平面設計中傳統美術色彩的運用

前言：想要寫出一篇引人入勝的文章？我們特意為您整理了平面設計中傳統美術色彩的運用范文，希望能給你帶來靈感和參考，敬請閱讀。

摘要：在現代平面設計中，色彩起到了非常重要的作用，憑借著直觀、迅捷的特點成為了視覺傳達的一大要素。針對傳統美術色彩體系以及特征，文章對其在平面設計中的應用進行了重點分析，希望能為平面設計的發展奠定良好基礎。

關鍵詞：平面設計；傳統美術；色彩；應用

對于傳統美術色彩來說，它具有博大而又神秘的體系，屬于我國傳統文化瑰寶中非常重要的一部分。在現代平面設計中應用傳統美術色彩，不僅能夠增加平面設計的視覺傳達效果，還能加強人們對設計的認知。基于此，文章對傳統美術色彩在平面設計中的應用進行了詳細分析，有效促進了平面設計的持續發展。

一、傳統美術色彩的體系分析

1、儒家五色體系

對于傳統美術色彩，我國人們對其認識主要包括在悠久文化歷史的形成過程中文化精神、意識形態以及哲學思想的轉變。在春秋戰國時期，《周禮•東官考工記》對赤、黃、青、白、黑五種色彩進行了記載，而且向人們滲透了五色的概念、色彩對比關系以及色彩時間觀和空間觀之間的關聯。直到西周時期，儒家的五色體系逐漸完善，與西方的色彩體系相比，提前成立了一千年之久。另外，古代的顏色都是在五色體系的基礎上形成的，使復雜的色彩變的更加秩序化、圖示化以及符號化。與西方國家的三色體系相比，我國傳統五色體系更加重視哲學理念，而且，從儒家思想中可知，正色代表著權威，間色代表著卑微，可見色彩在當時已經成為了代表社會地位的一種重要符號[1]。如古代皇帝的衣冠都以的正黃色為主，腰封以正黑色為主，充分體現出了皇帝至高無上的地位.

2、佛家彩色體系

對于我國佛教的美術色彩體系而言，最典型為唐朝佛教壁畫，主要使用了朱砂、青綠兩種色彩，實現了冷色調與暖色調的對比，使畫面成為了陰陽相調的模式。發展到中唐時期時，在上述兩種色彩中增加了土黃、土紅以及赭石三種色彩，除此之外還使用了黑、白、金三種色彩進行調和，使畫面看上去更加溫和，體現出了靚麗輝煌的特點。從此之后，我國傳統美術領域對“和”有了更高的要求，并促進了佛教的良好發展。3、道家無色體系道家倡導的無為而治、淡泊名利，道家的世界只有黑白兩種色彩，屬于五色體系。老子提出知白守黑，道家強調有無相生，也就是說，所有事物的發展和轉變都是在有和無之間進行演變，兩者是事物發展的極端，當時的色彩主要以黑白為主。這里的白與五色中的白不同，它是無形無色的。由于受到道家五色思想的影響，我國傳統水墨畫比較注重簡單平靜的色彩，而且我國水墨畫中的宣紙基本上都是白色，墨為黑色，利用黑白兩種色彩與兩者調和之后形成的灰色構建了一幅幅著名的水墨畫。傳統美術色彩正是融合了道家色彩觀念，表現出了一種質樸、寧靜的氛圍。

二、傳統美術色彩象征意義分析

色彩不僅是一種自然屬性，更是心理屬性的一種表達方式。正因為在平面設計中融入了色彩，才使其擁有獨特的特點，可見，色彩既能夠帶給觀賞者一種美好的心理感受，還能使人們感受到精神上的震撼。隨著色彩的不斷發展，人們將色彩看成是精神的一種象征，并賦予了相應的情感，通過色彩能夠將人們的情感和內在精神充分的體現出來，而且不會受到外界的打擾。人類社會逐漸買入文明社會之后，人們開始在自然礦石的基礎上制作色彩，使其變的更多樣化。所以，在平面設計中應用傳統美術色彩，不但能夠讓觀賞者感受到色彩的美好，還能體會到更深層次的含義[2]。在傳統美術色彩中，紅色是性格、身份、地位以及品質的象征，黃色具有較強的民族代表性，也是我國的專屬色彩。另外，在我國的民間戲曲中，也會使用一些特殊的色彩，如紅色代表忠義勇敢、黑色代表正直剛強、金色和銀色代表魔鬼、黃色代表猛烈。總之，隨著色彩的不斷發展，一些色彩的象征意義已經定型，能夠充分表達出某種特殊的含義。

三、傳統美術色彩在平面設計中的應用

1、色彩豐富，對比鮮明

在我國古代社會中，一定要注重美術作品的色彩搭配，不僅要體現出對比性，還要的凸顯出和諧性。對暈、退暈的手法能夠將傳統美術作品中的色彩進行轉換，通過退暈手法的使用，可以使色彩變的更加鮮艷、溫和，由于受到佛教繪畫的影響，傳統美術作品擅于用黑色、白色以及金銀色來起到間隔色的作用，從而降低對比度，使整個畫面看上去更加協調，這種手法在現代平面設計中得到了很好的使用[3]。另外，現代社會中的色彩非常豐富，如果在平面設計作品中融入了過多的色彩，相鄰色系的顏色就會融合在一起，使觀賞者不能準確找出重點。所以，對比度、高純度的色彩在平面設計作品中起到了非常重要的作用，可以作為間隔色，準確凸顯出作品的主題。如圖2所示，該平面設計作品中包括了較多的色彩，設計者在各個色塊之間融入了黑色和白色色塊，使整個畫面看上去更具立體感，而且利用白色粗體來顯示出“NEVERHIDE”的主題，讓人一眼感受到該幅作品的主旨。

2、簡明概括

在平面設計中應用色彩時，也要注重簡明概括的特點。比如填色，在顏色過多的情況下就會出現偏色的現象，因為顏色能夠表達出作品的主題，所以要求在變化尋求統一，在統一中找尋變化，從而體現出美的原則。其中主要包括：①用色相統一，如作品整體使用紅色調、綠色調；②用明度統一，如作品整體使用白色調、黑色調；③用純度統一，如作品整體使用艷色調、灰色調；④色塊之間的有效融合，強調你中有我、我中有你；⑤色彩情感的和諧統一。總之，色彩的搭配不是在短時間內就能感悟徹底的，一定要通過大量的積累，才能在平面設計中有效的應用傳統美術色彩。

3、純色搭配

從我國古代開始，就將紅色作為喜慶、吉祥的象征，因此中國紅也為世界各地所熟知。在漢朝時代，藝術工匠就已經使用紅黑搭配的配色方式，不僅給人們帶來了強烈的視覺感受，也非常適應當時的生活環境。將其運用在現代平面設計中，紅色和黑色的搭配仍然符合現代人們的審美需求，而且也可以稱之為是配色中的典型，比如，雀巢咖啡的廣告就是在紅黑搭配的基礎上才取得成功。在今后的平面設計中，紅黑搭配依然會得到設計師的重視。

4、補色搭配

在進行平面設計時，如果實現色彩的合理使用，能夠使觀賞者非常真切的感受到作品的主旨，并且掌握一些不能通過文字傳遞的深層次信息，加大對作品的興趣，與設計師產生精神上的共鳴[4]。例如，紅、黃、藍是三種非常根本的色調，通過這三種色調能夠搭配出各種各樣的顏色，將三者混合在一起就成為了黑色。除此之外，還可以將黃、青、洋紅色作為根本色調，這時就需要某種顏色來作為互補色。在平面設計中應用傳統美術色彩時，一定要對補色引起重視，如果補色的面積非常大，就會對人們的視覺產生刺激。因此，要按照平面設計的需求來進行補色的使用，從而吸引人們對平面設計作品的關注。

四、結束語

綜上所述，在社會經濟快速發展的同時，我國藝術文化也取得了相應的進步，對平面設計提出了更高的要求。如果我國的平面設計想要取得更好的發展，在設計過程中一定要注重傳統文化的融合，在引進國外先進文化的同時保留傳統文化的特點，尤其是色彩理念，從而實現平面設計的良好發展。

參考文獻

[1]趙娟.中國平面設計中的傳統美術色彩研究[J].藝術百家,2012,03:229-230.

[2]鄭驚濤.平面設計視覺傳達效果和中國傳統美術色彩分析[J].設計,2015,24:116-117.

[3]高冉.運用中國傳統美術色彩增強現代平面設計視覺傳達效果[J].中國藝術,2014,02:140-141.

[4]侯婷.中國傳統美術色彩在現代平面設計中的應用研究[J].美與時代(中),2015,07:123-125.

作者：陳心怡 單位：福建幼兒師范高等專科學校