雙方都會有所顧慮。每個人對歌唱都有自己的理解，且不論每個人都會存在認知的局限，僅是聲樂目前的授課方式，就會使得相關的歌唱知識和理念較易被“誤傳”。雜志約請了相關專家、學者從認知規律、利弊得失、心理狀態等角度對此話題展開探討。相關文章刊出后，引起眾多師生的共鳴，他們紛紛表示，文章說出了他們的心聲，其中的一些理性分析也解開了困擾他們許久的心結。優質原創內容強調的是專業，是深度，而這些內容到底是以一種什么樣的媒介形式被傳播，需要選擇一種適合的方式，但無論傳播平臺如何更替，信息數量如何海量，都不能沖擊內容在傳播過程中的首要地位。3.明確走可持續發展的全媒體之路，以解決“怎么做”的問題專業音樂期刊自誕生以來，一直沿用紙質印刷這種傳統的出版方式，“文字+表格+圖片”是紙質出版的終極呈現方式。互聯網改變了這一切，人工智能、大數據、虛擬現實等新興科技的出現，讓出版方式發生了質的變化。大數據、云計算等技術早已能夠實現深挖信息內容，將不同媒介形式集中于一個數字平臺上，最終實現信息終端的功能一體化。通過大數據收集受眾的實際需求，然后基于算法推送，實現對受眾的專業化、個性化服務。2019年5G技術投入使用，其高速度、泛在網、低時延、低功耗等特點，不僅能提供更佳的用戶體驗，也將帶來更深刻的媒介形態變革，為全面推動全媒體出版奠定堅實基礎。在全媒體背景下，專業音樂期刊音頻化、視像化已是大勢所趨，且也更易為受眾所接受。這樣的媒介形式有著較強的畫面感和視聽效果，可以令讀者對文本產生更深度的認知。2020年肺炎疫情期間，某泛科普類視頻自媒體做了一個“關于肺炎的一切”的視頻，以一種可視化的方式讓醫學知識變得更加生動形象、通俗易懂，短短幾天便在全網收獲了上億次的點擊量，同時也將該自媒體團隊送到了流量的頂端。

結語

長期以來，音樂被視為“曲高和寡”的專業領域。當微信時代來臨，專業音樂期刊第一次以完全開放的狀態直面大眾，全媒體以海納百川的胸懷，包含了當下存在乃至未來即將生發的各種媒介形態。面對全媒體時代的大潮，面對“互聯網+”的生態環境，我們不能亦步亦趨，要抓住媒介傳播的內容本質，保持優質原創內容的強大生產力和穩定性，通過大數據分析，對細分用戶精準定位，以最簡潔、最適當的方式與大眾取得關聯，打造適合專業音樂期刊發展的媒介融合形態，持續用力、厚積薄發，在精打細磨中實現良性循環和可持續發展。

參考文獻

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作者：譚薇 單位：人民音樂出版社