兒童畫對職校平面設計的教學啟示

前言：想要寫出一篇引人入勝的文章？我們特意為您整理了兒童畫對職校平面設計的教學啟示范文，希望能給你帶來靈感和參考，敬請閱讀。

摘要：當面對你一幅兒童的涂鴉之作你會怎么去評價？是認真地去欣賞、體會呢？還是敷衍了事地就給予類似“亂涂”、“浪費紙、筆”之類的評價呢？兒童繪畫對于整個藝術設計的發展有著舉足輕重的作用。

關鍵詞：兒童畫;創造;潛能;夸張;中職教學

當面對你一幅兒童畫你會怎么去評價？是認真地去欣賞、體會呢？還是敷衍了事地就給予類似“亂涂”、“浪費紙筆”之類的評價呢？我相信至少有一部分人會這樣。當人們走進博物館觀賞某某大師的作品，或者欣賞各類名家的珍藏時，不管是否懂得欣賞，或是為了充顯自己有內涵，有知識，都會附和旁人的評價，認為“大師的作品肯定是好的，不管看不看的懂”，而對于自己身邊的小孩的涂鴉就敷衍了事的一律給予否定評價。不可否認，許多名家的傳世之作，其經典之處值得后人去學習、探究。但是大家有沒有發現，許多大師的作品中透露出了兒童繪畫的涂鴉的天真。現代設計中更處處展現了兒童涂鴉的痕跡。兒童涂鴉對于整個藝術設計的發展有著舉足輕重的作用。結合時下職業教育的背景，在中職學校的平面設計教學中如何更好的發揮出學生創造性，將兒童畫的特質運用到平面設計的教學中是值得我們探討的。

一、什么是兒童畫

常銳倫在《中國小學教學百科全書》中對兒童畫的定義，泛指未成年兒童創作的畫作。兒童畫是兒童的一種創新能力的體現，它是兒童自我表現能力的體現，反映著兒童本身內在的心理、情感、認識和經驗，是一種創造性勞動。兒童畫的色彩艷麗、夸張、奪目，其可視形態能充分滿足設計的需求，把返璞歸真的意念作為藝術設計教學的啟發引入點，有助于推進新的設計教學風格形成和設計形式的發展，開拓設計新思維。其視覺與色彩的夸張恰巧與設計的創新不謀而合。

二、兒童畫特質對平面設計的啟示

1.表現形式夸張兒童由于自我控制能力相對弱，缺乏對客觀物體分析的能力和技術。繪制出的圖形完全是憑借其直覺。造型夸張、筆觸笨拙、色彩艷麗、畫面明快而對比強烈都是其對思想的最直接的表述，在他們眼里人和動物是一樣的，概括的線條將所有紛繁復雜的萬物都簡練的躍然于紙上。榮格曾經指出：“對兒童來說，月亮是一個人或者一張臉，或是星星的保護者，烏云似乎是小羊，玩具娃娃也喝水、吃飯、睡覺……牛是馬的妻子，狗是貓的丈夫……”①雖然從成人的角度覺得他們畫面造型不準、無透視原理，顏色單一。但這恰恰是他們內心自我放縱、天馬星空的最佳表達方式。這種充滿童趣的風格歷來受到各大設計師的追捧，將兒童的元素經過提煉，結合設計排版，富有童真童趣的設計便躍然于世。造型概括、夸張是平面設計中很常見的表現手法。被國際媒體譽為“以色列最好的混合媒體藝術家”哈諾•皮文的拼貼漫畫《愛因斯坦》以稚拙的線條和簡單夸張的色彩拼貼出具有童趣的愛因斯坦，鮮亮的黃燈泡（鼻子）、笨拙的手腳（頭發和胡子）既神似愛因斯坦又將童趣展現無遺。日本設計師田中一光概括寥寥數筆完成的招貼設計將兒童畫的稚氣活脫脫表現，拙樸的線條勾畫出簡單的人物造型，恰恰吻合了該品牌的樸素、簡單特質。在快節奏繁雜的今天，這種質樸的設計會讓人得到片刻的寧靜。2.色彩艷麗富有激情兒童畫充滿著烏托邦的色彩，其不受物體固有色的限制，往往使用心中的顏色來抒發情感，他們大膽的使用原色，而這種大膽恰巧形成了兒童畫的本真的美學價值。對色彩的感知這種兒童式的色彩法則運用在平面設計中，既形成了強烈的視覺沖擊力。英國設計師SheilaRMcDonald在他的工藝首飾設計中運用到高純度的色彩，點綴其中黃金的閃爍，這種高純度色彩的搭配使得傳統工藝的精華展現的淋漓盡致。2016年國際包裝設計大賽中，BUSYBUILDING團隊的作品《THECRUMBSIES》運用將高純度色彩和極具趣味性的圖案相結合，獲得技術、媒體、辦公類第二名。3.創意大膽又新奇兒童繪畫最有魅力的地方，是他們大膽，會從最開始的原點跳過中間的過程，直接進入到創意的世界。黑格爾曾說過：“兒童最杰出的本領就是想象”。花兒有表情、月亮會哭泣、魚兒在天上飛……這些出乎于常理的想象，正是平面設計創意的靈魂----聯想。美國廣告設計師威廉•伯恩巴克認為：我們沒有時間和金錢允許大量及不斷重復的廣告內容。②兒童視角大膽的創意和夸張的手法給平面設計提供了很好的借鑒。SteveSimpson的插畫正式運用兒童式扁平繪制手法以及擬人的方式動物都歡唱起來。ChristophNiemann的3D創意水彩中更是從兒童的創意角度運用耳機線結合水彩形式把昆蟲淋漓盡致的展現。

三、如何有效的將兒童畫特質融入到平面設計教學中

1.首先我們要正確認識學生創作意識里的“兒童特質”隨著社會的不斷進步，人們獲取信息的渠道不斷增多，靈感創意卻越來越匱乏。兒童畫只是一種藝術表現形式，其背后流露出的兒童天性和想象力使得部分作品具有較高的審美價值。要從兒童的視角來獲得創意靈感的突破，首先就要正確認識“兒童特質”。中職生相對普高學生思維更活躍和敏感。經常會蹦出“天馬行空”的想法，一些跳脫出程式化的新奇、打破常規的思維模式、荒誕怪異的造型、夸張明艷的色彩正是中職學生所具備的“兒童特質”，他們的作品雖然技術不成熟，但是這種不成熟恰巧透露出真誠和樸實。從視覺的角度的不拘陳規，不套模式總是能讓人耳目一新，為平面設計的思維方式提供了新的視角。作為教師應當意識到這種樸實創意的可貴，適時引導。2.我們要正確的引導學生的“兒童式創意”（1）肯定創意當學生在作品中體現出新的創意點時，應當適時引導并深入挖掘，逐漸完善其想法直至形成一幅作品。當接到一個設計題時，首先要讓學生自我理解主題，根據個人對主題的不同理解，分別記錄下可表現的方式。一點點小的火花都需要用草稿形式記下來，由于接觸設計領域不久，很多時候學生缺乏自信，覺得自己的創意很荒唐，不敢表達出來，此時作為教師就應當給適時的給予肯定和鼓勵，鼓勵多創意，多觀察生活，啟動聯想模式，記錄創意點。（2）引導發散思維其次要引導學生闡述其創意點。多聽聽學生的創意想法，發掘其創意源。引導其從一個個點引申擴大到面并輻射到周邊，將創意擴大化。這種擴散性思維聯想，更能激發學生的興趣。從造型、色彩等都不拘泥常規。天空不一定是藍色的，太陽不一定是紅紅的……只要學生能闡述出創意點，而這些聯系性能夠突出或者反映出主題即可。在藝術的世界里1+1不一定等于2，沒有做不到，只有想不到。這種發散性多維思考，正是兒童式創意的最直接體現。（3）擇優呈現從造型、版式、用色等反復提煉，再擇其最優者設計為成品。這一過程中教師要從教授學生轉換為以學生自主創意為主，輔助引導其完善其創意。對于學生的天馬行空，老師要肯定他們的想法，鼓勵學生多畫草圖，將自己的創意“保存”下來，并引導他們將之轉化為作品，讓學生體會到自己的想法能夠變成實實在在的作品，獲得成就感，才有興趣繼續學習。3.提升文化修養，鼓勵創意與提高綜合技能齊頭并進藝術設計專業是講求需要形象思維。但是單純只靠生活中簡單記憶片段是遠遠不夠組成設計作品的，必須要有文化底蘊和技術作為支撐。只有不斷加強自身修養。才能不斷創造出有內涵的作品。中職學生和高中的學生相比，在心理、行為習慣、學習基礎、個性特長等方面都有著自身的特點，諸如：文化基礎差、綜合素質不高等情況。一些中職學生甚至常規文書都錯字連篇。然而文化底子不好的學生，往往對視覺形象思維上是很活躍，有著稀奇古怪的創意。這種矛盾的存在就要求我們的中職教育在鼓勵學生創意的同時，更加要注重文化素養的培養。加強學生對于文化和技能的學習。在課堂作業中。我們不應該一味的注重繪畫的結果和技術的練習，應該注意繪畫創作的過程。我們不要讓學生過多的模仿成人的設計作品，要培養他們自主創新的能力，允許他們有各種不同的想法，甚至是“破壞”，重要的是要學生能闡述自己的創作意圖，有目的有想法的創作。教授學生從想法到草圖，從草圖到設計作品這一過程的轉化，讓他們的兒童式創意得到最大化保留，結合職業學校技術的學習，將樸實、自然的創意轉化成設計作品。

參考文獻：

[1]《潛意識心理學》英文版第13頁.

[2]豐子愷.童心的培養[J].教育雜志,1927.

[3]王紅媛.達利論藝——20世紀外國大師論藝書系.

[4]【德】阿道夫•希爾德勃蘭特，潘耀昌譯.造型藝術中的形式問題.

[5]高永麗.試論兒童畫對圖形設計的影響.碩士學位論文.

[6]陶靜靜.兒童繪畫對海報設計的啟示.碩士學位論文.

作者:李丞 單位:廣東省財經職業技術學校